製作人 Toshihiro Maeda 的長篇訪談！(People in the middle of anime and games, Vol. 50)

將出現在這個令人難忘的系列的第 50 部作品中的人，是製作人前田俊弘，他是每日放送系統公司內容事業部的副總經理。敢達系列是 MBS 動畫系列的最大特色。前田先生曾製作過《高達 G Reconguista》和《機動戰士高達：鐵血孤兒》。此外，他還製作了許多其他原創動畫，包括「Yuki Yuna wa Yusha wa Yusha da」、「Classroom☆Crisis」、「91Days」和「RELEASE THE SPYCE」，這些作品都是他從計畫一開始就參與的。此外，他也以創作原創作品的震撼感動視覺效果聞名，曾參與《戰國BASARA》、《新國之戰》、《海遊‼》、《少年憲兵》等大作。在這篇文章中，我們請前田先生談談他的職業生涯、製作理論、工作技巧以及他對目前動畫產業的看法。我們希望您能讀完這篇獨家專訪，認識這位支持日本電視動畫、創造日本電視動畫未來的頂級製作人。

一位「集中管理並保證商業與創意」的製片人。

很高興認識您。讓我們從一個很想問製片人的問題開始。前田先生，身為「動畫製作人」對您來說有什麼意義？

Toshihiro Maeda (前田)這聽起來可能有點生硬，但我認為它是「集中管理並保證動畫製作的業務和創意的人」。

所以製作人的角色不只是「管理」，也是「保證」？

前田：沒錯。從商業的角度來解釋，比方說有這樣的情況，執行公司說：「我們想製作這種作品的動畫，正在尋找投資人。我們會訪問考慮投資的公司，了解他們對作品的獲利能力和收入/支出計劃的看法。然後，我們會做一個商業預測，例如「考慮到目前的包裝業務，實際的數字應該是 '00'」，或是「以這類作品來說，很可能會在海外大賣」，或是「以自動公傳來說，很可能會達到這個水準」，並保證收支計劃。

在創意保障方面，現場的人自然是想創造出好的作品，我們也會試著說：「這個作品很有趣」來吸引投資人！所以我們會思考如何讓投資人了解作品有多有趣，我們會很有說服力地告訴投資人，例如：「製作公司是 00 年的，我們這裡有這麼有潛力的明星創作者」。

前田：您和每日放送系統（MBS）總是向投資者進行這些介紹嗎？

前田：當然有我這樣做的情況，也有相反的情況：當 MBS 真的投資時，通常都是小額的。所以剩下來的大部分投資，我們都要找合作夥伴。在目前的動畫製作中，包裝製造商往往是最接近作品的組織公司，慕佰仕通常會與該組織公司合作，一起尋找製作公司，並召集其餘的投資者。當時執行公司比 MBS 更擅長準備提案和資料，所以我們通常會交由他們處理。

── 「寄宿學校的茱麗葉」 (2018)、「粗野季節的少女......」(2019)、「她，我借」(2020、2022)、「消防隊」(2019-20)，您的職銜分別是「總製作人」和「執行製作人」。

前田這是白日夢，但我所知道的大部分製作都是根據職稱來決定的 - MBS 不包括在內，但在其他公司，「企劃」和「製作」都是由公司各局和部門的高級主管來完成的。首席製作人」和「執行製作人」則是接下來的「製作人」，「製作人」是領域的負責人。而有 「助理 」或 「協理 」的則是在現場協助製片人的人。

─ 如果是「首席」和「執行」，他們不在現場工作嗎？

前田：並非如此。首席 Ps 和 Ps 對現場掌握得很好，流汗的時候比較多。其中，我認為 Ps 流汗最多。

Marvel Studios 的 Kevin Feigy 在劇場製作上仍被稱為「製片人」，儘管他仍是公司的負責人。前田先生也經常被稱為「製片人」，儘管他目前的職位是 MBS 內容事業部的副總經理。前田先生和 Figi 都是親力親為。

前田我認為製作人就應該是這樣的。在日本，有相當多的人認為，只有出席場景會議、錄音和編輯的人，換句話說，在現場正式製作作品的人，才應該被稱為「製作人」。

什麼是「電視台動畫製作人」？

前田：作為電視台的製作人，您有沒有與專案製作公司或製作公司的製作人不同的獨特想法或角色？

前田你需要了解的基本前提是，在電視台製作綜藝節目的「製作人」，和在內容產業，特別是動畫產業的「製作人」的角色是完全不同的。我認為內容產業的製作人本質上就是製片人。我認為電視台的「製片人」是加拉帕戈斯化的日本電視台當時想出的一個很酷的名字。節目「製作人」並不能保證任何收入，透過廣告收入收回製作成本的風險完全交給銷售部門，所以我認為他們完全沒有考慮二次利用的運作。除此之外，至於電視台製作人在動畫製作中的角色，我認為製作公司的製作人更專注於創作方面，而企劃製作公司的製作人則嘗試創作和宣傳吸引動畫迷的作品，電視台製作人則吸引動畫迷。電視製作人知道他們的角色是把作品帶給平常不看動漫的觀眾，更不用說吸引動漫迷了。

