為紀念「New Sakura Taisen the Stage - Two Flames」的長篇訪談！從各國音樂製作理論到新舊「櫻花」舞台的幕後故事，田中康平娓娓道來！

世雅公司跨媒體內容《新櫻花大戰》的全新舞台劇《新櫻花大戰the Stage: Two Flames》將於2021年12月17日至19日在1010劇場上演。

與此相關的是，他一直負責《櫻花大戰》和《新櫻花大戰》等系列的音樂，並為《宣告》創作音樂！我們訪問了田中康平先生，他曾為「櫻花大戰」和「新櫻花大戰」等系列創作音樂，並製作了包括'Gekitei'等主題曲的精品。我們向他詢問了新舊櫻花系列中的插曲和幕後故事，重點放在舞台上，同時也聽到了一些關於他創作音樂理論的有趣故事。

希望您能享受訪談的樂趣，將訪談進行到底。

*舞台照片來自之前的「新櫻花大戰舞台」。

─ 聽說您正在為「New Sakura Taisen the Stage - Two Flames」創作一首新歌，請問這首歌的創作人是誰？

田中：導演 Masami Ito 向我要求一首新歌。他告訴我，「這是我們要在劇本這裡使用的歌曲」。我在第一幕的結尾唱了這首歌。歌曲中間有各種有趣的裝置，例如對白，希望大家不要錯過。這首歌很有震撼力。

從概念上來說，這是一首什麼樣的音樂？

田中我不能告訴你，不過是的。（我覺得跟瑪莉亞在「櫻花戰歌Show」中唱過的歌很接近。

── 從看過（也創作過）整個「櫻花大戰」和花隅的「歌之秀」等舞台的康平先生的角度來看，您對「新櫻花大戰」的舞台及其魅力有什麼印象？

田中：首先，「櫻花戰爭歌曲秀」是由配音演員表演的。這和這次舞台版有演員演出有根本性的不同。

── 由配音演員在舞台上原汁原味地演出，在當時來說是突破性的。

Tanaka遊戲「櫻花大仙」賣得非常好，所以我們和（總製作人）Oji Hiroi 商討後，決定以一次性的方式來演出。一開始只有三天。

我聽說第一場的花見特別表演「因為愛」的準備時間非常緊迫。

田中結果是非常成功，但從聲優本身的角度來看，卻是未完成得很厲害，他們說：「我們不能這樣完成！」我們不能這樣完成配音演員們問我們能不能再好好做一次，於是我們決定再做一次，接下來的歌曲表演就開始了。

從那之後，「櫻花大戰歌曲秀」就成為了一個持續了10年的活動。

田中隨著持續下去，配音演員也越來越成功（笑）。我們不是有路飛（霧島神奈的扮演者田中真由美）嗎？所以我們才沒辦法聚在一起排練。有時候我們只能一起進行最後的綵排。所以當我們這次決定要上演《新櫻花大戰》時，很遺憾地沒有選擇使用聲優上台表演。大家真的都很忙，即使是兩小時的歌曲錄製，也需要每個月調整一次。如果你問能不能把這些人撐一個月，那是不可能的。首先，在體力上是不可能的。這就是我想請演員的原因。不過，如果一定要請專門的演員來演出的話，就很難與其他2.5D舞台製作區別了。

由同一個演員來擔任舞台和配音」是過去「櫻花大仙」的特點和個性。

田中我認為（由不同的演員在舞台上扮演不同的角色）對於長期觀看歌唱秀的歌迷來說，可能會很難接受。所以我在部落格上詳細解釋了一切，並先告訴演員們，我希望他們能與演員們的角色越來越同步。我告訴他們，我希望他們以各種方式接觸《新櫻花大戰》，我會告訴他們我能告訴他們的一切。正因如此，我想我在去年的'New Sakura Wars the Stage'中成功地讓演員和角色同步了。但這次在「New Sakura Wars the Stage - Two Flames」中，就更令人驚訝了！　你會以為是演員本人站在舞台上。

我也曾對配音演員的表演感到眷戀，但在《新櫻花戰記舞台》中，他們的表演讓我深信不疑，這就是克萊莉絲。

田中她的外貌也是如此，聲音也很接近。這並不是我想讓她聽起來像 Clarice，而是當我一遍又一遍地聽早見沙織演唱和演繹 Clarice 時，就這麼發生了。這就是為什麼你可以期待這次在舞台上看到這種同步。她越來越像她自己了。

由不同的配音員和演員為同一個角色演唱同一首歌時，在音域等方面會有各種差異，我覺得這會很困難。

田中你很清楚我的意思。Ana-san (Anastasia) 似乎是最困難的，在舞台上唱歌的 Juri Hirayu 來自男性的寶塚劇場，所以她比 Ayaka Fukuhara 大約低三個音。所以她一開始就說，用福原綾香原本的調子來唱是相當困難的。不過這半年來，她的上聲部越來越長，甚至說自己已經唱不到那麼低的音了（笑）。

