慶祝她第二張 EP「Forced Shutdown」的發行！ 我們深入探討創作歌手 Kusunoki Tomori 的魅力！ 聖友藝人月報特別版

我從沒想過會遇到這樣的天才寶貝。Tomori Kusunoki 的第二張 EP「Forced Shutdown」於 2021 年 4 月 28 日發行，這張作品毫無疑問地證明，無論如何切分，她都是一位非凡的聲樂藝術家與創作歌手。

她的音樂人生從童年開始，三歲開始學習鋼琴，初中時加入銅管樂團，高中時加入輕音樂社團，2016 年，17 歲的她在 Sony Music Artists 舉辦的選拔賽中獲得特別獎，但當時她是以有志成為歌手的身分報名。2017 年，也就是以聲優出道的翌年，她在聲優訓練老師田三洋的建議下，挑戰寫出了自己的第一首歌，除了聲優生涯之外，她也一直親近音樂。她先後發行兩張獨立專輯，並於 2020 年 7 月發行首張 EP《Hamidashimono》，正式進軍大廠。

Forced Shutdown'是她第一張非tie-up專輯，四首歌曲的歌詞和音樂都是她自己寫的（其中一首是和Natsune Narumi一起寫的）。在這張專輯中，她隨心所欲地表達音樂，充分展現豐富的感性。在這篇文章中，我們將解釋專輯中的每一首歌，並嘗試從作詞、作曲、演唱三方面來揭開草之木女士的藝術本質。

◆ 歌詞創作與編曲共通的知識型輸出能力

主打歌 "Forced Shutdown 「的意思是 」被迫關機"。它表達了 Kusunoki 為了保護自己的精神領域而敢於選擇不與人聯繫的意向，就像他在日冕災難中所感受到的一樣。這首曲子具有後搖風格，配樂是門鎖式的。副歌中多次重疊的 "kime"，以及隨後不規律的拍子，都與主角心境的不穩定有關，並隨著歌曲的進行，逐漸展現出混亂的一面；尤其是第二副歌末尾卡帶停止的 SE，更是心境色彩突然被截斷的一瞬間，讓歌曲變得越來越混亂。卡帶在第二副歌結束時停止的配樂，似乎與憂鬱的心靈突然斷色的感受重疊在一起。

接下來的歌曲「sketchbook」是翻唱自獨立發行的「STROKE」，接下來還有兩首歌曲。這首歌的歌名從原本的「sketchbook」改成英文，歌詞也是新寫的。這首歌原本是單一的鋼琴曲目，經由草木小姐喜歡聽的單元「Chouchou」中的 arabesque Choche 編曲後，變成了以電子樂為主的環境音效。此外，由 Kusunoki 所發揮的高達 8 個 chorus 也被配音了進來，背後的故事是他因為在錄音時酸水已經喝了一半，所以到錄音室外透透氣。

第三首曲子「Akatoki」，銅管樂與樂團的聲音豐富了原曲的城市流行風格，增添了許多音符。為了避免太過成熟的氛圍，特意選擇打入輕快的鋼琴旋律，帶著爵士的味道，帶動了整體的節奏。撼動人心的編曲是由 Tada 創作，他也曾在舞台上支援 Kusunoki 的演出。看到現場的熱鬧氣氛，他大膽地以明亮活潑的曲風收尾。

最後一首歌是「Vanilla」，是為了 2019 年 12 月 20 歲生日演唱會而創作，也是她第一首正式錄音的作品。歌名的意義下文會討論，但歌詞就像是寫給家人、朋友和歌迷的一封信。扭曲的吉他，就像 shoegaze（編註：搖滾的一種），創造出史詩般的搖滾民謠。

所有這些旋律都是由 Kusunoki 親自構思的，但令人驚訝的是，她甚至連細微的編曲都親自下令，非常仔細。這一點可以從她通常在訪談、SNS 和電台中所說的話中清楚看出，但她很可能在歌曲創作的階段，腦海中已經有了接近成品的聲音。

接著，她會運用自小培養的音樂知識，將這個形象輸出給編曲人。Kusunoki 本人在他的官方 Twitter 頁面上透露，他無法用語言表達自己對於新歌《Forced Shutdown》的印象，但前述的阿拉伯式 Choche 卻能夠「在製作過程中，即使是最細微的和弦調整與作曲狀況，都能精確地表達出來。我們在任何時候所追求的聲音，也是我們決定的關鍵因素。

她在任何時候都能為她所尋找的聲音質感蒐集到大量的參考資料，而她吸引創作者的能力也令人驚訝，阿拉伯式的 Choche 就是她想請來的創作者之一。她對音樂的熱愛讓他們感同身受，願意支持她的創作。

然而，這絕對不是單單歌星歌手的慶典，也不是一種至高無上的宣言。雖然業界中也有其他配音員自己創作音樂，但他們與歌手之間並無優劣之分。創作人以歌手的心態寫出的歌曲，以及尋找作為歌手應該追求的方向的過程，其價值是無庸置疑的（這句話我是留給自己聽的）。

