業界首創 Nocturne Boogie 是如何製作而成的，這是一部在新型冠狀病毒影響下創作的完全遙控製作動畫 - 森田和 Junpei（原作者、編劇和導演）的訪談！

您有沒有聽過網路動畫 Nocturne Boogie，目前在 YouTube 和 GYAO 上每週發行！

本作是曾經參與 LOST SONG (導演、系列構成、音效指導、劇本) 和 Occultic;Nine (系列構成，與 MAGES. 合作) 的森田和順平導演的最新作品，是一部除了音樂之外，所有製作都由導演獨自處理的近乎個人化的製作。本片也是森田和順平導演的最新作品。

此外，在新型冠狀病毒擴散的情況下，本片完全採用遠距離的製作方式，是一種全新的製作風格。

故事發生在隱藏真實身份的怪獸與憎恨非人類的黑暗獵人共同生活的合租屋內，以日常戲劇的方式滑稽地描繪了他們平淡無奇的生活。

在完全看不到未來前景的情況下，這部電影是如何拍成的，又是如何繼續為少有人走的路鋪路？而透過這部電影，森田和順平兩位導演又想了些什麼呢？......

由於這是一部完全遙距製作的作品，我們膽敢進行遙距訪談。我們希望您能從訪談中感受到這種全新的動畫製作風格。

製作的開始是因為新冠狀病毒所造成的停滯感而產生的危機感。

請談談《Nocturne Boogie》的製作動機。

森田和順平（以下簡稱森田和）我一直都想拍一部類似情境喜劇的作品。不過，一開始我以為自己會以所謂一般動畫製作的形式來工作，募集資金、組織委員會......，所以在工作時也是慢慢來。但是今年，新的冠狀病毒讓很多人沒辦法去現場看表演，也沒辦法看到他們想看的作品，我們覺得這樣的趨勢不好，無論如何都應該製作一部新作品。

一般來說，拍一部新片是需要時間的，但我們覺得不能再這樣說了，所以就拍了一部新片。

── 森田和導演曾參與 2018 年播映發行的《Lost Song》，當時有想好要拍什麼作品嗎？

我和森田總是有一些有趣的想法，即使是朦朧的想法，我們也做了一種企劃案，但《Nocturne Boogie》是其中之一。

──也許是您原本就來自真人動畫領域的關係，這部作品和深夜動畫的日常生活系列有著不同的感覺，不是嗎？我的印象是像'I still love cats'那樣的老節目，雖然有劇本，但重點在於演員的口技。

多年來我一直在想，我想做一些像《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）這樣的美式喜劇劇集，我想那可能對我的作品有影響。所以我不認為它有日常生活動漫的感覺。

- 你為什麼敢在動畫中這樣做？

森田：其中一個原因是憂鬱感。我總是對現實有所思考，但這次我想創造怪獸，講述怪獸世界的故事，所以如果試著用真人動畫來做，會有很多限制。另一方面，在動畫和 CG 角色中，畫面已經有了一定的感性，而且資訊量也可以控制，所以我認為我可以隨心所欲地創作。

我覺得有趣的是，這部作品更像是一連串的定格繪畫，就像是有聲漫畫，而不是快速移動的動畫。

我和森田都不認為這是一部動畫作品，它更像是一場豐富的畫面故事秀。

這次是由森田和導演擔任導演和編劇等主要工作，再加上幾位外聘的CG合作和音樂製作人員。具體來說，導演參與製作的程度如何？

森田：這可能會讓你感到驚訝，但毫無疑問，我完全是自己一個人工作。我從角色的建模開始，寫出紋理和表情。我也負責其他一切，從佈景到燈光和攝影。在 CG 方面，我得到幫助的部分是服裝。老實說，我無法處理服裝的形狀和重量調整、服裝受地心引力的影響程度，以及服裝與角色身體的移動關係，所以我請了一位創作人朋友幫我處理。

CG 的合作是由 Great Creators 負責，這些人是誰？

森田：這是我的熟人，是一位 CG 創作者。我們把所有臥底參與的人都歸功於此。

─這是因為這部電影是室內劇，只要有情境和劇本，其他的就可以自行創作嗎？

森田：沒錯。只要有時間和電腦，我就能拍這麼多。

- 那麼您到底花了多少時間來製作這部電影？

森田：老實說，我們其實是在冠狀病毒開始傳播之後才開始製作的，那時候我們才接觸配音演員。畢竟，沒有配音演員的合作，我們就無法製作這部電影。但大家都說聽起來很有趣，那就做吧，那時大概是 5 月。我們在 7 月 10 日發行了第一集。

