寫實 「和 」樸素的色彩" -動畫《BASTARD.BASTARD》的基礎是什麼？ -動畫《BASTARD!!!》的基礎是什麼 [專訪導演尾崎貴治，第一部分]。

Netflix 動畫《BASTARD! -God of Dark Destruction》。

作品強烈反映了導演尾崎貴治的自創風格。可以說，密集的視覺效果和故事，都已被精美地發展成動畫。

秋葉研究所之前嘗試對尾崎進行了長篇訪談（《動漫遊戲內幕》第 24 冊），詳細介紹了他作為攝影導演的導演理論以及在 3DCG 動畫方面的經驗。

這篇訪問揭露了吸引尾崎的少年時代，以及動畫《BASTARD！以及動畫《BASTARD!!!》的導演尾崎。 -是一部讓世人看到它的可信度和前景的作品。

有了我喜歡的一切，《BASTARD!!!》成為一部現實的藝術作品。

--首先，我想把 "BASTARD!!!"拍成一部寫實的電影。 在宣布決定將《BASTARD!!!》改編成動畫的特別節目中，導演談到他對《BASTARD!!!》的熱情！BASTARD!您讀過原作，但您是 BASTARD！的實時粉絲嗎？

尾崎：我讀過，但我沒有跟進到底。是這樣的故事。對我來說，我的印象是這是第一部表現經典奇幻世界的作品，而不是「它是什麼樣的故事」。就規則和內容而言，奇幻並非我的專長，但正如我在特別節目中所說，我一直非常喜歡科幻和奇幻的視覺藝術，例如為《英雄柯南》系列和《泰山》系列畫封面的法蘭克-弗雷澤塔（Frank Frazetta）。但當時被拍成電影的作品並不多，也不是像現在這樣可以看到《指環王》或《權力的遊戲》的時代。

--我想在那之後的電影只有《迷宮：惡魔的迷宮》和《Highlander: The Devil's Warrior》。

Ozaki是的，沒錯。我記得《Highlander》的後半部分有蘇格蘭。所以當我沒什麼機會體驗奇幻時，《BASTARD！》就出現了。這部作品有我喜歡的氛圍插圖，人物會動會說話。此外，雖然它屬於青春漫畫，但內容卻與年輕男性的漫畫類似。畫面描繪了性和暴力，對孩子們來說非常有趣（笑）。(笑）。(笑）。

--（笑）是否有某部作品觸發了您對柯南世界的興趣？

尾崎 畢竟是《英雄柯南》系列。後來，當《柯南大帝》把它拍成電影時，我就想，「應該就是這樣了」。然後是《吸血鬼》。那幅插圖。我覺得這個角色有點像（Arshes）Ney，但我也是受其影響。我覺得當時科幻小說也很流行，我買了一本叫做「Starlog」的科幻電影雜誌，從科幻的角度來看奇幻元素。但之後我就從那裡轉到恐怖片。

-因為《驅魔人》、《凶兆》和《Suspiria》，它在日本成為了一股熱潮，不是嗎？

Ozaki: 我就是這樣喜歡 Dario Argento 的電影的。我是在初中時期開始喜歡奇幻和恐怖電影的，那時候出租錄影帶店剛開始流行，我就把零用錢拿去租錄影帶，儘管那時我只是個孩子。我還有一個哥哥，所以他會在東京給我買叫做'Fangoria'的恐怖雜誌。我還買了一本叫做「BASTARD.」的恐怖雜誌！這本雜誌也有恐怖元素。

--對於在男孩子雜誌上發表的作品來說，描述是很可怕的。

尾崎沒錯。在設計方面也是。所以感覺它的視覺效果都是我喜歡的。

--這部作品中具有BASTARD代表性的元素的品質！我覺得，《BASTARD！！》的典型元素的高品質，是導演品味的反映。我還覺得，從作品的品味來看，您是攝影師出身，或是與您合作無間的濱崎導演的品味。

