動畫「BASTARD！ -黑暗毀滅之神」已經開始發行！為什麼在CG時代堅持手繪特效[導演尾崎貴治專訪之二].

Netflix 動畫《BASTARD! -God of Dark Destruction》。

作品強烈反映了導演尾崎貴治的自創風格。可以說，密集的視覺效果與故事，也因此發展成一部精彩的動畫片。

在之前的專訪中，我們曾詢問過尾崎導演關於動畫《BASTARD！ -黑暗中的破壞之神 "時，我們詢問了他作品的根源。

⇒「更寫實」、「更樸素的色彩」--動畫《BASTARD！動畫《BASTARD！！！》的基礎是什麼 [專訪導演尾崎貴治，第一部分]。

在訪談的第二部分，他談到動畫《BASTARD！動畫《BASTARD!!!-破壞之神》是如何創作的？在訪談的第二部分，我們特別詢問了特別注意的地方。

我們並沒有設定特定的集數，而是做了我們現在能做的事。

--在製作動畫的時候，我想從原作故事中選擇集數一定是一個關注點，但您有沒有向負責故事結構的黑田洋介下過命令？

尾崎：我不想說得很粗暴，但我告訴他，「不要把所有東西都照單全收。到現在為止，我參與了很多原創作品，有很多場景都因為被故事結構綁住而被取消了。粉絲們會說：「你為什麼不在動畫裡做呢」（笑）。(笑）不，我們當然知道我們在做什麼，但是有各種各樣的原因讓我們不得不把它們刪掉。

--（笑）--與頂部的長度。

Ozaki沒錯。不只是因為沒意思，而是因為各種各樣的原因。尤其是《BASTARD！的流程類似大劇，所以我跟他們說，我希望他們能從頭開始，依序工作，而不是被結構束縛。我也因此取得華納和集英社的同意，請黑田先生從故事的開頭到結尾進行工作。黑田先生給了我兩張圖紙，一張可以省略，另一張可以畫出整個故事，但在這個計畫中，我選擇了從頭開始，一路畫下去。如果故事要畫很長的時間，我覺得在不影響內容的範圍內，加入原創元素做為補充是沒有問題的。故事被動畫化是件好事。如果把一些原創元素剪掉，我覺得問題會更大。所以我覺得這樣的結構對我來說很好

--所以華納一開始沒有指定集數？

尾崎：華納對這個計畫有很廣泛的想法，一開始我以為會是兩集或一集，但他們沒有明確說。他給了我一些可能性，或者說，課程的數量是通過我和主要工作人員（例如黑田先生）的討論來決定的。我覺得做短篇故事是最悲哀的事，心想如果不受歡迎會被審查。無論如何，我希望從一開始就被允許這樣做，因為如果它被取消了，那就完了。但因為所有參與的人都是 BASTRAD！世代，所以我們同意做現在能做的事。

--即使這個系列被取消了，如果是根據原作改編的話，幾年之後也還是有續作的可能性吧？

尾崎沒錯。如果把這些故事放在一起，它們就會變成獨一無二的，所以它們之間就沒有聯繫了。有些作品每次都會重設故事，但我覺得《BASTARD！是不一樣的。不過，我覺得這次改編的動畫，結合得恰到好處。

我想讓你看到讓你覺得有生命力的效果圖。

--在角色設計和繪畫的時候，你有什麼意識？

尾崎：在角色設計方面，我們並沒有考慮更新角色，使其看起來更現代化，而是希望保留 1990 年代的氛圍，也就是該系列在《周刊少年 Jump》上連載時的氛圍。至於原本角色造型的改變，我認為在角色最有活力的時候會很好。

-- "BASTRAD!"是作品成為《周刊少年Jump》招牌標題的時候？廣為大家所知。

尾崎是的。我也想到了穩定性。我覺得 (原作者) 萩原和史可能是根據時代的趨勢，從一開始就經歷了很多試驗和錯誤，而圖片也是從一開始就在演變。所以我請他根據原版漫畫的第 7 卷到第 10 卷來設計。不過，讓人感到困難的是，現今動畫中的細節，例如陰影等，都減少了，有些動畫師在畫有厚重細節的圖片時，會感到無所適從。擅長這方面的都是老手，所以要讓他們聚集在不同的工作室是很難的，所以我們要讓這一代的人融入老一輩的粉絲中是有點困難的。此外，這次的工作量也很大。

----聽說您花了不少時間畫了很多圖？

尾崎有很多角色。所以我們在那部分遇到了很多麻煩。

--在繪圖方面，有沒有一些難點，或者在動作方面你有意識到的點？

尾崎：BASTARD！是魔法戰鬥，所以有很多一擊即中的動作。與其雜技般的移動身體和對戰，不如直接拋出一個技巧，效果就像砰的一聲！效果就是這樣。這就是為什麼我們有一位特效監督會仔細檢查特效的原因。現在有了電腦繪圖，會繪製特效的人已經很少了，但《BASTARD！裡面有怪獸，所以我認為絕對有必要找一位專門負責特效的人。角色長什麼樣子、不長什麼樣子，最後都是由監督來調整，但在特效動作上，例如風舞、電擊等，我希望能尊重繪圖的氛圍。所以我們當然也混合了 CG 的元素，但我們盡量使用繪圖。

--用繪畫製作特效有什麼好處？

Ozaki: 它不是機械式的，它真的給人一種生命感。動畫特效和角色一樣，都有自己獨特的時機，如果用 CG 繪製，最終看起來會太接近真人。不過，我個人認為角色和特效是一樣的，在形體流動的美感和動感上，無論是角色還是特效，令人賞心悅目的時機和動作應該是一樣的。

然而，越來越多的動畫師不知道如何畫煙霧、風和光束。我覺得有某個領域的專長是沒問題的，但我認為動畫師應該把煙霧和角色當成有生命的東西來表現，讓它們的動作有自己的個性，這才是最重要的。

但現在會繪畫、會教學的人愈來愈少，所以未來這樣的繪畫也有可能會減少。雖然這麼說我很痛心，但我自己也不太會教人。

--所以，這本「BASTAARD！也是最新的繪圖效果教材。

尾崎沒錯我要畫繪圖效果！(笑）。每個人都想畫角色。但是動畫也有其他的元素。事實上，我認為日本動畫之所以有今天的成就，是因為它有這樣的土壤。

身為看過這種動畫的人，我想畫出「這就是效果繪畫」的觀點！我想讓大家通過《BASTARD.COM》對它有更多的認識！我想讓人們透過「BASTARD!儘管數位化已經進步，但我仍希望保留類比的特質，我認為這才是動畫動畫的本質。我在拍攝和 CG 方面都有經驗，所以我當然覺得有 CG 動畫是件好事，但我也希望它能與繪圖動畫混合來做好。我希望這樣的工匠能夠生存下去。

混蛋！"有「BASTARD」感覺的選角團隊！

--您的選角準則是什麼？

尾崎：首先，我想要聲音接近真實聲音的人。另外，也有利用科技改變聲音、創造角色的想法。這次，我認為是從他們平常說話的方式來收集聽起來像他們的人的結果。所以當你看錄音的休息時段，你看到的不是演員在說話，而是《BASTARD》中的角色！的角色在說話。我覺得他們如此自然很棒。我也想過這個系列會很長，所以我在決定選角的時候，就以這樣的方式來保持簡潔。