慶祝 Nintendo GameCube 20 週年！播放 GameCube 的經典遊戲！第一部分

2021 年 9 月 14 日，任天堂 GameCube 將迎來 20 週年紀念。雖然全球總銷售量約為 2200 萬台，少於其前身 Nintendo 64 的 3300 萬台，但仍有許多作品受到重製的追捧，其中也不乏亮點，例如容易握在手中的控制器，以及讓人輕鬆開發作品的概念。本期我們挑選了八款在 Gamecube 上發行的這類遊戲。我們將分兩部分介紹，第一部分和第二部分。

生化危機 4

圖為 Switch 版本。

類型：生存恐怖
發售日期：2005 年 1 月 11 日
製造商：CAPCOM

人氣恐怖生存遊戲《生化危機》系列的第四個編號作品，里昂 S. 肯尼迪逃出因 t 病毒爆發而變成地獄的浣熊市，隨後被選為美國總統直屬的特工、被不明襲擊者綁架的總統女兒 Ashley Graham。在那裡，Leon 發現自己正與一個名為 Los Illuminados 邪教的神秘組織作鬥爭。

與之前的 Resident Evil 遊戲相比，遊戲系統已完全重新設計。固定鏡頭的視角被類似 TPS 的跟隨角色背影的視角所取代，玩家現在不僅可以在野外收集物品，還可以使用收集到的金錢與商人買賣武器和物品。引入了許多元素。

世界觀也做了調整，敵人不再是之前被 t 病毒感染的殭屍，而是被寄生蟲「Praga」佔據的人類「Ganado」。那些帶著腐爛屍體在街上遊蕩的殭屍讓人看了心生恐懼，但現在是只要寄生屍體不跳出來，看起來就和普通人無異的Ganado，恐懼感多少會減弱一些。此外，遊戲中加入了特殊動作，可以同時閃避和對這類敵人進行物理攻擊，讓玩家有更多方法來對抗威脅。從視覺上、系統上來看，《生化危機》重新思考了動作與恐怖之間的平衡。

如果說第一部《生化變種》創造了生存 x 恐怖的「生化變種」，那麼《生化變種 4》可以說是創造了動作 x 恐怖的「生化變種」。很多人因為害怕而不敢玩第一部三部曲，但他們可以玩這一部。前幾款《生化:惡魔》的定點鏡頭看不清轉角處的東西，以及不顯示任何資訊的控制畫面，在當時的我來說是無法忍受的恐怖，而且我還忙著從後面看我爸玩。然而，在這款遊戲中，遊戲系統和其他各種元素都經過了全新的設計，我終於可以完成我的 Resident Evil 首秀了。

不過，遊戲的恐怖程度似乎並不比「3」之前的遊戲遜色；如果有的話，在「4」裡，「恐懼」的表達方向似乎有所改變。3」之前強調的是被殭屍在狹小空間慢慢逼近或猶豫不決的心理恐怖，而「4」則更像好萊塢電影中正面與強大恐怖的生物搏鬥。

在動作元素方面，Leon 似乎在敵人面前佔了上風，也許是為了強調他身為探員的實力。有更多的物品可以撿拾，剩餘的彈藥也更容易管理，而且如前所述，物理技巧也可以用來對付退縮的對手。「用刀攻擊頭部→用腳踹退縮的對手」是鐵一般的連招，而系列慣用的刀綁清場也特別容易。

每次儲存資料的難易度都固定為一開始所選擇的難易度，因此不可能在攜帶資料的情況下，先以 Normal 玩一圈，再選擇最高難易度的 Professional 來玩第二圈。因此，為了享受所有難易度等級的隱藏武器（如無限火箭發射器），必須完成 Easy、Normal 和 Professional，然後再使用隱藏武器進行 Warriors，換句話說，至少要跑六圈。結果，圈數和儲存資料的數量成了大問題，但我卻沒有任何不好的回憶來享受它。這就是這款遊戲的樂趣所在。

