Liyuu、Marika Takano、Yuma Uchida、Yui Ogura - 這四位配音藝人的新專輯，您現在就應該聽聽！配音員公告 2022 年 3 月

2022 年 2 月，配音歌手的作品大量發行。本期我們回顧了 Liyuu、高野圓香、內田悠馬和小倉唯的四部代表作品。

Liyuu第一張專輯《Fo(u)r YuU》（2月9日發行）

從來自中國上海的 Cosplayer，到日本當紅的聲優/藝人。如果我們寫下這樣的職業生涯，是否也能看到當前動漫/seiyu 圈的周邊情況？

從海外發掘新的人才，近似的類型。這樣的期望寄託在 Liyuu 身上。她曾參與媒體混合內容 "Love Live！Superstar!"中的校園偶像團體 Liella！

「卡哇伊」、"CLUB"、"ROCK"、"Ballade"。以下是麗優以 ......1st 專輯《Fo(u)r YuU》挑戰自我的四個主題。內容以專輯的圖像為象徵，她將傳達「FOR YOU = 給你」的訊息，就像標題所說的，同時以這些色彩繽紛的方向呈現她的面貌。

按照歌曲錄製的順序來摘錄幾首，《Metamoru Fuze》在大體上鬆散，甚至可以說是去勢的歌唱式流暢與偶爾提高氣氛的實質 raps 之間取得了有趣的平衡。帶有未來情調的 chill-trap 音色很可能會在 TikTok 和其他社群媒體平台上獲得使用者的正面回應。

Colourful Horizon 是一首類似 chiptune 的電音流行歌曲，第一句副歌是：「讓我們飛上天藍沙發，Suerte / Riga harajuku，Cotswolds / Tarap，skip，curiosity / There and back，this way and that，where shall we go？」這裡又那裡，這邊又那邊，我們該去哪裡？"等句子，列出了世界上實際存在的地名，並在其周圍自由飛翔，似乎在很大程度上反映了她的世界性。最重要的是，這首歌的方向可能是受到她甚至提到原宿的影響，所以我猜她真的很喜歡 Kyary Pamyu Pamyu，也很聽她的歌。

在數位搖滾曲風「BLUE ROSE」中，Liyuyuu 的處境與歌曲的主角有些重疊，她從上海搬到東京來追求她的藝術家夢想。BLUE ROSE」，即藍玫瑰，原本是一種無法存在於這個世界的花卉。當它被人類的力量創造出來後，連花語也從 「不可能 」變成了 「讓不可能成為可能」。我們希望您能以這樣的背景來欣賞這首歌的歌詞。

專輯的最後一首歌，民謠《Reply》更深入地探討了 Liyuu 的內心世界。這首歌描繪了 Liyuu 在成為 Cosplayer 之前，曾經放棄成為歌手目標的想法。現在她已經以藝人身份出道了，她會唱什麼作為對粉絲們的寄語歌曲呢？這是一首能揭示 Liyuu 性格的歌曲，她雖然愛哭，但絕不軟弱。

Liyuu 的日語說得很嫻熟，但因為她不是母語人士，所以我覺得她說話的輪廓聽起來很蓬鬆，這是好的一面。這並不是一個負面的觀點，而是讓聽者覺得她的歌聲在某種程度上已經變形。對於配音員來說，這一點可以昇華為原創性。

這也就是為什麼像《彩色的地平線》這樣的歌詞，枚舉具有某種相關性的專有名詞，並享受宛如咒語般的韻律音色，會如此好看的原因。正所謂「歌聲如樂器」。

除了前述的獨特聲線外，她的節奏保持、聲線本身的原創性，以及讓她展現個性的歌詞 ......，都已經具備了所有的要素。因此，她的音樂活動在未來必定會獲得更多的支持。

