城市流行音樂原聲大碟，由矢野晶子和竹內麻里原製作！慶祝《MUTEKING THE Dancing HERO》原聲大碟發行 - 專訪作曲家島崎隆光與增田武志。

由 Tatsunoko Productions 製作的 1980 年動畫《舞動的英雄 MUTEKING THE Dancing HERO》以新的面貌重新啟動，隨著這部動畫達到高潮，其原創音樂也隨之推出，這套兩張 CD 收錄了該劇全部 43 首音樂曲目於 2021 年 12 月 1 日發行。

這部作品的音樂設計，從第一集開頭竹內麻里衣的歌曲《Plastic Love》開始，近來不只動漫迷心癢，連備受關注的 「城市流行音樂 」風格的粉絲們，也被這首歌牽動著心。我們訪問了這部電影的作曲家兼音樂製作人島崎貴光，以及負責製作電影伴奏音樂的作曲家增田武志。

島崎隆光 (左) 與增田武志

您是如何負責《舞動的英雄MUTEKING》的音樂製作的？

您是如何開始負責《舞動的英雄》的音樂創作的？

島崎大概是在2019年的夏天，我們決定在自己所屬的Smile Company內部成立一個新的製作部門，我在擔任部門長的時候遇到了《MUTEKING THE Dancing HERO》（以下簡稱《MUTEKING》）的製作人，兩者不謀而合。兩者的開始，在時間上是不謀而合的。從第一次與佐藤裕三導演的會面開始，他就希望將城市流行音樂放在音樂形象的中心，還問我們是否可以在電影中使用竹內麻里衣的歌曲《Plastic Love》（1984）：.......。在開完會回家的路上，我打電話給曾真實體驗過 80 年代流行音樂的 Masuda 先生，問他是否願意與我合作這個計畫。我問他是否願意和我一起做這個企劃。

─ ─第一集一開始突然播放《Plastic Love》的時候，很多粉絲都非常驚訝。......

島崎在故事一開始就播放《Plastic Love》的計畫，在導演的腦海中似乎從一開始就很清楚，而我在我們第一次見面時就已經聽說了。不過，原來的歌曲很難原封不動地使用，所以必須重新編曲。這讓我想起竹內麻里衣的音樂劇「Serious Only You」（2008）。在這場由松浦彩主演的演出中，Masuda 先生負責所有歌曲的音效製作。他非常熟悉竹內麻里矢的歌曲，可以說已經以授權編曲人的身份做了很多工作。我覺得除了增田先生之外，沒有其他人可以做這件事，所以我就找了他。

──不過，聽說因為新型冠狀病毒的傳播，《舞動的英雄MUTEKING》不得不大幅延遲播出，......。

島崎：沒錯。原定於 2020 年秋季播出，因此整整推遲了一年。不過，自從我們在 2019 年夏天開始製作以來，在這兩年間，日本的城市流行音樂和「Plastic Love」會在世界範圍內被如此重新評估，這完全出乎我們的意料之外。不過有點令人沮喪的是，如果節目早一年播出，在迴響方面應該會更超前。無論如何，我認為佐藤導演從一開始就有先見之明，將音樂融入城市流行音樂，實在令人驚訝。

製作電影音樂的過程

MUTEKING THE Dancing HERO》的伴奏音樂製作過程是怎樣的？

島崎：一般動漫作品的伴奏音樂製作都是由音樂指導給出音樂菜單，然後我們一起進行製作，但這次考慮到 「音樂 」是作品的軸心，所以我從一開始就參與了會議，提出了 「這個角色需要這樣的音樂」、「這個場景發展需要這樣的聲音 」等想法。從提出想法的階段開始，我們進行了非常詳細的討論。在這個過程中，我預先製作了《Dancing Train》和《Plastic Love》的小樣本，也就是 DISC-1 的第一首歌，作為象徵作品整體音樂形象的歌曲。這是為了讓工作人員達成共識，認為這是音樂的方向。在那之後，音樂選單才被組織起來。

島崎先生和增田先生兩位的職責是如何分工的？

島崎：我不只負責作曲，身為音樂製作人的我還負責導演，所以我先從菜單中分出我想請益田先生做的曲目。我當然也會聽 80 年代的音樂，但我的世代可以追溯到 80 年代，所以我想請來 80 年代中葉的增田先生，來完成需要較強 80 年代風格的歌曲。至於其他的歌曲，我決定由我來負責。