順帶一提，本作在車迷中也以「空耳」而聞名。因為內容的關係，我在這裡無法多寫，但我最喜歡 'Nakano Burger'。在故事的初期，Leon 被村民攻擊而陷入困境，但當鈴聲響起、村民嘟囔著什麼消失時，情況就發生了變化。這裡的台詞是 "Nakano Burger「（或更準確地說，」啊，Nakano Burger"）。我還記得當我在想為什麼這個村子裡會有一家看起來像是源自日本的快餐店，以及 Guru Sadler 喜歡什麼樣的菜單時，我自嘲地笑了。您可以自行瞭解。

超級馬里奧陽光

類型：動作
發售日期：2002 年 7 月 19 日
發行商：任天堂

馬里奧的動作冒險故事發生在熱帶度假島 Dorpik。為了證明自己的清白，馬里奧和他的小跟班 "Pump 「一起收集 Dorpik 島上象徵光明的」Shine"，並追蹤騷擾事件背後的真兇。

水泵」與他的外表一模一樣，是影片中不可或缺的角色，他可以藉由釋放儲存的水來抹除區域內的淤泥（污垢），也可以藉由釋放正下方的水讓馬里奧浮在空中。水泵的性能可以依據使用以下哪個零件來切換：Hover Nozzle，可以停留在空中；Rocket Nozzle，可以一下子飛到很高的地方；Turbo Nozzle，可以在地面或水面上高速移動，讓水泵有很高的自由度，可以在任何方向移動。

也許是因為幫浦的好用，每個階段的難度普遍都很高。許多地圖都有高度限制，例如 Rico Harbour 有鋼製棚架，Pinner Park 則有許多景點，例如摩天輪，難度與您使用幫浦的程度有直接關係。儘管如此，一旦您習慣了，就可以利用懸浮噴嘴等走捷徑，探索也會變得越來越愉快。噴水本身也有衍生物，我以前很喜歡「灑水」技巧，馬里奧會在旋轉的同時噴水，讓水覆蓋所有方向，還有「散射」技巧，在跳躍的同時噴水，水會散開。

玩家在各種情況下都會仰賴水泵，例如在高處巡航、踐踏敵人、清理泔水等，但可怕的是，本作中有一些階段，您必須拿著從馬里奧身上偷走的水泵，對付假馬里奧。在《超級馬里奧陽光》中，一般的跳躍和動作在《超級馬里奧 64》和其他 3D 動作《超級馬里奧》遊戲中是必然的，但在《超級馬里奧陽光》中，常規就變得不那麼明顯了。每當您在沒有幫浦的情況下控制馬里奧時，您就會意識到自己有多依賴他。

除了沒有幫浦的階段之外，還有各種與水有關的情況，例如在烏賊身上進行水上競賽、利用幫浦的出水口進行卡位，以及在幫浦的嘴上裝上塑膠瓶火箭般的東西來對抗巨型 Bowser 的老闆大戰。不僅有巧妙的方式避免單調的遊戲，而且 Dorpik Island 在您收集 Shines 時會逐漸變亮的方式，讓您有通關階段以外的成就感。

長期以來都有人要求重製或重製本作，而在 2020 年 9 月，任天堂 Switch 版的《超級馬里奧 3D 合集》（Super Mario 3D Collection）終於發行，它將《超級馬里奧 64》、《超級馬里奧銀河》和《超級馬里奧陽光》合併為一個 HD 版本。終於推出。能夠在目前世代的遊戲機上玩到《超級馬里奧陽光》真是太好了。

美麗的喬

類型：VFX 動作
發售日期：2003 年 6 月 26 日
發行商：CAPCOM

本作是以壯觀的方式打敗敵人為中心的動作遊戲。為了拯救被帶到電影世界「Movie Land」的西爾維亞，喬化身為英雄「Beautiful Joe」，與邪惡組織「Jadot」對抗。

