動畫業新人需要什麼 - 他們需要什麼？　我們詢問了動畫師教練 Masayuki Kojima [動畫產業觀察 No 88]。

四月，眾多動畫課程在這個春天開始了。自然而然地，相應數量的新動畫製作人員也將在這個行業中找到工作，但似乎每家工作室都在制定自己的人力資源發展課程。
東京製作公司 Chiptune 的成員 Masayuki Kojima 先生約 20 年前以動畫師入行，在另一個行業建立事業後，他重返動畫界，目前正以動畫師導師的身分，以自己的課程訓練新人。我們訪問了 Kojima 先生本人，瞭解更多細節。

在動畫業外學習教練理論的七年半時間

──請說說您是什麼時候進入動畫界的？

小島：我在 2001 年加入 Madhouse，成為一名動畫師。接下來我晉升為動畫檢查員，負責檢查整部動畫，然後晉升為原畫員。不過，當時我被告知要從今天開始從事原畫工作，我所得到的解釋只有關於製作的導演或主管是誰、監督是誰、版面是誰畫的（......）。從來沒有人教過我如何畫原畫。儘管如此，我還是透過各種嘗試和錯誤，自己勉強畫出了原圖，直到 2006 年，我在一部名為《Black Lagoon》的作品之後，離開了 Madhouse。
在那之後，我當了一陣子的自由動畫師，但我生病了，再加上其他各種因素，我在 2007 年離開了動畫界，轉投其他行業。從那時開始，我就覺得動畫師需要一套人力資源發展系統，但當時我沒有這方面的知識和經驗，對於轉行後想要做什麼也沒有任何想法。

── 您是在哪一種產業轉職的？

小岛我工作时间最长的行业是柏青哥行业。動漫產業與機械產業有關，但我當時從事的是所謂的 hall 工作，也就是客戶服務工作。我加入的公司擁有全國性的店舖網路，並提供非常高品質的客戶服務、簡報和社區貢獻訓練。公司也提供機會給有動力和能力的兼職員工，因此我有機會參加一個三天兩夜的工作坊，學習人員發展和教練理論。
參加工作坊的都是積極進取的人，包括教導者和被教導者，這也是一個很大的刺激。回到店裡之後，透過實踐，我得到了負責人和其他教練同仁對我一直以來因為自己的原因而做出假設和判斷的地方的反饋，讓我學到了一直以來局限於知識和理論的實踐技巧。我非常幸運能夠擁有這些知識和經驗，在我轉換工作時，我就已經感到需要這些知識和經驗，但卻沒有足夠的條件去獲得這些知識和經驗。而當時得到的回應，也讓我開始了目前的活動。我覺得這份工作很有意義，所以就多待了一段時間，不知不覺間，轉工已經七年半了（笑）。


在這段期間，您有做過動畫嗎？

小島：在這七年半的時間裡，我很少自己畫畫。當我決定退出動畫界時，我已經快要厭倦畫畫了，所以我決定不再強迫自己畫畫。直到我換了工作，人們才發現我在努力繪畫，並邀請我為他們畫像。但當我回到動畫界時，就沒有七年半前那麼麻煩了，那時我總是擔心自己在做什麼，因為我可以客觀地了解自己卡在什麼地方。在Madhouse工作期間，我被委以重任，負責技術剪接、各種表情的剪接、複雜的單元組合和攝影工作，我認為這也是一件好事。

──那麼，你回到動畫界的過渡過程順利嗎？

小岛我联系了在 Madhouse 工作时认识的人，并参加了业界的社交活动，还收到了与我交换过联系方式的人的作品。不到一年之後，我接到 Chiptune 的電話，請我協助他們的工作。但一開始我只是以動畫師來接洽。在加入 Chiptune 的一天之內，我告訴他們我其實在柏青哥行業學過教練，我想做人力資源開發。