你說你受到了 Corona Vortex 的影響，但是音樂製作的時間和長度是怎樣的呢？

島崎從 2019 年夏天開始動工，到 2020 年初完成了大部分的工作，但就在那時日冕漩渦變得更加嚴重，有說可能難以如期播放影片 ......，所以進度暫時被擱置了。所以進度被擱置了一段時間。但後來我收到導演的要求，要我多做一些歌曲和重新編曲的工作，我心想：「哦，工作正常了！我鬆了一口氣。這給了我勇氣，讓我知道動畫製作團隊正在努力工作，儘管世界的氣氛因為日冕漩渦而變差。不過，由於我們已經在進行其他計畫，所以要在額外的工作下切換回'MUTEKING'模式有點困難（笑）。

Masuda:我完全信任島崎先生，所以沒問題。島崎：我完全信任島崎先生，所以我覺得沒問題，我認為有額外的訂單就代表作品的品質提升了很多（笑）。

島崎：我說的辛苦不是指數量上的辛苦，而是在音樂製作上，一旦下定決心，完成作品後，要在相同的環境、相同的品質下，再製作其他的音樂，可能會很困難。在質感上會有差異。在這種情況下，我們需要再次開啟「MUTEKING」這個獨特的世界觀。具體來說，如果用現今的高位元設備（音質極佳的數位音響設備）正常製作音樂，對於 80 年代的「MUTEKING」世界來說，就變得太清晰了。我們必須設計一種方法，在使用目前的設備時，將音樂融入作品的世界中，而不會有任何不適的感覺。所以改變這種模式需要一點轉換和努力？

增田：我想部分原因是因為我總是被要求創作80年代的聲音等，即使是正常創作，聽起來也會有80年代的感覺，所以在某種程度上來說，在轉換模式的時候，我可能還是停留在正常模式（笑）。

在製作過程中遇到了什麼困難？

島崎：我剛才提到的80年代的聲音和城市流行的感覺是軸心，但是有兩位作曲家，所以在某些情況下，質感可能會有所不同。我試著控制音樂的品質，盡可能減少差異，讓音樂有統一感。

此外，由於故事圍繞著音樂，因此片中有許多歌曲。歌曲的存在感非常強，即使只用了 10 秒鐘，也會留下深刻的印象。我們面臨的挑戰是如何將歌曲素材和戲劇伴奏連接起來，但又不會有溫度上的差異，讓觀眾在之後播放戲劇伴奏時不會覺得有差異。......我們花了很多時間在這方面的嘗試與錯誤上。即使在這種情況下，我們也會聆聽試音階段的試音，交換意見，努力培養歌曲與伴奏的統一感。這也是我成為音樂製作人最嚴謹的地方。

──在製作歌曲和戲劇性伴奏的方式上，或是在準備的方式上，有什麼不同嗎？

增田：島崎先生有很多製作戲劇伴奏的經驗，但我是第一次。當您製作動畫歌曲時，您會不斷被要求去適應各種不同的音樂類型，但對於 gekisaku 而言，就更是如此了。這真的是非常有趣的經驗，因為你需要為單一場景、單一時刻配上音樂，那不可能是一首歌。我發現很多以前從未處理過的音樂，都充滿了我從小到大經歷的音樂影像片段，工作起來真的很有趣、很好玩。

對舊作「Muteking」和 80 年代聲音的認知

─在創作伴奏的時候，有沒有任何音樂上的靈感或參考？

島崎：這是故意的，但老實說我沒有。我認為電影伴奏最重要的是以自己獨特的方式來表達視覺作品的世界。如果參考一些東西，就會被拖下水，所以我不敢在這裡聽。

增田：我也沒有受到任何特定作品的啟發。我覺得在某種程度上，如果散落在各處的話，更像是「MUTEKING」，與其試著讓它聽起來像這樣或那樣，我只是捕捉從作品的影像中浮現出來的東西，然後將它做成聲音。我等待著內心 80 年代的感覺自然滲出來。

島崎：即使我想用某種東西作為參考，但《MUTEKING》的世界太獨特了 ......（笑）。當然也有嚴肅的場面，但如果我們想把它做得像一般電影或戲劇的伴奏一樣嚴肅，聲音就會太勝一籌，與作品中的流行感、畫面的觸感和色彩感格格不入。要創造出典型的劇場伴奏模式會容易得多，但我們無法輕易將其融入《MUTEKING》。這是最困難的部分，但同時也很愉快。

- -您對於作品氛圍中的「80年代文化」有何感想，又如何反映在音樂中？

島崎80 年代是音樂器材發展的重要時期，在那之前只能製作短音的合成器，終於進入能製作和弦的階段，而表演程式化，也就是所謂的「鎚擊式」音樂製作，也在這段過渡時期變得更為普遍。也是在 80 年代，合成器與樂團表演的聲音融為一體，沒有任何不舒服的感覺。我想在那個時代創造一種聲音的感覺。

