與作曲家 Takuro Iga 的長篇訪談！(動漫與遊戲的「內幕人士」 No. 47)

在作家 crepuscular 的系列第 47 篇中，Takuro Iga，一位「特立獨行」的作曲家，在動漫音樂的世界中落地生根。他現在被稱為《渡天》（Wataten）的遊戲伴奏！(Wataten) 的伴奏，但他的音樂總是充滿個性與愛情。在他的電視劇首秀《Scarlet Aria AA》中，他以快節奏創造出尖銳的電子音效；而在《Tsuki ga Kirei》中，他則用鋼琴柔美地表達出初中生愛情的細膩情感。在《歌舞伎町 Sherlock》中，她以另一種新穎的方式，融合爵士樂與節日音樂，讓樂迷驚喜不已。在最近的作品《小鶴小行星》中，他也巧妙地運用鋼琴與管樂，以通透的配樂美化了電影的世界。在這次訪談中，我們詢問了伊賀關於他的職業生涯、作曲理論、他在工作中的價值觀以及未來的挑戰。他是如何培養出自己「特立獨行」的才能？他的名曲誕生的幕後經過是什麼？如果您有興趣，我們懇請您前來一探究竟。

動畫音樂是自己無法做到的累積。

非常感謝您今天的參與。首先，對您來說，身為動畫音樂作曲家的魅力何在？

伊賀拓郎（伊賀）：這可以說是一般作曲的魅力，但最讓我開心的是當會彈我不會彈的樂器的人聚在一起時，我心目中的東西就成形了。身為專業演奏家，我只能彈鋼琴。除此之外，在動畫等視覺音樂的情況下，有很多事情是自己無法完成的，例如移動圖片和加入聲音。最後的成品不只是我的音樂，而是遠超過我想像的綜合音樂，我很高興能看到這點。

電視劇的作曲數量很多，時間也很緊迫。在製作過程中，有沒有讓您覺得困難的地方？

伊賀：有好幾次都有這樣的感覺。有時候我會覺得「我想不出好的旋律............」，或是覺得「這應該夠好了」，但卻得到「方向不對」的回覆。即使事情不順利，截止日期還是迫在眉睫。如果是為自己製作喜歡的音樂，我可以想走多遠就走多遠，但如果是動漫伴奏，我就必須在各種限制下製作數十首歌，所以當我接到邀約時，我會很開心、很興奮，但還是會覺得有壓力。我也有很多表演的工作，所以不能把所有的時間都放在作曲上。

伊賀：您現在仍是活躍的鋼琴家吧？

伊賀：沒錯。我以支援音樂家的身分參與白瀨太郎和高島知佐子的音樂會，也為其他作曲家做錄音室的錄音工作，以及與之搭配的編曲工作。如果我很忙的話，有時候會有大約半個月的演出工作，所以如果我可以只專心為劇場伴奏作曲就不一樣了，但我總是對自己所做的事相當緊張。

通俗易懂」的音樂

哪些作品對您的創作影響最大？

伊賀上小學時用零用錢買的第一張 CD 是大野裕二的電視劇《鲁邦三世》原聲帶和宮川康司的電影《宇宙戰艦大和號》原聲帶。回想起來，我覺得我比較喜歡聽容易理解的東西。我喜歡那些容易理解又能宣洩情感的歌曲，那些以容易理解的方式表達情感的歌曲，那些以容易理解的方式很酷的歌曲，等等。我喜歡那種音樂。我在 Yamaha 音樂學校一直上到 15 歲，那裡教導我如何創作通俗易懂的音樂。

伊賀：您現在還會聽新的音樂嗎？

伊賀：我喜歡聽音樂，所以我做任何事時都會開著音樂。我聽排名靠前或被人談論的人的音樂，但我自己不會試著去聽。我會感到沮喪（笑）。我也喜歡聽朋友推薦的音樂。我有個鼓手朋友喜歡 Dream Theater 之類的金屬音樂，他總是在找新的音樂，然後寄給我。此外，子機真的很方便，所以我在子機上聽了很多音樂，如果找到我喜歡的，我就會買下來。我在 subscribe 上聽了很多音樂，如果我找到喜歡的歌曲，我就會購買。

音樂劇《天使的眼睛》誕生背後的故事

Iga: 請告訴我們您最喜歡的音樂類型和聲音創作。

伊賀：我對任何類型或風格都沒有強烈的偏好。因為即使在我寫歌的時候，導演或製作人跟我說：「這不一樣，我要你把旋律線做得更像這樣」，結果跟我原本的想法或構思不一樣，我覺得我的色彩還是會毫無損失地呈現出來。

身為鋼琴家，您對自己的鋼琴曲一定很有信心吧？　就作品數量而言，我的印象是有很多鋼琴樂譜。

伊賀是的，沒錯。我想這就是對我的要求，因為我自己也是演奏家，所以我想這也是吸引人的其中一點。再多說一點，我這輩子都是彈奏爵士樂的鋼琴手，所以我覺得我很擅長類似爵士樂的東西。但那只是個「強」字，所以我喜歡任何類型的音樂。天使降臨在我心中!(2019)，我喜歡有很多空隙的東西，我也喜歡目前正在創作的大型管弦樂團。

我也喜歡大型管弦樂團，目前我正在製作中。說到這一點，在第 12 集裡有「Angel's Gaze」的音樂版。所有的歌曲都是您作詞、作曲和編曲的，但那些部分是用影片來配樂的嗎？

伊賀這不是實際的影片，而是導演 Daisuke Hiramaki 給了我一個故事板，我邊看故事板上的秒數和剪接邊創作的。故事板上寫著暫定的歌詞，但有時我會想「這個字數不夠」，或者反過來說「不適合」，所以我同時製作了歌詞，邊做邊分解。

