從他的根源到「新伊娃」、「新奧特曼」，再到他的最新作品「新神俠」，有關庵野秀明的一切都在這裡！報導影迷必看的「庵野秀明展」。

2021年9月29日，在東京六本木國立藝術中心舉行了名為「新假面騎士VS庵野秀明展」的聯合記者招待會。繼前文提及的「真假面騎士」記者會後，在此報導「庵野秀明展」的預覽。

這次展覽匯集了超過 1,500 件的素材，其中包括首次在日本展出的珍貴作品。
據 Colour Inc. 負責文化計畫的策展人、非營利組織「動畫特效檔案公司」（ATAC）秘書長 Hiroshi Miyoshi 所說，「特效博物館」於 2012 年在東京當代美術館舉辦，庵野秀明擔任總監，翌年 2013 年在松屋銀座巡迴展出，至今仍在巡迴中。翌年，即 2013 年，在松屋銀座開始舉辦的福音傳說展（'Evangelion Exhibition: VISUAL WORKS'）是這兩個展覽的催化劑，至今仍在巡迴展出。
前者由 NTV 舉辦，後者則由《朝日新聞》舉辦，兩者都向庵野秀明提出展覽計畫，最後決定在東京國立藝術中心舉辦展覽。

展覽以「是什麼造就了庵野秀明」、「他創造了什麼」和「他將創造什麼」為口號，由五章組成，第一章：「起源或咒語」、第二章：「熱情或自我主義」、第三章：「挑戰或逃避」、第四章：「渴望與重生」和第五章：「感恩與報答」。第五章：感恩與報恩說了這麼多，我現在要介紹展覽。

入口處有一塊真人大小的 Cosplay 板，是年輕時的庵野秀明（Hideaki Anno）的《假面騎士》（Masked Rider，原名 No.1），正等著參觀者。這張 Cosplay 照片是 9 月 30 日舉行預展的朝日新聞報紙上的廣告主題，但其來源是 1985 年 10 月號的「模型資訊」資訊小冊子上所進行的一項計劃，該小冊子著重於萬代發行的塑膠模型。

■ 第一章：「起源，還是拼命」

首先展出的是數量龐大的特效作品微型模型。

大部分展品都是不折不扣的真品，可以說是塑造了庵野的童年。原本這些微縮模型都是拍攝完成後就會丟棄的短暫物件，但近年來非營利組織 Animation Special Effects Archive Corporation (ATAC) 一直專注於將它們當作檔案資料來保存，而這次展覽也讓我們一窺他們努力的部分成果。一般來說，只有參與這些微縮模型拍攝的人才能看到它們，但能夠真正近距離觀賞它們，是一個非常寶貴的機會。

前景是東宝電影《海底戰艦》（1963 年）中的咆哮的天空。後面的是 The Great War of the Planets (1977) 中的 Roaring Tenten。很高興能看到來自不同製作的「兩大咆哮天尊」。請注意咆哮天狗的車身可能是由金屬板加工而成，而咆哮天狗的染色塗裝則讓它的外觀更為逼真。

東寶電影 Mechagodzilla Strikes Back (1975) 中的 Mechagodzilla II；機身已大不如前，但威力仍在。

Tsuburaya Productions 的《Mighty Jack》（1968 年）中的機甲，庵野常常對它愛不釋手。左邊的兩台機器是 Vibrider。右邊的是越野車。這兩種翼梢不同的 Biblidar 至今仍然存在，實在是一個奇蹟！　這兩個微型模型的尺寸都相當大，根據駕駛艙內玩偶的大小來看，越野車可能是 1/6 的比例。

展出的微型模型往往會吸引人的目光，但也有其他值得注意的地方。照片中展示的是「箱馬」，這是一種在拍攝現場使用的木箱，有多種用途，例如攜帶拍攝對象或用作腳手架。Tokusatsu Kenkyujo」公司由已故的特效導演 Nobuo Yajima 創立，以東映 (Toei) 的假面騎士系列 (Masked Rider) 和超級千代 (Super Sentai) 系列的特效工作而聞名。Toho Bilt 是奧特曼系列的製作基地，1966 年的《奧特曼 Q》和《奧特曼》，以及平成年代在此拍攝的《奧特曼 Tiga》（1996 年）都曾在此取景（2008 年關閉）。

來自 P-Production 的「Spectral Man」(1971)、Spectral Man 面具和為拍攝旋轉場景製作的迷你模型。純粹作為展品來看，後者只是一個簡單的創作，但卻顯示出在時間緊迫、預算有限的電視廣播中，它是如何有效率地建立起來的。

奧特曼 80》（1980 年）中的 Skyhire。這是一個與「特效 DNA - 奧特曼家譜」展覽中展示的不同尺寸（較小）的微縮模型。您可能會驚訝地發現有顆螺絲大膽地伸進了飛機的機頭。但它被認為是操控用的「懸吊點」。