片中的「VFX 動作」令人聯想起電影特效，例如「SLOW」會減慢時間流動，並發出重擊；「MACHSPEED」會加速時間，並高速攻擊對手；「ZOOM」則會放大 Joe 本人，並發出特殊動作。本作真正吸引人的地方在於「VFX 動作」，讓人聯想到電影中的特效。玩家會躲避攻擊和反擊，有時還會用招牌式的姿勢迷倒他人，盡可能精彩而冷靜地完成戰鬥。製作上也很有電影感，當戰鬥獲得高度評價時，觀眾會歡呼雀躍。

影片的結構就像是電影中的電影。觀眾是在電影院中從現實世界觀賞 Joe 在電影國度的戰鬥。我還記得當時一個人玩的時候有種奇怪的緊張感。我還記得帶著 Viewtiful Joe 到朋友家，把房間調暗營造出電影院般的氣氛，然後躲在三層床的中間大顯身手。

在整個故事中，可以看到 Joe 和 Jadot 的主管之間輕快的戲謔，充滿了搞怪的感覺。Joe 的面具變身為全臉面具，戰鬥姿勢完全顛覆了他柔弱的一面，看起來總是酷酷的。我當時還在爸媽後面偷偷練習故事開頭的變身姿勢。總體來說，雖然故事很短，但有 "ADULT"、"V-RATED 「和」Super V-RATED "等難易度等級，如果加上挑戰的元素，量還是很足的。遊戲中還有許多角色，例如他的女友 Sylvia、老闆兼對手 Alastor，以及 Joe 的英雄 Captain Blue，這些角色會根據您所完成的難度等級，以可操控角色的形式釋出。這些角色不僅各有不同的表現，而且他們在遊戲中的對話也會根據您選擇的英雄而改變，細節程度令人難以置信。

在難度方面，Super V-RATED 的出格難度是眾所皆知的。敵人的攻擊力被提升到即死的程度，而使用減速等 VFX 動作所需的 VFX Gauge 也會被大量消耗。此外，預先告訴您敵人攻擊來自何方的「骷髏頭標記」，僅在此難易度中不顯示。

這個骷髏頭標誌是避開攻擊的關鍵，但其實即使沒有顯示這個標誌，也有一分技巧可以輕易發現攻擊。

首先，當敵人要攻擊時，提前避開上方或下方的敵人。如果敵人的攻擊方向和 Joe 的迴避方向重合，敵人會立即攻擊，忽略準備和嘗試之間的時間；但如果兩者不重合，則維持順序，準備完成後立即攻擊。換句話說，計算的方式是，您可以向上或向下擺一座山，如果敵人立即攻擊，您可以當場成功閃避，如果您猜測失誤，您可以朝相反方向閃避。這招對中等 BOSS 以上的難度較高，但可以應付大多數的 zako- 敵人。如果您玩的是本遊戲的最高難度，請以此作為參考。

根據遊戲中的對話，人類將面臨三大危機。繼「Viewtiful Joe」及其續作「Viewtiful Joe 2: Black Film Mystery」於 2004 年 12 月推出後，粉絲們熱切期待「Viewtiful Joe 3」的推出。身為其中一員，我很早以前就寄了明信片給 Capcom，希望能推出續集，但不知道他們有沒有猜對。

killer7.

圖片: Steam 版

類型：動作冒險
發行日期：2005 年 6 月 9 日
發行商：CAPCOM

這款動作冒險遊戲是 Gamecube 遊戲機上唯一的《CERO: Z》（18 歲以上）作品，至今仍擁有大批追捧者。在 Killer7 遊戲中，玩家將控制 Herman Smith 及其他「killer7」（一個擁有多重獨立人格的「多層次」殺手），代表美國政府前往全美各地，剷除「笑面人」及其他肆虐全球的威脅。