我明白了。...... 前田先生的職業生涯是從電台銷售開始的，所以您似乎和一般電視台的 「製作人 」不同。

前田：MBS 動畫並不依賴內部的銷售部門。所以不是由營業部門來找贊助商，也不是由營業部門來指示我們：「我們有這麼多錢，用來製作節目吧」。我們想要做這項工作！"MBS 約有 600 名員工，但我認為只有少數人知道如何在動畫產業中賺錢和掌握技術。我認為知道如何從動畫中賺錢且懂得如何去做的人屈指可數。

在製作《少年Kaisen》和《堀米屋》時的感受

前田：做動畫製作人很辛苦，但你覺得最有成就感的是什麼？

前田：當我認為 「這部作品不錯 」或 「做成動畫很好看 」的作品真正達到製作成電影播出的階段時，當觀眾的反應與我最初的構想一致時，我就會覺得非常有成就感。

Jujutsu Kaisen (2020-) 系列播出至今年 3 月，成為爆炸性的熱門作品。這也符合您的目標嗎？

前田首先，這並不是我一個人的功勞，所以如果我說這部作品完全符合目標，那就太自以為是了！雖然這麼說很冒昧，但我總是盡力製作有可能大受歡迎的作品，包括《少年JUJUTSU KAISEN》。當我第一次閱讀《柔術開始》的原版漫畫時，我就覺得這部作品在動畫中一定會很好看。這也是我第一次閱讀'Shinkage no Kyojin'（2013-）的原版漫畫時的感受。

製作公司 MAPPA 的繪圖工作也備受推崇。

前田：MAPPA 完全不會妥協。他們堅持到最後一分鐘，提高作品的品質。

前田：《少年憲章》的企劃是您發起的嗎？

前田：不是。我是在計劃的主要部分在某種程度上已經決定之後加入的，所以我並不是完全從零開始參與的。

前田：看來《堀未宮》（2021）也很受歡迎。

前田：《堀米屋》這部作品一直深受原作粉絲的喜愛，我覺得這是一部期待已久的改編動畫。Aniplex 的製作人也夢想將這部作品改編為動畫很久了，當作品改編為動畫時，他的願望也實現了。我覺得有這樣熱心的製作人的作品會很強大，因為他們會注意每個細節。我認為是原作的粉絲們對動畫期待已久的渴求、製作人的熱忱以及 CloverWorks 的高品質影像讓這一切成為可能。

哪些作品對您的影響最大？

前田可能跟影響不太一樣，但讓我覺得能做這份工作很開心的作品是三浦健太郎的《狂鬥》。我上高中的時候，有一個人把他的漫畫帶到學校來，大家都傳閱，我被他的作品震撼到了。我很震驚。那時候我還沒有看青春雜誌的習慣，所以對《狂鬥》一無所知。後來，當我被安排在 MBS 負責《狂鬥》（2016-17）時，我深受感動，因為我可以從小到大、從成人到動畫製作人，都能從事我為之瘋狂的工作。

是您自己主動提出的嗎？

前田：當時改編電影的計畫已經開始進行了。但當我第一次從 Fields 的製作人那裡聽到這個計畫時，我就說：「我想做！(笑）。

對「工藝」的承諾

您有擅長的專案嗎？　看您的電影作品，我覺得您傾向於拍浪漫喜劇。

前田沒有什麼特別擅長的作品。以近 20 年前 MBS 的選色來說，我們做了《機動戰士高達 SEED》（2002-03）和《全金属炼金术师》（2003-04），所以印象中硬派、大成本的系列作品很多。2008 年我被調到動畫部門時，當時的資深同事跟我說：「你以後應該可以做萌系」。因此，對於 MBS 而言，無論是原創或改編自原創故事，我們都沒有偏好某種類型，而是抱持著希望能從事各種類型作品的立場。決定我們是否資助的是作品的品質。

然而，MBS 過去的許多作品都涉及到人類的死亡，因此我們很驕傲，在描述暴行方面，我們比其他廣播公司有更多的專業知識。我們曾收到觀眾的各種投訴，因此我們累積了關於描寫暴行的知識。如果沒有知識的累積，我不認為我們能創作出「進軍的巨人」。其他電視台在篩選過程上，都對《進軍的巨人》有二心。

「狂暴季節的少女們！ 」從第一集開始就與泉有令人震驚的肛交場面。MBS 對於性描寫的容忍度高嗎？

前田：MBS 的審查員瞭解作品的性質。至於《Arabu》，原作很清楚這是第一集的關鍵，所以我們就算想說「我們不能播出」也不行。因此，我們逆向思考，看看我們能做些什麼來讓它變好。我有各式各樣的訣竅，例如「這個角度可以」、「請不要在這個時候露出手」、「請讓構圖讓觀眾看見他們是在電腦上看 AV，而不是在「torikiri」（編註：將被攝物體放大以填滿螢幕的狀態）」。

前田：在撰寫提案時，有什麼特別注意的地方嗎？

前田提案有多種類型：吸引投資者的提案、線上感測器的提案和內部使用的提案 (......)。我所著重的重點會因應不同的目標對象而有所差異，但我在電台銷售時的資深同事告訴我一件事，也是我很注意的，那就是「不要寫一份不會定案的提案」。如果花了時間撰寫提案，卻發現客戶不接受，那就是浪費時間。相反，您應該只在提案中寫出最基本的必要資訊，然後您應該能夠自己做出令人信服的陳述。這就是我不在提案中寫資訊的原因。