伊賀先生還為特別結尾作曲、作詞和編曲，例如《かくりよのやくはん》（2018 年）第 5 集的《岐之沙》和《こうするあsteroid》（2020 年）第 4 集的《あのそらのむこうに》。

伊賀：寫歌很有趣。對於 'Koi As'，我安排了影片的結尾，讓特別結尾與主線故事的結尾相連。為此，我沒有使用故事板，而是在完成之前收到影片並進行剪輯，加入一些插曲，然後再回到歌曲。

作曲時不考慮「琴鍵與和弦

我想問問您作曲的方法。您慣用的方法是什麼？

伊賀：當我收到菜單時，如果導演告訴我某首歌曲很重要，我就會先從那首歌開始，但如果沒有，我就會選擇一個可能的主題，然後自己作曲。我管理所有收到的菜單清單和資料，將它們打回電腦，然後編輯成 Excel 表格。我管理菜單清單的方式是加入要使用的樂器、大概的秒數、預期的場景等等。

伊賀：那令人印象深刻的旋律是如何創造出來的？

Iga: 當我在寫一首旋律強烈的歌曲時，我會盡量不去想鍵盤和和弦，而是哼著旋律錄音。重要的歌曲通常都是旋律主導的音樂，所以我傾向於這樣的創作方式。

伊賀：你作曲時「不去想鍵盤和和弦」？

伊賀：過去我總是認為自己的旋律線很弱。當我思考原因時，發現我寫歌時通常會彈鋼琴，即使沒有鋼琴，我也會在腦中彈鋼琴。每當我想到一個鍵盤的琴鍵時，與之相配合的和弦動作就會自己浮現在我的腦海中。一旦如此，就決定了發展的方向。我一直都是這樣做的。這不是我的習慣，但我的旋律形象縮小了，或者旋律被限制在我的手的範圍內，或者它變成了聽起來不像一首歌的器樂旋律。所以現在，當我想要創作一首旋律強烈的歌曲時，不論是歌曲或戲劇，我都會哼唱著錄音，這樣我就不需要考慮鍵盤和和弦了。

─ 伊賀的一些戲劇伴奏有類似歌曲的結構，例如 A 旋律、B 旋律和 C 旋律，主要的旋律樂器會隨著歌曲的發展而交替使用。我想這也是您的音樂特色之一，但您自己是怎麼看的呢？

伊賀：除了成為風景的歌曲之外，當我寫出有旋律的歌曲時，我會盡量讓它們像歌曲一樣，容易理解又令人興奮。我想以這種方式做出來的歌曲就是你所說的那些。

我們在《歌舞伎町夏洛克》中嘗試的「爵士風的dehyayashi」。

歌舞伎町夏洛克》（2019-20）中神秘落語的開場曲「夏洛克的入場主題」，小號和三味線一起演奏，是一首非常酷的歌曲。

伊賀非常感謝。音響總監長崎幸雄詳細指定了劇本中每首歌的使用位置，很容易理解他的命令。他會說：「我想要這首歌用在這個場景，所以我要這首歌」。夏洛克》的音樂，包括配器，在會議階段就已經非常詳細了。

Entrance Theme of Sherlock 「被訂作為 Sherlock 的」debayashi"（伴奏）。通常，伴奏會使用三味線、笛子和下太鼓，但我的音樂核心是爵士樂，所以我想「伴奏就用爵士樂吧」！我想，"讓我們用爵士樂來演奏deayashi吧。但一般的爵士樂也很無聊，所以我決定「用三味線即興演奏，非常夏洛克風格的dehyayashi」。

伊賀：菜單上有指定的場景嗎？

伊賀：沒有。我覺得像長崎先生這樣的指定是很少見的。所以我通常會自己比較劇本和選單，猜想「這個場景聽起來像這段音樂」，然後以這個場景為中心來創作音樂。

在《夏洛克的入場主題》中，小號的音量很高，但在隨後的推理場景中使用的《神秘的樂高》中，相反地，木質低音卻在安靜地敲打出節奏。這樣做是為了不打斷夏洛克的對話嗎？

伊賀：您說得很對。Mystery RAKUGO 是用在揭露兇手的場景中，所以我是以「安靜但緊張的爵士樂」為主題來創作的。旋律的跨度也比較長，所以不會妨礙對白。

在第 21 集夏洛克掐住莫里亚蒂脖子的那一幕中演奏的小号独奏'Insanity of Moriarty'也有很强的冲击力。

伊賀：長崎先生在開會時建議我們只用小號來演奏這首歌。

伊賀：「Koisuru Asteroid（戀愛中的小行星）」令人印象深刻的是木管樂器的透明音樂，例如「地球科學俱樂部活動 1 自我介紹」、「感人肺腑的聊天」、「Let's Talk」和「The Place of My Longing」。這些作品似乎很受歌迷歡迎。

伊賀：這讓我很開心。回想起來，我覺得我很喜歡使用木管樂器，而且不只是在《Koi Asu》裡。木管樂器有自己獨特的色彩，所以我覺得光聽音色就能知道一首歌的方向和情感表達。我常使用鋼琴和弦樂來包覆木管樂的旋律。

伊賀：我想這取決於導演和音響指導的決定，但伊賀的音樂盒配樂似乎常常用在回憶的場景中。

伊賀：我自己也有把音樂盒當作回憶的畫面。即使沒有人告訴我，我有時候也會用音樂盒來做回憶。而且，音樂盒的卡路里和曲目都比較少，所以即使不在菜單清單上，我也會傾向把音樂盒單獨加入，作為加分選項。