增田：就像我剛才提到的，我原本的經驗是 80 年代的聲音，所以如果我用一般的方式製作音樂，最後聽起來就會像 80 年代的聲音。就我的其他作品而言，有時候會有人說我的作品聽起來很復古，儘管我並沒有想把它做成那樣（笑）。這對我來說是個難題，但這次恰恰相反，我不需要考慮如何調整它來迎合當前的風格（......），我覺得我能夠以一種非常直接的方式來工作。

──您有沒有看過以前的作品「荒謬的戰士穆特金」？

島崎我當時沒有看過這部電影，因為它是在我出生後不久拍攝的，但我曾為扮演主角的配音演員井上和彦提供音樂，我當時就知道這部電影的名字。直到計畫決定之後，我才看到這部電影。

再看的時候，內容之瘋狂讓我吃了一驚（笑）。即使現在看一部老電影的內容會感到驚訝，也能趕上了解到這是當時最前沿的作品，其他許多作品也一定受到它的影響（......），但《出軌的武者》超越了這一點。即使現在再看，也覺得新鮮且充滿驚喜。它有辰之子製作獨特的韻律和氣勢，有像章魚外星人那樣的直接音調，也有像主人公在影片中段突然開始唱歌那樣的音調變化，這些元素的混合真的很流行。

你有沒有注意到你之前的作品《The Muteking》（由渡邊博明/林可葉作曲）的音樂？

島崎正如我剛才所說，我不敢有意識地去做，但我發現它在我內心根深蒂固，或者.......。我小時候很喜歡《大洋千歲三部曲》(1981)、《太空偵探加賓》(1982) 和《太空偵探沙利班》(1983)。小時候，我當然不知道音樂是誰做的，但渡邊太空昭先生的旋律和聲音卻深深烙印在我的腦海裡，當我得到「MUTEKING」這個主題時，它們被重新喚起，透過我的濾鏡自然流露。增田

增田：我也曾實時看過 Mazinger Z (1972)、The Great Mazinger (1974) 和 Steel Jeeg (1975)，也是聽著渡邊先生的音樂長大的，所以我覺得透過 MUTEKING 的音樂好像是在還他一個人情。創作《MUTEKING》的音樂時，我覺得自己是在報恩。我覺得這個形象可能是自然流露的，尤其是在戰鬥場面的音樂。

──舊電影「MUTEKING CHANGE」的伴奏！(的伴奏（作曲：Hayashi Koba），您是如何進行重拍的？

島崎：在《Mutekin Change》的瞬間，也就是「Roller Hero Muteking」開始發聲之前，我就知道一定要有這首歌！我跟佐藤導演和製作人討論過後，就決定了。這首歌雖然很短，但卻留下了深刻的印象。但在翻拍的時候，我想了一下應該保留多少，又應該做成多少.......。如果過度以現代風格編曲，就不會再有那種細微的感覺。我們保留了復古的感覺，但也做了調整，讓它和劇中的其他歌曲沒有差異，結果就是 DISC-2 的第八首歌曲「Mutekin Change」！就是完成的那一首。其實老 Muteking 的節奏是慢了一點。我們做了一個跟那個節奏一樣的版本，但這次用了較快的版本。

──這次在每集的高潮場景也使用了舊作的主題曲「Roller Hero Muteking」。

島崎：工作人員很想使用「Roller Hero Muteking」，所以我們決定使用 1980 年的原聲。我們必須在當時的卡拉 OK 原聲上加入新的副歌和人聲，但同樣地，也有「顛簸」的問題。如果將錄音科技大相逕庭的 1980 年的聲音，原封不動地與其他音樂伴奏放在一起，在質感上會有明顯的差異，單純加入副歌和人聲，會讓人覺得格格不入。然而，這並不表示 1980 年的音效較差。

當我們第一次聽到 Nippon Columbia 提供的卡拉 OK 音源時，我們對聲音的厚實程度感到驚訝。它是好聽的粗糙，由於母帶上聲音的磁性模糊而產生，而且有一種力量，從引子音軌的銅管聲中砰然跳入你的耳朵。這種珍貴的聲音，以現今的科技已無法再錄製出來。我在工作的時候，耳朵都樂壞了（笑）。

不過，我們在將它融入「MUTEKING」專輯時遇到了一點麻煩。首先是磁帶獨有的雜音：如果你聆聽 1980 年的聲音本身，雜音並不會對你造成太大的困擾，但如果你把它和其他以現今科技製作的播放伴奏放在一起，它就難免會顯得格外突出。噪音可以透過數位處理去除，但如果過度處理，就會失去 1980 年聲音的豐富性。要找到適當的平衡點是很困難的。另一個問題是副歌和人聲與卡拉 OK 音源的搭配。我花了很多時間與工程師 Hiroki Shimizu 討論，以確保聲音與目前的麥克風和錄音技術相融合。