就這部作品所匯聚的多元類型而言，所有 10 首歌曲都傳達了製作人員對 Liyuu 的期待與熱情。

高野圓香第 1 張專輯《Hitotsu》（2 月 23 日發行）。

每年的 2 月 22 日是高野圓香的生日。她在 2 月底有很多週年紀念日，現在她的第一張專輯 Hitotsu (One) 在 2 月 23 日到來。

這張專輯一共收錄了 10 首歌曲。其中，八首新歌都是高野的創意結晶。

主打歌《Hitotsu》是作為「高野圓香的主題曲」而創作的。有一則軼事說她的經紀人在完成這首歌時聽到這首歌哭了。就像這首歌一樣，《Oh my future》承接了她對好音樂的品味，歌聲強而有力，穿透力十足。專輯前半部的其他曲目還包括《Sweet Voice》，這是一首帶有「ASMR」感覺的夢幻旋律，以及《Karisome Hour》，一首充滿節慶氣息的「日式搖滾」歌曲。

專輯的下半部則有令人印象深刻的第七首曲目《Hide & Seek》。這首歌的創作人是 Hiroaki Suzuki，他也是樂團首張單曲《I tie U》的聯曲創作人。據高野先生表示，在錄製這首恐怖搖滾歌曲時，「我以 Billy Irish 作為參考」，這首歌有一種令人上癮的恐懼和不安感（參考：Seiyu Animedia 2022 年 3 月號）。

接著是挑戰 YOASOBI 所領導的「日常搖滾」風格的「Late Night, 2am」。這首歌一開始就潦草地描繪了憂鬱和不願意做任何事的真實感受，無法把所有精力投入到日常生活中，把自己的真實感受放在腦海中，處於朦朧狀態。換句話說，這是一首能讓人感受到高野先生綠色一面的歌曲。另一方面，充滿寒意的「Flavored hug」則插入了日常生活中的聲音，例如火車站的鐘聲、智慧型手機的鈴聲、相機快門的咔嚓聲等音效。這是一首以「香味」為主題的特殊詩歌淨化曲，讓人在擁抱摯愛時，感覺與他更親近，而不是身體。

在這部作品中，我想讓大家聆聽和比較的是，在所有歌曲中，高野小姐的聲音都在轉換，彷彿是不同的人，帶著不同的質感。簡單來說，這是她身為配音演員的歌唱技巧（或演技）所帶來的成果，但我很訝異她能夠改變自己的表達方向，以適應如此多樣化的歌曲和聲音。這是近年來由配音演員所推出的最佳流行專輯之一。

High-tone floor banger 'Ready to Go!'是所謂的「高野先生的聲音」，聽起來就像是最自然的自動音調（效果）。Hide & Seek」和「Flavored hug」作為它的某種對應。如果您先聽了這三首歌，自然就會了解我在前一段所寫的內容。我相信，每首歌也都有其獨特的個性，例如年齡、性格、職業、對生活的背景看法等等，這些還沒有在訪談中透露出來。這就是充滿這種可能性的一張專輯。

■內田悠馬第 9 張單曲「好心情」（2 月 9 日發行）

事實上，隨著 2022 年 3 月號的發行，這個系列將慶祝兩週年 (非常感謝您!!!!)。)，而在這一期，我想第一次寫男性配音員的作品。

在此為您介紹內田 Yuma 新單曲的主打歌「Good mood」。從聲音的觀點來看，我可以感覺到這首歌與上一期介紹的 「作品 」之間有顯著的關聯。該作品是 Azumi Wake 的概念專輯《Ajyuju to Yoru to Ongaku to》，這是一張以 「夜晚 」為主題的當代 R&B 歌曲集。關於這部作品的詳細內容，請參閱上月號，但我們希望透過本期內田先生的作品，您能發現兩部作品的相似之處，並希望能啟發您接觸其他類似類型的藝術家，即使他們不是配音演員。

Good mood」是她第一首以民謠為題的作品。也許這段未完成的愛情會有結果。但它不會。在內心某個角落，您意識到這一點，但您覺得不得不賭一賭眼前的可能性。換句話說，歌名「好心情」是指一種微弱且稍縱即逝的預感。歌詞描繪了一個成熟而悲傷的愛情故事，成功俘虜了這樣一個男人的心。