──他說適應這種情況也是專業人士的技巧之一。

Tanaka經驗就是一切。當然也有聲線訓練，但培養女孩的是表演，一次表演比一百次聲線訓練還要好。

── 我覺得她們在表演過程中成長、成熟的事實，就像過去「櫻花大仙」的舞台一樣。

田中：歌唱表演有很大的自由度。我知道因為我在一旁指揮 (*Note ...... 早期的櫻花戰歌表演有現場管弦樂團!）)，有時候我會在舞台上忘記一點劇本。但女孩們都很會處理。田中真由美（Mayumi Tanaka）曾經為整個場景加了一段廣告詞。

田中：新櫻花的溫度可能會有點不同。

田中：新櫻花的製作非常嚴謹，包括音樂的時間。一切都經過計算，所以稍有偏差就可能導致受傷。從這裡到那裡需要多少秒，需要多少次計數，都是決定好的，所以非常辛苦。當您在後台觀看時，每個人都在計數，5秒內出去，7秒內切入，如此類推。這是一個令人驚嘆的舞台。所以你必須把它想成不同的方法。但我相信兩者都有不同的特質。我希望老粉絲也會喜歡，不知道有沒有這種東西。

── 這次上海俳句團和倫敦俳句團也登台了吧？

田中這是個問題，因為他們一開始就同步（笑）。我想Yui也是一樣的。西田平里（Yui 的扮演者）以前是 Avex 的偶像，在民歌比賽中獲獎。所以我們讓她打中國拳。她可以發出一般不會轉動的聲音。Komatsu Hoha (扮演 Lancelot) 是個熱血女孩。這就是她。她媽媽說她是我三十年的粉絲，所以我叫她下次帶我來（笑）。

──在音樂中表現各國影舞團的個性與特色時，您是怎麼想的？

田中：難免會假。沒辦法，如果是中國人寫的，會比較真吧？　但重要的是假的程度。昨天我在看一部叫《環遊世界八十天》（1956）的電影，到了橫濱，音樂已經是中國的了，觀眾還以為不一樣。但這就是刻板印象，所以即使是《SAYURI》（2005），音樂也是中國的。所以，你知道，當我寫中國音樂的時候，我會想，當中國人聽它的時候，它是不是新的中國音樂。這樣倫敦人聽起來才會覺得有趣。有一句歌詞（在蘭斯洛特的《圓桌騎士》中）是關於威斯敏斯特鐘聲的，我用了真正的威斯敏斯特鐘來做聲音。如果我要做的話，我會真的試著模仿它們，我在想寫中國，它們是寫不出來的。當我為《天外牧歌》做音樂的時候，我是帶著對國外人士眼中的假日本的意識來寫的。這次，我的想法剛好相反，我要從日本人的角度去除刻板印象，寫出現代中國人會寫的音樂。

──您在《櫻花大戰3》中描繪巴黎，在《櫻花大戰5》中描繪紐約，手法是否相同？

田中：巴黎的「旗幟下」和 String Education 的「地面上的戰士」都是「Gekitei」。接下來還有 Hakurin (柏林)，但這三首歌我都是為每個國家製作「Gekitei」。所以我們在上海或倫敦做的第一首歌，就是那個國家的「Gekitei」。

即使說是為每個國家製作 "geekitei"，我覺得在某種意義上，新的東西終於可以被視為等同於原創的東西。

田中在這個意義上，（《新櫻花戰記》系列的）「Gekitei」就是「Gekitei」！Teikoku Kagekidan <新篇章>」（新櫻花大戰）做得很好吧（笑）？

──我覺得很精彩。

田中我設計了很多東西。沒錯，我不喜歡我的作品沒有不斷進化。我不希望我的作品是不斷進化的，因為我現在所做的就是不斷拋棄過去的榮耀。我不追溯我過去的成功，我不剽竊我自己。這是所有偉大的作曲家，不管他們有多偉大，都容易失敗的一點。

──你永遠都在向前邁進。在與ani-song業界的創作人交談時，他們曾告訴我，當考慮到寶塚和Revue所啟發的聲音時，Kohei博士的牆很厲害。

Tanaka你不能輸給 'revue 00 light'（笑）。Uematsu (Noriyasu) 和 Kamizen (Satoru) 常常告訴我要提早退休。我跟他們說，我希望你們能超越我。

