金子雄二談到數位化如何使「動畫美術指導的工作方式」發生巨大變化 [觀看動畫產業 No.

當您聽到動畫電影的美術指導這個名詞 ......，您腦海中浮現的是什麼樣的工作呢？　廣義來說，他們是負責繪製角色以外的背景，決定背景中建築物、花草樹木和天空的顏色，並監督作品的氛圍。但他們不一定也會設計建築物的形狀。然而，所有的背景都是由美術指導控制的。
現在有無數的動畫片在播放、發行、上映，如何才能成為美術指導呢？　如何才能繼續從事美術指導工作？　我們訪問了 Yuji Kaneko，他最新的美術指導電影《Josee, the Tiger and the Fish》將於本月 12 月 25 日上映。

在數位化之後，動畫產業在2000年代的就業市場一片混亂。

──在 1980 年代以前，哪個美術指導負責哪種畫面是很清楚的，作品也是獨一無二的。

Kaneko：我覺得現在的主流，不是只有數位才能製作的平均化背景，就是像吉卜力工作室和新海诚作品的苦心背景。在過去，被稱為 Koba Productions 畫家的 Hiromasa Ogura 和 Hiroshi Ohno，以及其他工作室的 Takamura Mukuo、Mitsu Nakamura 和 Hidetoshi Kaneko，還有其他許多美術指導，都可以自由創作完全不同的背景。我覺得數位化讓技術層面變得過於細膩。

─ 根據作品的不同，可能會有極多的書（剪裁背景），不是嗎？

金子：是的，我覺得作為材料店的要素越來越強了。以前，我覺得我只會畫畫面所需的東西，但現在有時候我會被要求準備所有可能需要的素材。在《柯南：未來之城》中，柯南舉起的石頭一開始就畫在賽璐珞上，不是嗎？如今，數位化讓背景中畫出的石頭與繪圖中的石頭無縫取代成為可能，雖然這樣的數位化有其好處，但我認為素材的增加讓人很難簡單地思考事情。在過去，繪圖指導和美術指導的角色是明確界定的。不過，自從2005年左右，動畫產業開始逐步數位化之後，「美術指導的工作是從這裡到這裡」這句話就變得很難說清楚了。

──美術設定和美術指導是兩回事吧？

金子：在動畫工作室數位化的過程中，我想所有的工作室都擺脫了傳統的動畫製作方式。在那段期間，有些製作是由設計師來畫美術板，為製作畫美術。相反，在某些情況下，美術指導會決定角色的顏色，這大大增加了自由度。我想大概就是從那時候開始，我們開始只向外部設計師訂購設定作為「藝術設定」。在過去，我認為背景公司中只有少數人只做美術設定。在最近的動畫中，可能會有很多人被稱為美術設定師。那只是因為每半小時有更多的場景。你開始把腳本寫得更緊湊，把事件放得更平均，不再有需要休息的集數。這必然會導致更多的場景，所以你必須請很多人來做美術佈景。過去，我會收到美術指導畫好的板子，而我要做的就是相應地畫出每個剪輯的背景。這樣簡單的工作越來越少，所以我提醒想加入我們（美術工作室藍圖）的新人，美術工作是很難理解的。

如果你想成為美術指導，應該怎麼做？

Kaneko：一般而言，你會先到場景設計公司工作，在美術指導的訓練下學習各種東西，最後成為監督整個製作的美術指導。我最初是在一家叫做 Ogura Studio 的公司工作。繪製背景的員工的工作完全只有背景，橫向連接也很少，現在回想起來，那是個封閉的地方。我成為美術指導的第一部作品是《Puella Magi Madoka Magica》（2011 年，金子參演至電視劇第 6 集），最初我擔任美術副指導。那是一部沒有太多時間工作的電影，所以我從助理美術指導滑到美術指導。所以我覺得自己相當幸運。我擔任美術指導的下一部電影是吉浦康裕的《Sacasama no Pathema》（2013 年）。我從當時工作的公司辭職之後，有機會透過朋友認識了吉浦導演，他直接向我發出了邀約。


所以您是以公司員工的身分參與《Madoka Magica》的工作，而從《Sacasama no Pathema》開始，您就離開公司，開始以自由美術指導的身分工作？

Kaneko沒錯。Sacasama no Pathema 對我來說是個大作品。我沒有正式的專用工作室，而是在 Ordet（現在是 Ultra Super Pictures 的一部分）租了一層樓。當時 Ordet 正與 Sanzigen 合作拍攝《Black Rock Shooter》（2012）。Sacasama no Pathema 製作團隊在約四張半榻榻米的空間內工作，《Black Rock Shooter》的美術也幫了些忙。Yoshiura 導演和動畫總監在同一個角落，還有包括我在內的三位美術總監。Trigger 的今西博之也在同一樓層，所以我們有機會互相認識。就在那時，我聽到了《小女巫學院》（2013）和《殺人不眨眼》（2013）的消息。當時，我覺得自己是個 「初出茅廬的新美術指導」，所以我覺得他們讓我試用了一下。