遊戲按照預定的路線，探索分支路線，與 Heaven Smile 對戰，有時還會在前進的過程中使用多層人格中某一個人格的力量來解決謎團。這款遊戲充滿了奇特的藝術元素，例如多層次的個性、留待探索的艱澀故事、強調陰影的卡通渲染，以及將「殺」字讀成「拿」的紅寶石畫面，都讓玩家對這款遊戲意見不一。

順帶一提，對作者來說，這是他目前玩過的遊戲中最震撼的一款。不僅故事發人深省，與敵人的對戰也很有難度，您必須尋找敵人的弱點並進行攻擊。而且角色之間的互動都很有詩意，也很陌生。但我還是被它吸引，玩了 2018 年發行的 Steam 版本。我不僅自己思考，也回顧了創作期間的故事，並瀏覽了討論網站，但我仍然不知道故事的全部。正如之前為秋葉研究所撰寫的影評中提到的，killer7 在遊戲產業中是以點而非線的形式存在，我不知道是什麼成為了這部電影的來源。

我們確實知道，鋪天蓋地的風格感就隱藏在以軌道為基礎的遊戲進程和以任務為基礎的系統中。《killer7》也是須田吾一的代表作，他不斷創造出獨特的作品，包括《銀色事件》和《No More Heroes》。許多玩家當時大概都被上述高水準的藝術創作震撼到了。我認為在藝術與商業之間搖擺的才是專業創作，但如此接近藝術的遊戲實屬罕見。

遊戲由六個章節組成，包括一個介紹。故事都是不間斷的："Angel 「展示了與一個名為」Heaven Smile 「的敵人戰鬥的開始；」Falling Sun 「是一個關於世界事務和美日關係的政治故事；」Cloud Man 「是與一個充滿魅力的非洲裔企業家的戰鬥；」Encounter "則描述了多層次人物之一 Dan Smith 的命運。這似乎是一種紀錄片，剪接了以 Herman Smith 為首的 Smith Alliance 與以 Khun Lan 為首的 Heaven's Mile 之間的鬥爭過程。

其中，《雲俠》尤其令我印象深刻。故事中的 Andrei Ulmeida 是一家大型物流公司 First Life 的高階主管。但有一天，他炸掉了偶像演唱會的現場，並將現場轉播到全國，他利用現場轉播要求殺手 7 找到他。當面對面的時候，他告訴他們，他要求尋人的真正原因是要除掉他。

First Life 公司實際上並不存在，而 Urmeeida 也只是政府控制的軍事城市的成員。本應以大公司著稱的 First Life 只不過是紙上談兵的公司，加上偶像神像被抹殺的事實，暴露了烏爾梅達對「存在」二字的態度。他自己一生都心甘情願地讓自己感染各種病原體，然後再活過來，因為只有冒著死亡的危險，才能感受到自己還活著。只有通過死亡，他才能確定自己的存在。然而，烏爾梅達被天堂微笑的威脅所嚇倒，他希望在自己成為天堂微笑之前，有人能殺了他。

Herman Smith 和他的兇手 7 在透過外界因素來建立自己時，其實是很相似的。在遊戲中，每當他們經過監控攝影機前，他們就會轉換人格。這表示他們是透過被別人觀察來改變自己的存在。

他們會根據別人的觀察方式來改變自己的外貌，這與吸引人們注意的偶像類似，也與接受願望和慾望的神明類似。大型實體如魅力企業家 Ulmeida 或殺手 7，與 Herman（又名神殺手），只有在被別人認出時才有可能出現。......。我懷疑《雲人》所描繪的正是這種符號與偶像的眩目與不穩定性，但即使是對的，我也不知道這對故事有何影響。這種神秘感也是本作的關鍵。

遊戲最早在 Gamecube 推出，同年 7 月移植至 PlayStation 2；PS2 版本修改了部分描述與文字；2018 年 11 月起在 Steam 推出的版本，規格與 Gamecube 版本相同，不含任何限制。如果你現在要玩，Steam 版絕對是不二之選。

(文字作者：Natsumu Naiyoshi)

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