速度真是驚人，不是嗎？

一開始我和森田一共花了兩個禮拜的時間，現在一個禮拜就能完成一集。

對了，有類似系列的結構嗎？

森田和我只有一個模糊的想法。當我寫劇本的時候，我覺得如果日常生活中有這樣的事情發生，一定會很有趣。這個人有這樣的情結，所以我可以創造這樣的故事。然後，我會讓角色在腦海中說話，並在一瞬間寫出粗略的劇本，然後再重新準備，完成它。

當您開始創作時，您是怎麼想的？您有沒有一種使命感，認為如果現在不做，產業就會失控？

森田和我通常會接工作來製作藝術品，但由於新冠狀病毒所造成的自我約束，那些工作完全失去或延遲了，我也意識到要失去製造場景是多麼容易。

另一件事是，我有時會與我的追隨者舉行線下會議，我能感受到這些人的壓力，因為他們無法去他們想去的演唱會或看他們想看的電影。

我覺得這種風氣真的很不好，我想如果我不繼續向全世界發送娛樂，即使只是多一張照片，對大家和我都沒有好處。我想這就是我最大的觸發點。

我覺得Nocturne Boogie所描繪的情境是非常有價值的。

森田和我真的是這麼想的。原本我想讓它更真實地與現實世界連結。我想在某個地方有一間合租屋，裡面真的住著奇怪的人，我希望每個角色都有 Twitter 帳號什麼的，這樣他們就可以發推特、了解時事，讓他們真的和使用者活在同一時空。但這次，由於新的冠狀病毒爆發，我們不能再這樣做了。而在這個時代，從緊密聚集在一起的情況來看，是很奇怪的。但是，就像您剛才所說的，我想在一個無法聚集在一起的世界裡展現那樣的情況，所以我決定把《Nocturne Boogie》的世界製作成一個沒有新型冠狀病毒的世界，並想要展現出在那之前我們一直過著的那種有趣的生活。

─ 你是如何想到所有角色都是怪物，而且都有自己的情結這個設定的？

森田：我是個設定狂，所以我喜歡盡可能地創造世界和角色。我喜歡建立世界和角色，不論他們是否真的被描繪出來，作為延伸，我覺得如果他們肩上有什麼東西，或是與世界格格不入，就會讓戲劇性更強；如果你追隨他們的生活，他們越是複雜，或是他們想要忘記的回憶，喜劇性就會越擴大。我沒有想那麼多。我沒有意識到這一點，但我拍這部電影時，希望有這種情結的人看到這部電影時，可能會一笑置之，覺得很正面。

為了在家裡遙控錄音，配音演員是 ......

根據您剛才的說法，這部作品的製作是從向配音演員提出邀約開始的吧？

森田：是的。畢竟，如果沒有配音演員的演出，角色是不會動的。

這次是以遠距離作業為前提嗎？

森田：是的。我很喜歡演員，所以我們一直都是團隊合作，我覺得演員越多，就越有人想演，所以我先誠實地說明了我的想法。我也跟他們說，方法是完全遙控，但我覺得是可以遙控的，因為他們是配音演員。如果是一般的演員很難做到這一點，但在動漫作品中，我們通常會進行突擊錄製，觀眾完全不會感到任何不適。當我告訴他們，我們有這種神奇的技能，能夠創造出一些你只能把它想成是戲劇的東西，而這將是一個展現這一技能的機會時，他們都說聽起來很有趣。

配音演員也因為新的冠狀病毒而失去了工作和錄音，處於很沮喪的狀況，所以他們想演卻演不了，所以我們決定先試試。

──錄音環境取決於每位配音演員所處的環境吧？

森田：是的，沒錯。他們都是不同的。每個人都有完全不同的方式。但我們會跟他們說，「你應該試試這種方式」，或是跟他們商量，問他們「這種錄音方式如何？因此，我們彼此之間的關係非常密切，有一種大家一起努力創作的偉大感覺。

── 在剛開播的直播節目中，山下誠一郎表示，當他錄製了幾個樣式並提交時，使用了一個他沒有想到的聲音版本。有些配音演員只送來一個鏡頭就說：'就是這個！有的配音員只送來一個聲音，有的配音員卻拿來多個樣式，要你用哪個就用哪個？

森田和山下君有時候會給我們多個樣式，有時候他們只給我們「這個」。其他人可能會練習好幾次，然後編輯出最好的一個，再寄給我們。在這過程中，我覺得每個人都在密切注意細微的差異，並加以修改，或是說：「要不要再像這樣做一點」。

