Zombieland Saga Revenge 訪談的第二部分！ 會動的現場部分是如何製作的？ 專訪酒井宗久（導演）與黑岩愛（3DCG導演）

動畫《Zombieland Saga Revenge》於 2021 年 4 月至 6 月播出，吸引了許多人的目光。酒井宗久導演在本作中親自為現場場景製作故事板和導演，而 3DCG 總監黑岩愛則在實現現場場景方面發揮了積極作用。

秋葉研究所的讀者都知道，《殭屍傳奇》第一季的實況場景吸引了不少人的目光，但第二季《殭屍傳奇復仇》的實況場景比上一季更加出色，出色的鏡頭、動作和成員們的面部表情，讓每一集都更富激情和戲劇性。我們訪問了其中兩位關鍵人物，了解他們如何創造出如此飽滿的現場畫面。

⇒為了滿足並超越粉絲們的期待，工作人員選擇了什麼？專訪導演酒井宗久、大塚萬武 (MAPPA) 和竹中信博 (Cygames)！

在第二季中，我們的目標是整體提升現場部分的平均品質。

Q: 《喪屍獵人Saga Revenge》的3DCG部分，是由黑岩導演看過作品後，再由酒井導演檢查嗎？

黑岩是的，沒錯。

酒井但是最後，有很多部分都是您說 「我來做吧」！堺雅人 但是最後，有很多部分您都說 「我來做吧」！

KUROIWA從剪接動作捕捉（簡稱 "mo-cap"）到送片，我自己參與了好幾個剪接工作。我非常喜歡這項工作，所以忍不住想做。

邊緣但我有相當多的工作要做，所以我問製片經理：「黑岩先生，你還好嗎？」。(笑）。

(笑）。請告訴我們《殭屍傳奇復仇》3DCG 部分與第一季相比的變化，以及您對第二季的目標。

黑岩：我們繼續沿用第一季的身體部分，例如臉部、頭髮和身體，因此我們面臨的挑戰是如何利用這些模型改善表情。我自己也參與了第一階段和 Saga Incident 音樂錄影帶之後的第二階段計畫，所以我累積了很多關於模特兒的怪癖和如何調整造型的知識。

因此我們在規格書和其他文件中與團隊分享了這些專業知識，我們的目標是提升現場部分整體的平均值。如果有不好的圖像，沉浸感就會降低，所以我們盡量不顯示任何破損的圖像。

Border我們不必說太多細節，因為出來的效果非常棒。從第一階段開始，有沒有任何地方讓你覺得「這是行不通的」？

黑岩：從第一季開始就一直在糾結的部分，就是如何讓唱歌的部分有演技，所以我希望能在第二季追求這一點。

Sakai所以這幾乎就像是您們親手製作的部分？

黑岩是的，沒錯。身體是用動態捕捉錄製的，但是臉部是從頭開始製作的，所以動畫師都是用手來完成所有的工作，例如在哪裡讓眼睛更突出，以及如何掌握嘴部動作的時間。

問：臉上所有部位都可以自由移動嗎？

黑岩：所有部位都可以移動。雖然有一些限制，但這次我們取消了這些限制（笑）。(所以我們可以隨意調整。

Q：手繪的時候，輪廓等是可以變形的，那這種變形也可以表現出來嗎？

黑岩：也是可以的。所以我就把它當成是用 CG 來繪製，從第一季開始我就有意識地這樣做了。

Sakai你的動作相當細膩。例如，您睜開眼睛，然後瞇起眼睛。

黑岩我喜歡這種表情（笑）。

Saka其實我本來想在會議上談談的，但我覺得我不可能一直跟下去。事實上，我在現場看各種偶像的表演時，他們真的很會做表情，而且在稍早之前會有一個準備表情，讓那個表情發揮得淋漓盡致。我想如果能在動畫中表現出這樣的動作就好了，然後他們就出現了，所以我很驚訝（笑）。這讓我覺得可以把一切都交給他們。

KUROIWA我們做得很開心（笑）。

Q：你們也有參考偶像的畫面嗎？

KUROIWA是的。我參考了 Momoiro Clover Z 和 Halo Pro 的現場演出。另外，從第一季開始，角色設計師深川可奈美小姐就告訴我，當她笑的時候，臉部會斷裂，眼睛會眯起來，嘴巴會張大，所以我嘗試在第二季中表現這一點。在第二季中，我想很好地表達這一點，所以我把所有部分都做得更大。

