更深入、更核心！ 來自 2021 年夏季動漫季節的十首 Anisongs，充滿音樂亮點！ 出口博之的「閉嘴聽動漫歌曲吧！ 在 2021 年夏季」。

日本的一千萬動漫迷們，大家好。我是 Hiroyuki Deguchi，一個流浪的貝斯手兼 DJ，經常演奏動漫和特效歌曲。

每一季，當所有的動漫作品都已經面世，故事也越來越精彩的時候，我就會突然出現，帶著我過於主觀的專欄「閉嘴聽動漫歌曲吧」！2021 年夏季號現在開始發行！

有些朋友可能是第一次閱讀這個專欄，讓我先簡單介紹一下這個專欄。

這是一個我聽完每季播出的動漫作品的所有片頭曲和片尾曲，並根據自己的主觀意見選出 10 首歌曲的專欄。'They didn't include that song！你沒有收錄這首歌！ 重做！"我知道有些人會說：「哦，還有另一種聽法」，所以我希望大家喜歡閱讀這個專欄。

在 2021 年的夏季演出季中，我覺得許多製作都有明確的方向，而且很容易了解它們的對象。它們似乎是以觀眾的臉孔為第一考量：「是的！這就是我想要看的！"例如，"Getter Robo Arc 「和 」Sonny Boy 「就是讓觀眾覺得 」這才是適合我們的動漫 "的作品！Sonny Boy》的創作者都是知名人士，足以讓某個年齡層的人對這個系列產生特殊的感情。這種傾向在音樂上也很明顯，歌詞和音效設計都小心翼翼地融入了動漫作品的世界觀，許多歌曲似乎都是 「為動漫作品而生」。

不過，從音樂的觀點來看，也有歌曲深入到更核心的類型，我覺得具有吸引深度與核心樂迷力量的歌曲也很出色。

換句話說，要選出 10 首歌曲非常困難，因為它們都有可圈可點之處，而且都很好聽！

以下是我們選出的 10 首 2021 年夏季動漫歌曲瑰寶！

梵尼塔斯之歌

OP "Sora to ketsu / Sasanomarii" (天空與空虛 / Sasanomarii)

影上條

OP "Hoshi no orchestra / saji"(星之樂團 / saji)。

かノほもかノほ

ED "Pinky Hook / Momo Asakura

Getter Robo Arc

OP《血緣~命運的血脈~/JAM計畫

末日女武神

ED 《必然 /島治

迷宮黑公司

OP 'Stain/HOWL BE QUIET'.

Otome遊戲中唯一的厄運旗幟，就是轉世投胎的反派女兒...... X

OP 'Fall in love with Andante！/angela"

Uramichi Ojisan

OP 'ABC Gymnastics/Ikeeteru Ojisan (CV. Mamoru Miyano) Uta no Ojisan (CV. Nana Mizuki)'。

魔法高中榮譽

ED《雙重標準/哲學之舞

月亮在另一個世界引路

ED 《美麗的夢想家/夕張美食俱樂部

再看一遍入選的 10 首歌曲，很明顯現場樂器，或者說樂團的聲音，在我心目中的分量很重。

現在，讓我們來逐一說明。

Vanitas 的回憶錄。

OP 'Sora to Kuu to Kuu / Sasanomarii'。

我覺得這首「好歌」從前奏的第一個音符開始所釋放出來的說服力和穿透力，是這一季中最頂尖的。非常酷。都市音色中隱藏著一股憂鬱，時尚前衛，卻又帶著莫名的懷舊。歌曲的世界觀，混合了奇異的漂浮感與現實的觀點，有一種原始切片的感覺，讓人感受到 2021 年的氛圍。

談到音樂方面，這首歌的特色在於它分解了「Just The Two of Us Progression」這種近年來已成為標準的和弦進行方式，並將其融入獨特的世界觀中。有些人可能已經注意到，我們過去曾經選聽過一些動漫歌曲，這些歌曲似乎都起源於「Just The Two of Us Progression」，或是在這種和弦進行方式的影響下創作出來的歌曲，但通常都是在第一次聽到某首歌曲時，才會引起你的注意，並且覺得「這首歌很棒」！通常都是這種和弦進行的歌曲吸引我的注意。這可能有點極端誇張，但可以肯定的說，至少現今的許多熱門歌曲都是受到這種和弦進行的影響。