我個人對於他們能夠從 Blue Drop 預約吉田瞳和早見沙織印象深刻。您是如何決定選角的？

森田和我原本就有一個計畫或故事情節，所以我想了想誰會符合這個計畫，我也想了想這個計畫只能找我過去合作過的人。這是前所未有的遠端錄影方式，所以如果沒有信任感，對雙方來說都會很困難。我選擇了一個演技值得信賴，同時也符合角色的人。

- 配音演員的表演是否提升了已建立的角色？

森田：是的，非常有效果。當我們實際收到配音資料時，有時候會收到不同的模式，就像我剛才所說的，有時候我們會收到「這個人比較有趣」或「如果這樣做，這個人有可能成為這樣的角色」，而演員的表現可以大大地擴展角色。

這種微調是個人製作人的一部分，不是嗎？因為所有的事情都是自己親力親為，即使是重拍一次賽璐珞動畫也是非常繁瑣的，但是透過自己的雙手，就可以進行微調。

森田：沒錯。舉例來說，山下飾演的桐谷久久是個喜歡男孩的吸血鬼，為了回應鈴木宏人飾演的大來清，我在劇本中寫了一個相當強烈的「男孩」！來表達我對新男生到來的喜悅。但山下君卻帶著略微閃爍的表演來了，就像 "Danshi~♪"一樣。一開始，我準備了桐谷走近螢幕的圖片，但我覺得這樣會更有趣，所以換成了他上蹦下跳的滑稽圖片。我們有時會隨著表演改變圖片。

── 實際錄製遙控器的聲演們對此有什麼評價？

森田：大家都說很好玩，我覺得很有幫助。不過，他們也說在家中錄音有一定的痛苦，要自己切換到工作模式也很困難。對此我感到很抱歉，但交流演出印象也非常有趣，就像是「這裡就是這樣」，他們甚至會在看完演出後，把他們的演出印象寄給我。

我們也會在 Zoom 上閱讀劇本，大家在閱讀劇本的時候都會笑得前仰後翻，大家都會說：「這很有趣」，就像是文化節一樣。

─ 似乎導演和配音演員之間的距離比其他製作拉近了許多。

森田：是的，沒錯。我自己喜歡演員，也喜歡討論。失歌》也是一樣，但每次做後期錄音的時候，我總是在一開始就有自己的談話角落，大家聚在一起，談談這次的劇本是怎麼寫的，互相預測彼此的故事。我喜歡這種事情。值得慶幸的是，即使在電影拍完之後，我們也會一起出去吃飯，彼此相處融洽。從這個角度來看，就好像我身邊都是彼此熟悉的人，而且大家都很認真地製作。

幾乎只靠自己工作的優缺點

── 有一種與演員三足鼎立的感覺。這次是由導演撰寫劇本、執導、作畫，想必和以往的動漫作品有所不同，但自己包辦製作有什麼發現嗎？

森田：如果說有什麼好處的話，那就是所有的事情都由我自己來做，所以我可以很快的動作。如果我們是團隊合作的話，我不認為我們能以每週的速度完成。我認為，即使是那些畫面故事板般的影片，也是因為只有我一個人在做，才有可能完成。我是做判斷的人，判斷完成後我是動手的人。就像一般的動畫一樣，我沒有時間像導演一樣去檢查並發送重拍片給動畫師，所以從這個意義上來說，它的工作就容易多了。

另一方面，團隊合作的優勢也是無與倫比的。不會出現「哦，他畫了這樣的圖像，我畫了這樣的圖像」這樣的化學作用！我也畫過這種畫！「或者」這傢伙很有趣"--根本就沒有化學反應這回事。我是唯一的傳播者。