◆ 每首歌都有幾種不同色彩的聲樂。

當我第一次聽這張 EP 時，有一件事比任何事都讓我驚訝。我首先驚訝的是 Kusunoki Tomori 擁有許多不同的聲音。每首歌的發聲方式都不一樣，從《Forced Shutdown》中略帶沙啞的細音到光澤的高音，聽起來就像是她在吐露生命中的憂慮，到《Akatoki》中有著堅韌的核心，再到《Vanilla》中強調低音，給人深沉的共鳴。每一首都與眾不同。

特別是，我還記得第一次聽「sketchbook」時，對於完全不同的人聲音調感到驚訝。這是專輯中最容易辨認的曲目之一，人聲隱約閃爍，讓我想起孤寂的夜晚，人聲與曲目之間的界線似乎模糊成一片。雖然混音在這裡有一定的影響，但草木小姐本人並沒有因為自己平時的歌聲與曲目之間的顏色差異而感到特別尷尬，她鳥瞰著完成的原聲帶享受了好幾天。

這可能是因為「STROKE」時期的歌聲讓她覺得有點緊張，而現在肩膀放鬆了，錄音環境也同時改善了。但更重要的是，她作為配音演員的經驗一定是一個很大的因素，根據她過去的評論，我們可以想像她非常清楚將構成自己歌聲的元素分解，並刻意將它們結合在一起以適應音樂的行為，而且她有很好的客觀性。事實上，她的聲音在每首歌裡聽起來都不一樣。

◆ 敏感銳利的抒情能力，編織出當代的訊息。

強制關閉》是這張 EP 中最對口的一首，副歌 「我想摘下你醜陋的有色眼鏡，踩在上面，把它摔得粉碎 」的墜落字句的尖銳感讓人揪心，而《香草》，你可以感受到草木對這首歌的熱愛。

尤其在後一首歌中，象徵性的副歌「你的聲音融化成香草，對我來說依然甜美」是以香草花為主題，而香草花的花語就是「永恆」。在第一副歌中，家人和朋友向 Kusunoki 本人表達心意，而在第二副歌中，她向歌迷表達心意。......選擇香草作為「安撫人心」的催化劑，這種人人都能感同身受的形象，其感性程度實在讓人佩服 Kusunoki。

原本的歌曲「sketchbook」是一首已發行歌曲的自我翻唱。在新的歌詞中，她寫出了自己作為配音演員在出道初期的憂慮與不安。雖然世界是從原曲中同一個女孩的角度來描繪，但流經世界的時間卻是反轉的，從早上到晚上，再到這次的早上。與素描本的主題相關，新歌詞對於兩首歌曲共同的主題「缺乏顏色」採取了不同的處理方式，在原曲中她希望加入補色，讓她所愛的人露出笑容，而在新歌詞中，她認為這是為了填補自己的空洞。新歌詞的主題是填補空虛。雖然不同的編曲增加了曲子的氛圍，但這首歌彷彿唱出了與原曲不同的另一個故事，描繪了一個完全不同的人的觀點，儘管他們生活在同一個世界。

雖然順序前後不一，但《Akatoki》副歌的打油詩--「讓我們更新，從沒有人注意的小事開始」--卻深深地沉入歌曲的內心。歌詞充滿了前瞻的力量，充滿了對未來的衝勁，彷彿不只是在鼓勵所有年齡層的聽眾，尤其是與自己同世代的年輕人。此外，在她說 「從沒有人注意到的小事做起 」的部分，她具體地指出了應該做出怎樣的努力，而在引導我們踏出第一步的部分，她說 「從小事做起 」而不是 「即使是小事」，我們可以從細微的用詞中看到她的善意和關懷。

的確，許多歌手唱的歌曲都帶有這樣的訊息。不過，她能唱得如此優美流暢，又不會給人說教的感覺，可能是因為她是「歌詞至上」的藝人，以歌詞為基礎來創作歌曲。無論如何，歌曲並沒有簡單地依歌詞而作，而是傳達了一種充滿希望的力量。

此外，似乎在很多情況下，配音藝人的配音能力會逐漸追上配音演員的能力，但就草乃木來說，也許是因為她有獨立藝人的經驗，所以在這個時候，她的配音能力和藝人能力都已經達到了很高的水準。我認為這可能是因為她對音樂的熱愛與激情，讓她的歌曲具有最大的說服力。我可以想像她進步的野心仍然是無限的，而聽過這張專輯之後，我再次加強了這個印象。

我再次強調，我並不是說歌手創作風格的歌曲最適合配音藝人。可以確定的是，《Forced Shutdown》是一張呈現新世代價值觀的精彩作品，包括它所處理的當代主題和所傳達的訊息。

而 Tomori Kusunoki 一定會繼續以時代藝術家的姿態展現她的風采。我希望能看到越來越多從她身上誕生的時刻。

(文字：Kota Ichijo)