內田表示，錄製這首歌時，他膽敢像說故事的人一樣唱出這個故事，沒有讓自己的情緒擺在前面，流暢又不失熱情的嗓音洩漏了出來，與下面描述的音色非常搭配。

雖然與 Waki 專輯中的歌曲有點不同，但歌曲的音色是符合潮流的當代 R&B。在第一首以單鋼琴演奏的樂曲之後，歌曲轉換到第二首的節奏與自動音調（效果）的人聲線。這首歌最大的特色在於內田滾動節奏的方式。歌曲從標題鉤子「好心情」開始，以「u-u」的元音輕快押韻，直到歌曲結束。這是一種結合流行音樂與饒舌音樂兩者魅力的流暢節奏。這首歌帶給人一種愉快的感覺，讓聽者想一再重複這首歌。

2021 年 9 月發行的第二張專輯《Equal》，內田表示表達積極心態的階段已經結束。好心情》的發行，讓她在適當的時機暖身，本意是要迎接新的挑戰。

不過，如果注意到內田長久以來都很尊敬三浦大一這位以這類音樂為武器之一的藝術家，這首歌的創作背景自然也就說得通了。

小倉唯第四張專輯《Tarte》（2 月 16 日發行）

今年 7 月是小倉唯令人難忘的藝人出道 10 週年紀念。新專輯《Tarte》中充滿了小倉唯無與倫比的堅實烙印，以及她作為表現型藝術家永不滿足的追求，並將持續到未來。

這是因為《Tarte》是她第一張自行製作的專輯。在製作這張專輯之前，她已透過撰寫歌詞、編排舞蹈（包括隊形）來磨練自我製作的技巧，就單曲冊而言，她已有製作自己作品的經驗。

由她負責導演主打歌的音樂錄影帶，並自行製作專輯卷，是很自然的事。

這也是為什麼專輯名取名「Tart」的原因，這是對他們第一張專輯「Strawberry JAM」中的「草莓」、第二張專輯「Cherry Passport」中的「櫻桃」和第三張專輯「Hop Step Apple」中的「蘋果」的大玩轉，這些都曾出現在他們之前的專輯中。之所以取名「撻」，是因為這是由他們第三張專輯「Hop Step Apple」中的所有材料所組成的撻。

主打歌 "ta-ta-ta-tarte♪"是一首能概括代表專輯內容的歌曲。這首歌描繪了小倉的人生道路並非一帆風順，她努力實現自己的夢想和目標，但也在途中遇到了一些負面事件。這首歌似乎在追溯小倉身為藝人的生活與心態，就這首歌而言，也是她完成「貪心可愛」的撻著。

大合唱中的歌詞，朗朗上口，宛如咒語一般，全面出擊，將小倉小姐所有的特質都彙集在一起。這就是小倉唯。

專輯最後以小倉小姐親自作曲的《Sakura-iro Rabinesu》壓軸，這首歌是小倉小姐最擅長的皇牌偶像流行曲。這首歌的歌詞鐫刻了她在去年7月舉行的發行現場「Yui Ogura LIVE 2021 "#Re♥LOVEcall"」中的感受。歌曲的內容可以當作是小倉唯與粉絲們在整個live中旋轉的不可取代的日常生活的延續，也可以當作是插曲等影片中所描繪的激動人心的愛情故事的延續。專輯最後唱道的歌詞是 「我想再見到你」，也是非常別致的紀念。

此外，"PRISM BEAT 「展示了將於 2021 年 8 月發行的第 14 張單曲 」Fightin★Pose 「的主打歌中新開發的 」oglap "的演變。這首歌曲以同世代的職業女性形象為主題，傳達女性獨特的關懷與渴望堅強的委婉訊息。

歌曲《CiaoCiao Afternoon》由 Vocaloid P Junky 製作，以「SNS-image」和「ASMR」為創作主題。小倉的 TikTok 帳戶上已經發佈了使用這首歌曲的影片，請務必也來看看。
⇒按此查看小倉唯的 TikTok 帳戶。