然而，這並不表示使用這個和弦進行就能讓歌曲成為熱門歌曲。

Just The Two of Us Progression（以及其他類似的）在音樂上既不太明亮也不太黑暗，它有能力將旋律的世界觀最大化，具有時尚的氛圍和良好的懸疑感。然而，它們的力量只有在好的旋律與音色的配合下才能實現。換句話說，和弦進行只是一種「裝置」，除非旋律好，也就是這首歌的精髓，否則和弦進行是無法發揮作用的。

換句話說，這首歌曲擁有強烈的旋律和獨特的語言感，讓標準的和弦進行變得充滿創意。

... Kagekeshojo

OP 'Hoshi no orchestra / saji'。

旋律簡直妙不可言。我認為這句歌詞的誕生，是因為委曲求全地從正面追求旋律的力度和穿透力，而不刻意偏心的結果。好的旋律是只要聽過一次就能輕易聽到、記住的旋律。換句話說，簡單是好旋律的必要條件。

然而，簡單並不代表任何人都能創作出好的旋律，因為它的音符數量少，或因為旋律的音調簡單。

與其用數百種顏色的顏料來描繪一幅偉大的風景畫，倒不如只用紅、藍、黃三種顏色來描繪一幅讓每個看到的人都印象深刻的風景畫。這是個極端的比喻，但簡單的旋律幾乎都是這樣的結構。

能夠創造出簡單、強烈旋律的樂團，具有永恆的普遍性。這首歌似乎也有一種普遍性，任何人都能感受到其中的美好。簡直是一首非常好聽的歌曲。

Kanojo wa kanojo mo kanojo

ED 'Pinky Hook / Momo Asakura'。

酷 一切都很酷

現今動漫歌曲的主流是以大量樂器堆砌出聲音之牆，但這首歌卻完全相反。為了讓旋律發揮得淋漓盡致，這首歌的編曲已簡化到最低限度，而且很容易就能聽出所有樂器都有各自的音樂角色。

從各個角度來看，編曲都是天衣無縫，包括節奏樂器的構成、uwamono 的分佈方式、各樂器的美味樂句等等。我覺得對於正在作曲或做 DTM 而在編曲上有困擾的人來說，這是最好的範例。

玩樂器的人也一樣：鼓、貝斯、吉他和鍵琴，都建議他們把這首歌當作作業，努力練習。

這是我想養成習慣的樂句交易會，所以我今天也要開始練習！

酷

Getter Robo Arc

OP 'Bloodlines~Bloodlines of Fate~/JAM Project'

我們的 Getter Robo！ 我們的 JAM Project！ 勝利者！

說明結束！

我看得有點惱火，所以要再寫一點。我會再多寫一點，但老實說，我想我可能已經把該說的都說完了。當 Getter Robo 和 JAM Project 一起出現時，我的靈魂不可能不顫抖。酷就是酷！ 贏家！

如果我們稍微冷靜下來，專注在歌曲的重點上，很快就會變成這樣，JAM Project 獨有的複雜構成就會突顯出來：由於 JAM Project 是一個超級組合，主唱都是個性強的人，每個人在歌曲中總有自己的展示空間。因此，正統的歌曲結構 (A、B、副歌等) 無法達到最佳的聲部分配，這也是他們經常使用由靜到動的變調與極端編曲的原因。

令人眼花繚亂的編曲變化可能會造成音樂的不一致，但這時候，擁有百年經驗的 JAM Project 樂團就會以前衛搖滾的思維，將極端編曲轉換為搖滾的動感。

就像變身的 Getter 機器人 熱門！ 贏家！

每一段的主角都會改變，也就是說最酷的副歌永遠持續下去，在副歌永遠持續下去之後，JAM Project 在最後爆出超越副歌的超級副歌，令人髮指。

這首歌展現得淋漓盡致。優勝者