在第二季中，我們加入了很多煽情的場面，而 CG 並不擅長這些。

Q: 首先，導演會下達製作這樣的場景的命令吧？

黑岩：是的。從那時開始，我們針對這個場景進行了具體的 CG 討論，並利用公司內的大空間來完成這個工作。因為日冕災害的情況，我們很多人都是遠程工作，所以我們想了想如何能分享導演的影像，所以我們安裝了一個叫做虛擬攝影機的應用程式，用模型實際讓導演移動攝影機。

Sakaide我們將整個房間當成運動場的場地，在中間放上擴音室的模型，分享如何從那裡將攝影機移向舞台，實際在螢幕上顯示，並解釋「這就是我們所想的攝影方式」。

黑岩我們把 CG 製作的影像分享給實際的工作人員，並告訴他們：「這就是我們希望你們做的攝影工作」。

酒井但是移動攝影機也很困難。我不知道視角！(笑）。(笑）不過，我們還是發現了一些在故事板上沒有想好的鏡頭，所以這也是件好事。

問：順便問一下，當您在製作 CG 時，是否已經完成動作捕捉的拍攝階段？

黑岩：是的，已經完成了。

Q：您有參與動作捕捉的錄影工作嗎？

黑岩：是的，我有參與。動作捕捉是指在舞者的頭部和身體上安裝標記（在動作捕捉拍攝過程中跟隨模特動作的點），並使用攝影機追蹤和數位化舞者的動作。在第二階段，我們使用了第四階段。

此外，在第二季中，第四集有一場山田多惠打鼓的場景，所以我們讓鼓手 (Chisato Kawaguchi) 實際打鼓。我們也把平常拍戲用的鼓帶來了。

而這次，我們剛好有一位動畫師從 9 歲就開始打鼓，所以我們決定把這個場景交給她。此外，製作鼓的設備（移動鼓的機械）的人是另一位有打鼓經驗的人，所以我認為我們能夠重現更接近現實的動作。

Sakai你做了什麼來彌補實際鼓手和多江所達到的差距？

Kuroiwa: 製作 mo-cap 作品的工作室完成了缺口，並將它交給我們。動畫師隨後進行調整。

鼓組會被建模，並製作一個機械裝置讓 CG 鼓可以移動，動作捕捉會拍攝鼓手的實際裝備，鼓組會被重新組裝以符合鼓組，然後將這些材料結合，由經驗豐富的鼓手動畫師來製作。過程再由有打鼓經驗的動畫師改編。你在一首歌「Gekko Survive」上花了很多功夫（笑）。

黑岩：器樂演奏是第一季沒有的場景。另外，回到第一季的改變，在第二季開始之前，導演跟我們說這次的暴走族非常重要，我們也知道在最後一集會使用到很多暴走族，所以我們準備了符合場景的暴走族，讓觀眾能感受到與現場表演融為一體的感覺。我們小心翼翼地讓觀眾感受到與現場表演合而為一的感覺。

Border我們在做劇集的時候就知道第 12 集會有體育館現場表演，所以我們也告訴黑岩先生我們想在最後一集做這個，所以我們請他根據這個準備暴走族，如果有任何問題，我們請他把它們壓下來。

黑岩：所以第 12 集就是高潮。好在我們在最後一集學會了怎麼做，發現這樣做比較容易。

Q: 剛才我們談到關於臉部表情的建議，您和深川先生還有哪些交流？

黑岩：在第 7 集裡，出現了新角色 YUZURIHA Maiya-chan，所以我做了一個模型，請她用筆在臉上（臉部和表情）做記號，然後我做了一個預設表情集來配合。

另外，在實景場景中，我們讓她在一兩個切口上放上咬痕，然後用 CG 製作相應的面部表情。

Q：在我的印象中，現場場景的表情總是很可愛，但像這樣的細節也有很多需要注意的地方。

黑岩：在CG製作過程中，我們會決定哪些部分是CG，哪些部分是手繪，但是鏡頭移動不多，有特寫的部分都是手繪的。

問：即使如此，你還是能夠跟攝影機靠得很近，對吧？

黑岩：如果是到肩膀的話，就沒問題了！是這樣的（笑）。

坂出我們在第一季的第 12 集體驗了南本櫻的長鏡頭。

Q：我還以為在畫面上已經幾乎分不出來了，但是在歌唱的表現上，您有什麼注意的地方嗎？

黑岩：臉部表情的控制是最重要的。在 mocap 的情況下，身體的動作是非常細緻的，所以我必須確保臉部表情和身體動作一樣好。我指示他們加入臉部的細部變化，讓臉部表情不會一成不變。所以臉部的資訊量必須和身體一樣詳細？