── 森田和導演是那種完全建立起自己所構想的世界的創作者嗎？還是你們是那種想要結合並完成團隊所創造出來的不可預測結果的創作者？

森田：我想我比較屬於那種想要創造自己世界的類型。雖然我不太會對外界散發這種氣質（笑）。

從這個角度來看，這次的創作對您來說是非常獨特的經驗吧？

森田：是的。所以才會這麼有趣。

- 這聽起來可能有點骯髒，但您是如何為製作融資的？

森田：這次是自掏腰包。

- - 即使是這樣的規模，還是要花很多錢，所以您一定有很大的勇氣才能做出這個決定。

森田：是的。所以我覺得我的決定是正確的。

- 你打算拍多少集？

森田：我還沒有訂下目標，但我想盡可能多做幾集，我不認為我可以在 12 集內完成。我覺得這個計畫可能是我一生工作的開始。

這是一部充滿實景的作品。這部電影有個獨特的有趣措施，就是 Fanbeats 可以詢問廣告，並將它們放在電影中。反應如何？

森田：作品的知名度還不高，但核心觀眾表示非常有趣，先到先得的名額很快就賣光了。先到先得的名額很快就賣光了。

─ 在電影中已經有所反映嗎？

森田：是的。我們使用了所有寄給我們的照片。此外，片中的角色也在取笑他們。

─ 個人和公司都可以參加嗎？

森田：是的，兩者都歡迎。現在有很多個人會寄給我們風扇藝術，但我們也接受公司的投稿。目前我們只將圖片應用在影片中，但舉例來說，我們可以將合住屋內的沙發做成 IKEA 沙發，讓角色坐在上面說：「它們好軟、好蓬鬆！如果你在畫面中加入汽水的廣告，角色們就會越喝越多。

哇哈哈哈！

我和森田一定會把它融入故事裡的！

我覺得這種嘗試是傳統動畫所沒有的。

森田：沒錯。這次的責任全落在我一個人身上，所以沒什麼好害怕的。如果發生什麼事，我只要倒下就好了（笑）。

您目前有多少時間是花在 Nocturne Boogie 上？

森田：我全心全意投入 Nocturne Boogie，但我也有其他工作，所以在我做完那些工作之後，我有時會一直工作到半夜睡著為止。

太神奇了。就好像你是靠著最初的衝動在奔跑。不過我覺得創作的人有時候也會處於這樣的緊張狀態，忍不住要創作一些東西。

森田：是的，沒錯。所以我覺得我在創作 Nocturne Boogie 的時候，心情是相當高漲的。

對了，現在的動畫製作整體上是怎樣的狀況呢？

森田：緊急狀態宣布之後，工作就停止了，我們只能做一些力所能及的工作。參與繪製的人則是在家中進行力所能及的工作。不過，線上工具已經發展起來，所以我們能夠彼此保持聯絡。

有一段時間，我完全停止了真人動畫的工作，也不知道何時才能恢復，所以只好放棄整個計畫。但現在，動畫和真人都恢復正常了。

但後期錄影還是非常困難。攝影棚的距離非常近，所以我們必須限制同一時間內的人數，或是一次只錄一個人。我們不得不在沒有每個人的時間表的情況下進行錄音。這意味著音效人員必須工作極長的時間，原本幾小時的錄音變成一整天的工作。所以我們只能盡力而為。

在這樣的情況下，您認為您可以將「Nocturne Boogie」中所學到的知識應用到未來的製作中嗎？

森田和Oh~.......首先，我目前正在使用一種叫做 Unity 的遊戲引擎來製作影像，我對它的認識也在突飛猛進。各種動畫製作都已經採用 Unity 即時製作影像的技術，我覺得這也提升了我自己的技術，因為我現在已經可以接觸到那部分的製作過程。

另外就是與演員之間的聯繫。我認為這才是一部電影的根本。我覺得透過共同創作的經驗，我獲得了很多專業知識，而不是像以前一樣只要求他們製作。

─ 舉例來說，當您學會了更多關於如何使用 Unity 的知識之後，是否就能讓《Nocturne Boogie》的動作變得流暢順暢呢？

森田：是的，沒錯。其實我有 Unity 的技術，所以如果我想的話，我也可以做到，但這真的取決於時間和金錢。

不過，我認為《Nocturne Boogie》沒有必要在動畫方向上走得太遠。現在有很多很棒的動畫製作公司和作品，也有 CG 動畫，那些作品真的很強。我看不出我如何能與他們競爭，所以我寧願製作更豐富的圖畫故事劇。我覺得最好是走不同的方向，例如更有趣的對話、更有趣的構圖，或是利用Fanbeats來擴充我的作品。

最後，您有什麼話要對我們的讀者說嗎？

森田：我認為我們需要大家的支持與鼓勵，才能將這個計畫持續下去，而不是像一般的動畫一樣，只有一、兩集的酷炫。我會繼續在 Fanbeats 上設定計畫。直到前幾天，我們做了一個集資專案，請負責音樂製作的白裡祐介製作了一首山下想出來的說唱歌曲，但我們想更進一步深入故事，和大家一起進行製作本身。我想創造一個系統，讓我們製作大家想看的內容，就像預訂內容一樣，希望作品可以傳播開來。