在高層次上是有世代之爭的（笑）。

田中你可能會比我先退休（笑）。

弘平先生的名字也曾被你之下一輩的真善先生提過。

田中秀一也跟我說過。他說他會想出老師沒用過的方法，也會用我沒用過的技巧，非常有趣。可以看出，田中秀和非常聰明。醒來吧，女孩們》的音樂吉岡小姐也是個好女孩。

──吉岡小姐您在《新櫻花大仙》中也有扮演西條嚴樹的角色吧？

田中如果可以的話，我希望她能在舞台上出現。配音演員的時間很難安排。

── 隨著「櫻花大戰」、「新櫻花大戰」、「櫻花革命」等計畫的擴展，製作人員也有所變動。我想有很多粉絲會認為由康平先生負責音樂是一種精神上的保證，或是系列的延續。

田中如果有人因為我做「櫻」而想到「櫻」，那我就很開心了。我也為《ONE PIECE》做過音樂，但這是一部有許多入口的作品，最重要的是，它首先是尾田老師的作品。至於《櫻花戰記》，我覺得是我和尾田弘一一起合作的作品，所以我做的時候就像是接手弘一先生的ism一樣。

您認為「櫻花大戰」音樂的核心是什麼？

田中如果你問我，「櫻花大戰」音樂的核心是旋律。厚重的旋律。在現今的時代，東西會朝各種不同的方向發展，例如節奏和哼唱，但當你拿出沒有任何伴奏的旋律時，你可以清楚地看到它的厚重感。如果你聽了'Run, Kosoku no Teikoku Kagekidan'，你就會一下子明白（笑）。(笑）。簡單來說，五秒鐘就能抓住。最近，受到 TikTok 和其他方面的影響，短歌越來越多。他們沒有前奏，或是把他們想讓你聽到的部分帶到腦海中。因此，在某種程度上，《Gekitei》也是一首頭部合唱。恰恰恰恰恰恰♪"（前奏）的部分是另一種合唱。

我明白了！　這是否與「櫻花大戰」的聲音來自遊戲音樂有關？

田中：為了「Gekitei」，我寫了一首在秋葉原走動的人會轉過頭來說：「什麼！有人要我寫一首歌，讓走在秋葉原的人會轉過頭來說「什麼！」！我寫了「是的，我了解」，結果那首前奏就誕生了。

我覺得 "Gekitei "對Ani-song界的影響是無可估量的。我不知道自己在現場表演中看了多少次這首歌。為什麼《Gekitei》如此特別？

Tanaka嗯，因為它很特別，這就是原因（笑）。我覺得是因為它肥厚的旋律、朗朗上口的前奏，還有它是一首讓人想嘗試唱的歌。......雖然這首歌很難唱好。在「我試著唱」這首歌時，沒有人能夠唱得很好，所以我想自己導演（笑）。

── 為了《新櫻花戰記》創作如此高難度歌曲的「新篇章」，就像追逐「Hashiree」的高音一樣，把它變得更加困難，真是很灑脫呢（笑）。

Tanaka那是因為 Sakura Ayane 女士可以彈 E。她也能彈 F#，所以我就想，既然她能彈 E，那我就讓她來彈這個吧。所以當我選擇 Yuna Sekine 在舞台上扮演雨宮櫻時，我的條件是她的前聲部必須要有 E。

因為這個障礙很高，所以我選擇了一個可以做得很好的人，而且我也配合她的特別訓練。

田中：之後就更上層樓了。我們關係很好。所以她（關根小姐）才會被邀請參加各種表演。

就像您的作曲方式一樣，您的目標一直都很高，所以可以不斷地更新作品，讓它變得更好，不是嗎？

田中如果你不不斷更新你的作品，它就會消失。我在想，為什麼作曲界有那麼多偉大的人物都消失了，然後我看了看那些沒有消失的人。後來我才發現，活下來的人都是個性良好、看起來很年輕，而且能夠不斷自我更新的人。Spacei Watanabe 先生、Shunsuke Kikuchi 先生，他們的背都很低。然後我就想，我也應該這樣做（笑）。(笑）我在維克多工作了一段時間，所以我經常觀察他們，從中學習。

對我個人來說，最讓我感到驚訝和感動的是，您覺得自己創作的《旗幟下的悟幡》可以超越《Gekitei》。

田中我記得那次會面。Hiroi 先生對我說：「給我一首比《Gekitei》更有力量、更有巴黎風格的歌曲，一定會大受歡迎！」他說："給我一首比'Gekitei'更有力量，更有巴黎風格，而且會大賣的歌！這是一個命令，就像棒球比賽中沒有人會報名打出全壘打（笑）。所以我打出了全壘打。從這個意義上說，新的 Gekitei（'Proclamation！皇道鏡團<新篇章>）也是一個全垒打吧。用不同的球棒。

是最棒的全壘打。最後，可以對等待舞台的歌迷們說句話嗎？

田中：我想無論是長期支持我們的歌迷，或是從「New」舞台開始的歌迷，都會很享受這個舞台。這是一個非常好的舞台，所以我保證你們不會失望。期待與您見面。