Mamoru Oshii 的新片《Buradorabu》製作：Ichigo Animation 社長 Minoru Nakanishi 談到房地產公司製作動畫的意義。

當宣布押井守將於 2019 年製作新系列《布拉多布》，並由押井守擔任總導演的消息一出，全世界都為之震驚。製作這部大師睽違已久的動畫系列的幕後推手是 Ichigo Animation Corporation，一家不熟悉傳統動畫製作的公司。該公司的母公司是一鄉株式會社，一家以 J 聯賽足球隊的頂級合作夥伴和秋葉原 AKIBA Cultures ZONE 的所有者而聞名的房地產公司。究竟是什麼原因讓一家來自「另類產業」的房地產公司進入動畫製作行業呢？　我們訪問了 Ichigo Animation 社長 Minoru Nakanishi，他分享了推翻傳統動畫製作的經營理念。

為什麼我們可以說「請製作您想製作的作品」而不干涉工作？

─ 首先請您介紹一下以押井守為總導演的 "Buradorabu "開始製作的背景？

Jo Nakanishi（以下簡稱中西）我是在 2017 年左右發現這個計畫的。當時我在之前的工作中投資了一家大型購物商場，對動畫內容吸引顧客的能力非常感興趣。但是，當我聽說這個專案時，還沒有決定製作公司，而且聽說動畫專案從企劃到完成大約需要三年時間，時間上與我們的業務不符，就這樣。在那之後，我加入了 Ichigo Corporation（以下簡稱 Ichigo），也因此有機會投資 AKIBA Cultures ZONE，所以我查了一下那個動畫企劃的情況，聽說製作公司即將決定，所以在和押井守（總監）見過面之後，我決定獨立投資該公司。

既然您提到了AKIBA CULTURES ZONE，我想問問您，從房地產企業的角度來看，您如何看待秋葉原近年來的發展勢頭？

中西從秋葉研究所的角度來看，我們是很有興趣的（笑）。在日冕災害之前，AKIBA Cultures Zone 本身的情況也很好，進駐率很高，整體上也沒有租戶遷出。就我對這個城市的印象而言，我的印象是偶像色彩逐漸失去動力。不過，我認為每家公司都在努力改變製作內容的方式、內容的種類以及他們的「個性」。就 Corona 災害而言，儘管有各種限制，但針對更多核心觀眾的活動和表演似乎門票都已售罄。曾幾何時，人們稱之為女僕咖啡館熱潮，但當某種事物蓬勃發展時，總會有走下坡的時候。從這個角度來看，我覺得現在才是我們應該思考秋葉原應該以什麼為目標，從現在開始建立起來的階段。


秋葉原從收音機零件店的時代開始就一直在變化，不是嗎？

中西即使如此，從房地產公司的角度來看，秋葉原還是一個非常有魅力的城市。作為房東的生意，很容易創造投資情景，在一個有色彩、能增添色彩的城鎮，很容易做好。相反，如果想嘗試一些新的舉措，一個普普通通、沒有大差別的城鎮是做不好的。秋葉原就像澀谷、新宿和銀座一樣，是一個有自己色彩的城鎮，從這個意義上說，它是一個不會模糊的城鎮。我認為這正是房地產商業公司所應扮演的角色。

以房地產事業為核心的公司從事動畫等文化事業的意義何在？

中西：傳統的房地產業務簡單來說就是低價買入、高價賣出。但是，為了讓這門生意在中長期內持續下去，我們需要從買賣這門生意中畢業。我們不希望透過出售來賺錢，而是希望持有該物業，增加其價值，並將其打造為穩定的租金收入來源。為了增加租金收入，我們需要吸引更多的顧客，而這一切的基礎就是城市發展。我們一開始談到的購物中心也是這個道理，也是與銷售額成正比的。因此，我們的想法是先把租金放在一旁，先興建一些能吸引人潮的東西，之後再讓他們跟著租金走。

另一間公司的例子是台場的旗艦店，裡面有真人大小的機動戰士（Gundam）和Gunpla模型，對吧？

中西沒錯。不過，一護很可能不會效法這種非常大的開發商的方法。但是，當我想到有什麼方法可以讓城鎮的建設不需要大拆大建時，一個領先的例子就是透過動畫來活化地區。我用的術語是「內容 x 房地產」。Oarai 與「Girls und Panzer」和「Love Live！陽光》！Numazu》取得了巨大成功，即使是我們這些不熟悉動漫的人也能看到這一點。另一方面，我們也知道一些以此為目標的案例，但卻沒有成功。與其以此為目標，不如將城市連結為結果。不過，只有嘗試過才知道內容是否會成功，所以我們決定先自己嘗試一下。

Buradorabu 計畫真正啟動之後，你們是如何進行的？

中西草莓動畫的其中一個概念是「讓我們玩得開心又認真」。我們也相信，只有創作者覺得有趣，娛樂才會有好的效果。因此，我們劃了一條線，不干涉工作，一心一意做正事。我只對押井先生說：「請製作您想製作的、您認為有趣的作品」。他也許會欣賞的。


這也是一種很超然的態度。您是如何做到的呢？

中西因為我對影像創作是外行。我向押井先生請教作品的大綱時，他用其他作品作為例子，所以我也不是很明白（笑）。(笑）有一次，我們開了一個半小時的會，押井先生大概說了1小時25分鐘。用那種熟悉的語氣（笑）。在這樣的溝通過程中，當我不知不覺地掌握了押井先生的世界和他的形象的時候，主題曲就決定了。

主題曲的完成速度出乎意料地快，對吧？

中西 雖說對押井先生所說的內容和劇本進行了思考，但我的理解還是跟不上。我發現押井先生想表達的內容並不是單靠這部動畫就能表達的。如果是這樣的話，我想我可以從多個角度來表達，同時使用主題曲。這是我的商業構思，也是宣傳沒有原作故事的原作的方法。

── 除了一般的片頭/片尾曲之外，還有外國版本，演唱歌曲的臉孔也非常豐富。

中西首先，由BlooDye演唱的開場曲'Where you are「，是以本作品中」脆弱的羈絆'為主題。這是押井先生在說友情和親情的羈絆是暫時的滿足。舉例來說，我想大家都曾經有過，初中、高中時的朋友每天都見面，但畢業後卻失去聯絡的經驗。這首歌的歌詞以及開場影片，應該可以讓您感受到這樣的主題！(笑）另一首由LOVEBITES演唱的 "Winds Of Transylvania「，也是 」My Version 「的主題曲，靈感來自 」共存"。在押井先生的世界觀裡，吸血鬼是人類社會的媒介和異物。每個女主角都生活在一個完全不同的世界，但當Mai進入時，她們可以「共存」。樂團是「共存」的象徵，各種樂器和元素結合在一起，創造出同一個世界觀，而他們的音樂性和吸血鬼很相配，所以我們邀請他們加入。