第四部超級千代系列《電動千代伝説人》（1980 年）中的伝説虎。機身的線條不是凹模，只是簡單的黑色線條。重要的不是追求微型車的逼真，而是追求形象的逼真。

Battle Fever J (1979) 中的 Battle Fever Robo 的微縮模型也在展出之列。東映特效的微縮模型展品極為罕見，請把握機會親眼目睹真品。

來自影響 Anno 的動畫《太空戰艦大和號》（1974）。第 7 集：大和號沉沒！對要塞的致命攻擊。

Mobile Suit Gundam' (1979) 一角，也是影響 Anno 的動畫。在下面的陳列櫃中，展示了 Yoshikazu Yasuhiko 第一集的原畫。

第二章：熱情或自私。

在第 2 章中，參觀者可以追溯創作者從業餘時期開始到製作《霓虹傳說》（Neon Genesis Evangelion，1995 年）的歷程。照片中是庵野初中時期的油畫作品，這也是首次在日本展出。前述的 Miyoshi 先生解釋說，這些畫作「是他剛開始使用油畫顏料不久之後的作品，但甚至有一種優雅的感覺，非常有品味」。

由 DAICON FILM 製作、Iori 先生執導的獨立特效電影《奧特曼歸來：馬特箭 No.1 發射令》（1983 年）中的 MAT 團隊制服。這套制服深受成田徹 (Toru Narita) 為 Ultra Seven (1967) 設計的 Ultra Guard 制服影響。

同一部電影的製作照片。從這張照片中也可以看到密集的畫面製作，讓人聯想到後來的 Eva。這部電影也在會場的大銀幕上放映，您可以欣賞到這部獨立 8mm 電影在細節上的一絲不苟。照片前景的電話箱是當時存在的豬仔錢（*展示中）。

左邊是 Matt Arrow No. 1，右邊是 Matt Gyro。這些都是後來重新製造的，但它們是「紙做的」，我想很多粉絲當時都很震驚。

上面介紹的 Matte Arrow No. 1 和 Matte Gyro 的設計圖。在「奧特曼歸來」(1971)中出現過的兩款機甲，已經用最先進(當時)的圖像進行了完善。

說到 DAICON FILM 的作品，在大阪舉行的第 20 屆和第 22 屆日本科幻大會（稱為 DAICON3 和 DAICON4）上播放的開場動畫也是不可或缺的。在「科幻」的名義下，混合了動畫和真人的各種角色，簡直令人痛不欲生，不可不看（*會場放映）。圖為追逐書包女的動力戰衣原圖與設計圖。最初是由 Studio Nue 的宮竹一孝為 Bert A. Heinlein 的 SF 小說《Starship Troopers》（原名《星艦戰士》）中的插圖而設計的，在這裡是變形的，也是日後發展成一個流派的「Chibi-Chara」或「SD（Super Deformation）」的萌芽。這裡的設計是變形的，讓人感受到「Chibi-chara」或「SD（超級變形）」這個日後發展成一種流派的萌芽。

DAICON3 開場動畫中著名的模仿高達變身 Ideon 的原畫（也是模仿超七變身場景）。順帶一提，在展覽中，變身是從 Ideon 到 Gundam，但在實際電影中，則是從 Gundam 到 Ideon。

這是 DAICON4 的開場動畫。從書包妹長大的兔女郎積極出演。被稱為「搖胸的始祖」（？），雖然也有一些說法。也被稱為「抖奶鼻祖」（？）

延續 DAICON4 的開場動畫，是 Kagaku Sentai Dinaman (1983) 中的 Dinarobo。在影片中，它試圖壓倒一個兔女郎，但卻被向後拋出。它也因腳上畫有「私用」的故事而聞名。

DAICON FILM 時代的其他展品還包括在 1983 年代規劃的 DAICON FILM 版《假面騎士》的設計圖。除了兩者之間的直接關係之外，展覽的內容在「新假面騎士」已經實現的今天也非常感性。

在宮崎駿早期的專業作品《風之谷的娜乌西卡》（1984）中，宮崎駿委託他繪製巨神武士的場景。此次展出的系列作品即為其佈景草稿。他全身逐漸分解的動作表現得非常優美，但即使對於業餘人士來說，作品的難度也是不言而喻的。筆跡大概是安野本人：'這張臉！不要忘記！"的字跡。

(1988)、他擔任導演（總監）的《Top wo Nerae!(1988) 和 Nadia of the Mysterious Sea (1990)，由他擔任導演（總監）。其中許多人可能會讓您回想起那些日子。Shin Kamen Rider》中扮演女主角的濱部南（Minami Hamabe）在小時候看過《神秘花園的娜蒂亞》，她在記者會上興奮地說：'娜蒂亞小姐真是太可愛了！她在記者會上興奮地說。