尾崎：濱崎先生和我的電影品味相同。我們都喜歡與眾不同的抽象作品。濱崎先生比我年長一輩，所以當我們聊天時，我們想到的隱喻都是 1960 年代左右的電影。不過，在我成長的過程中，我也有看過這些影片的錄影帶，而且我們也常常談論電影。例如，我們常談到法國和其他歐洲電影的 Nouvelle Vague 年代，以及美國的 New Cinema（新電影）。

--我們談了很多我們正在看的電影，也談了很多我們正在看的電影。 --我覺得那種電影和濱崎步的作品有相似之處。特別是在電影的顏色上，我感受到了某種樸實的感覺。

Ozaki沒錯。我有一種想要創造樸素影像的慾望，或是將電影往寫實的方向發展。如果照現實圖像拍攝，色彩飽和度會相當低。這就是為什麼我經常會在後期調整色彩。當您觀看歐洲電影時，經常會看到藍天白雲的乾燥城市風景，或是衣服塗滿奇怪的紅色，或是帶點色彩的樸素場景。在這方面，我和濱崎先生真的很合拍。我們談到大衛林奇（David Lynch）式的意象世界，以及日本的電線有多酷（笑）。

--（笑）--有很多電線和電線桿的愛好者。庵野秀明導演就是因此而出名的。

尾崎：沒錯。在其他國家，電線通常都埋在地下，所以這是很日本的風景，這也是抽象表現的來源。談到如何在不顯露人物的情況下表達情感，我和濱崎導演相處得很好。另外就是製作停頓的方式 - 由於形式的關係，在電視劇中很難創造停頓，但如果我有時間的話，我很希望能以單一剪輯的方式持續幾分鐘，甚至以幾張定格動畫的方式持續幾分鐘。

-動畫《BASTARD!!! -破壞之神 "中也有一些這樣的元素嗎？

尾崎：也許吧。在這部《BASTARD! -中，我想把它做得更寫實、更樸素一點，原作中有很多顏色，所以我覺得顏色元素比一般的多，但飽和度比一般的動畫低很多。如果看習慣了，就會覺得是彩色的。

--主要視覺海報的色調也很有質感，這與《BASTARD》世界黑暗的一面很相配！關鍵視覺海報的色調也很有質感，很符合《BASTARD》世界黑暗的一面！

Ozaki當然，我自己的品味和嗜好也是其中的一部分，但我想營造一種寫實的氛圍。我還用了藍色來營造復古的氛圍，整體的色調更接近黃色和綠色。我覺得有一種不可預測的復古感會很好，例如菲林雜訊，或因錯誤燒錄而偏紅或偏綠的顏色。最近，我們進入數位時代，畫質提升到 4K 和 8K，所以知道菲林感這種東西的人越來越少，要表達出來也變得更困難，但我真的很想使用菲林模擬器這類的東西，讓色調統一。

-當你接到導演邀約時，你所繪製的藍圖是什麼？

尾崎：首先，在我心目中，我希望保留一些《BASTARD》的印象！的印象！的印象，而不是以現代風格重新編排，我想讓它有一種在 80、90 年代製作的感覺。使用樸素的顏色也是其中一環。至於角色造型，"BASTARD！我認為除了那些對認識角色的人來說太明顯的情色和暴力元素之外，還需要有一些能讓人感受到角色之間真摯的愛情和友誼的東西。我想要的不只是樸素的視覺效果，我也想直指故事的根源。BASTARD！也有一些健康的動漫元素，所以我有意識地從成人的角度來捕捉這些元素。

--您說的成人視角是什麼意思？

Ozaki:舉例來說，正能量漫畫難免會有限制，但我認為這應該包含在漫畫中。在成人的世界裡，我不知道隱藏情色、怪誕和暴力的一面是否能培育出健康的心靈。我認為既要包含想表現的部分，也要包含不想表現的部分，只有這樣才能做出決定，這才是健康的。

待續第二部分！

(報導、撰文及攝影：Koji Shimizu)