由神風動畫獨力製作的動畫電影《COCOLORS》，是開在動畫界的一朵「小花」。

除了為《勇者斗惡龍》系列等遊戲製作開片影片外，神風動畫還曾製作過《POPTEPIC》、《忍者蝙蝠俠》等備受矚目的動畫電影。2017 年，在成立近 20 年後，Kamikaze Animation 回歸創作本源，製作了自己的中長篇動畫電影《COCOLORS》。
不能再生活在地面上的人們，戴著看起來像太空服的頭盔，生活在地下世界。3DCG 精細的動作與經過計算的色彩令人驚艷，但影片絕非華麗。為什麼長期以酷炫、活力影像為賣點的神風動畫，需要創作《COCOLORS》這樣豐富、沉穩的動畫作品？　我們詢問了導演橫島俊久與神風動畫代表水崎純平的用意。

在既不能稱為危機也不能稱為契機的情況下，我們能做些什麼？

據我所知，《COCOLORS》是由神風動畫完全自行製作的，但這個計畫是如何開始的呢？

YOKOJIMA說實話，有一段時間我曾經想過要退出神風動畫。

水崎：那時我問他：「如果你要退出，為什麼不先製作一些作品呢？」我對他說："如果你要退出，為什麼不先製作一些作品呢？

橫島：「那就做點什麼吧！」我對水崎先生說，這就是製作過程的開始。在神風動畫的早期，有一部 3DCG 作品叫做《汽油假面》（1999 年）。我認為這種風格的作品最適合做為神風動畫的原創作品。只要不太偏離「汽油面罩」的風格，水崎先生也沒有特別下命令。


既然是用公司的資金來製作，預算會不會很緊呢？

橫島：我們沒有固定的預算。我們也不清楚何時開始、何時結束，所以在做故事板和背景的時候，我們是一點一滴地做，與其他工作同步進行。我們一開始只有很少的人，但我認為製作期本身就相當長。我們為 COCOLORS 創建了一個小型工作室，並逐步招募員工，主要是新員工。我們就像是一下子就開始了生產線，就在我們認為可以成功的時候。

── 所以您是打算透過作品的製作來培養新的動畫師？

橫島：公司可能有訓練新人的意圖，但我並不清楚。總之，我只是忙著完成這部電影的製作。畢竟，以新人為主的工作人員所能做的有限。我想知道在這種情況下我能做到什麼程度。COCOLORS 中的角色都戴著面具，所以你看不到他們的臉，而在 3DCG 中加入臉部表情是非常技術性的，需要很高的技巧。但是，如果角色都戴上面具，就可以減少所需的工時，而且我們認為沒有臉部表情會帶來不一樣的表現力。我認為可以透過新動畫師的試鏡，創造出符合一定標準的作品。我們就是這樣計算的。


── 雖然我們無法透過面具看到她的臉部表情，但當她說台詞的時候，身體的肌肉會伸展；當她手臂用力的時候，衣服上微微的皺紋會表現出她用力的程度。我還以為這麼逼真的動作都是透過動作捕捉來完成的。......

Yokoshima不，我們完全沒有使用動作捕捉。完全是手繪的（動畫師在每一幀加上動作）。動畫導演和我也討論過，因為看不到人物的臉，所以需要透過身體表情來傳達人物的情緒。在 1998 年左右，當 Kamikaze Animation 創作《汽油假面》時，用 3DCG 製作角色表情還很困難。現在已經不是這樣了，但我想知道，在 「不露臉 」的條件下，會創造出怎樣的動畫，就像我們當時敢做的那樣。　我覺得這樣的限制對作品的創作更有意思。這也是為什麼我們在一些動畫中使用了全格，這樣就可以把重點放在動作上。因為是個小工作室，所以我總是和所有的工作人員在一起，可以去找每個動畫師，直接和他們討論他們在做什麼。

水崎：2007 年左右，當 Kamikaze Animation 還很小的時候，我們與 Atlus 遊戲公司建立了合作關係。Atlus 以《洛克人物語》系列聞名，我聽當時的製作人和設計師說，《洛克人物語》系列的主要人員都離開了，只剩下新的創作者。剩下的新人接下了「Megami Tensei」系列的精神，創造了「Persona」系列。在這種既不能說是危機也不能說是機遇的情況下，新人沒有等待公司上級的指示，而是自發地創作了新的作品。神風動畫公司真的能做到這一點嗎？　雖然沒有明確的目標或計劃，但只要給年輕人一個機會，作品當然有可能不可行，但說不定就會冒出什麼來。橫島君剛開始做《COCOLORS》的時候，我讓他給我看每個部分的成果，如果不好看，我就打算停止製作。但是，無論是內容還是視覺效果都非常好。我給自己定了一個規矩：我不會停止製作，而公司則會被迫支持這個項目，直到它完成為止。

橫島：你可以隨時拍拍我的肩膀說：「已經停止（製作）了」。大家都很清楚，這是一個不會賺錢的專案，沒有其他公司會通過這樣的專案。通常情況下，我們會首先考慮以公司名義製作這部作品的優點。我和水崎先生在工作上通常會有不同的意見（笑），但在《COCOLORS》這個項目上，他真的什麼都沒說。我覺得水崎先生不插手這麼簡單的計畫是很不尋常的，我非常感謝他。因為我們當時的情況是獨善其身，所以我們能夠順利完成。