坂出：臉部必然會很突出，不是嗎？

黑岩：是的。在製作臉部表情時，我們會盡可能使用 3DCG 模型，但這並不足夠，結果難免會讓人覺得像玩偶一樣。

有 3DCG 工作畫面和從攝影機（最後的動畫畫面）看來的實際樣子，在工作畫面上，臉部看起來很凌亂，但透過攝影機就會變成可愛的樣子。

Sakaide: 所以為了從攝影機中得到可愛的樣子，你對模特兒做了很多扭曲。

黑岩：那你是為了期待最終的動畫片而做調整的嗎？

黑岩：3D 有立體的效果，但以 Aori 為例，下巴會變得非常尖銳。所以在維持動畫的畫面設計上，調整是必要的。我有意識地要讓畫面在動畫背景下看起來自然又熟悉。

酒井：從第一季開始，CG 不是我們的強項之一就是煽情場面。這也是我們不常使用的原因，但在第二季中，我們從故事板上製作了很多 aori（笑）。(笑）我以為如果他們說不可能的話，我就可以用繪圖或想別的方法來做，但他們讓這一切都實現了。......

KUROIWA我喜歡 Aori（笑）。

SakaireAori 從畫面的角度來看很舒適，或者看起來很酷。我看偶像的現場表演和音樂錄影帶時，ori 都很酷。

KUROIWA沒錯。這也是從觀眾的角度來看。我不想在那方面造成任何限制。

Q: 從第一集的現場演出來看，有很多 aori 的剪接吧？你在創作 3DCG 影像時，有想像過它們會變成什麼樣子嗎？

黑岩：就我而言，我首先會把圖畫畫成阿塔里的樣子。這就是我想要的樣子。然後我邊看邊創作。

我在創作時，會有意識地讓作品看起來像手繪圖。

如果我能專注於衝擊力、酷感和可愛度，而不是把它做對...

第一集「復仇」的場景很有趣，觀眾在前台打鬥，現場表演則在後台。聽說導演認為這個場景會很難搞？

Sakai沒錯。我們有一個現場表演場地本身的 CG 模型，觀眾也被放置在那裡，佈局就這樣產生了。從那時開始，我們就有了鬥毆場景的繪圖指南，並根據指南進行繪圖。因此，儘管毆打的場景最後是由繪圖解決的，但那是涉及 CG 的剪接。

Q: 所以是 CG 和手繪素材的結合？

堺雅人：沒錯。舞台是 CG，而前景的觀眾是賽璐珞，所以我們就用 CG 來引導前景的觀眾進行這種攝影工作。

Q：對了，舞台上的燈光是經過拍攝處理過程嗎？

坂出：是經過拍攝處理的，但是光線的照射方式和照射位置是由 CG 處理的。

黑岩：是的，我們使用 CG 讓燈光閃爍等，然後把素材交給攝影師。

Q: 例如順子的背光呢？

酒井我們讓 CG 完成了那裡的陰影。有時候我們會使用一般的方式來增加陰影，在拍攝時讓它們背光，但這場戲，我一開始就想讓這場戲有背光的效果，所以一開始就用 CG 來做陰影。

Q: 所以導演腦海中有那麼多的畫面？

Sakai有些情況下，導演在故事板的階段就已經在腦海中有了場景的影像，有些情況則是在會議上討論出來的，但我一般都會有自己的想法。

Q: 有很多攝影機的工作，你也有想像過嗎？

Sakaide:我在腦海中把攝影機放在不同的地方，想像它會是什麼樣子，然後我做了一個故事板，但當我實際製作 CG 時，結果完全不是這樣！但是當我們實際製作 CG 時，卻完全不是這個樣子！

(笑）。(笑）我們實際上沒有辦法在一間小房子裡從上往下拍，也沒有辦法快速移動攝影機。

酒井在製作故事板之前，有人問我們：「為什麼不在開始製作電影之前，先用虛擬攝影機來決定攝影機的工作呢？其實我覺得這是個好主意，但我也想加入一些假的影像。如果是真實的話，就會變成這樣，但我想做一個像 ...... 的影像，每個人都在畫面中，以不可能的遠攝壓縮視角，讓酷感和情調優先出現（笑）。(笑）但如果我真的用攝影機拍攝，那是絕對拍不出來的，所以我真的只是在做白日夢而已。

我看過真正偶像的鏡頭，所以對於可以創造出什麼樣的畫面有很清楚的印象，但我也想加入虛假的畫面。所以，事實上，有些情況下，前後拍攝的位置是完全不同的，但我希望兩者之間的聯繫能增加深度。

問：看來你用了一種在現實生活中不會用到的鏡頭。

KUROIWA：事實上，我對人物和背景使用了不同的鏡頭。

問：所以這部作品充滿了動畫才會有的現場影像創作。

Sakai我們覺得這樣做會很有趣。我想要強調衝擊力、酷感和可愛，而不是把它做對。