2022 年的動畫一覽！ONE PIECE FILM RED"、"Suzume no Doukimari 「和 」THE FIRST SLAM DUNK"--2022年的現實，每一部都重新活現。

平成後的世界再動畫」系列旨在透過對知名動畫作品的時間回顧，捕捉從平成時代到 2022 年間的當代風貌。

在本期中，我們將嘗試探討 2022 年的劇場動畫，這一年發生了一連串的大熱作品！ 我們將探討三部電影：《紅片一個》（ONE PIECE FILM RED），該系列史上最轟動的作品；《鈴目動物語》（SUZUME no Dokkimari），新海誠導演的最新作品，他現在作為後宮崎駿(Hayao Miyazaki)而備受全球關注；以及《灌籃高手》(THE FIRST SLAM DUNK)，一部在日本漫畫史上大放異彩的經典漫畫改編電影，由原創作者親自執導。影評人 Nakagawa Daichi 討論這三部電影！

為後平成時代的世界重新活化 Vol. 11 《ONE PIECE FILM RED》、《SUZUME NO TOJIKIMARI》、《THE FIRST SLAM DUNK》--2022年的現實，每一部都重新活化。

2022 年下半年，票房收入超過 100 億的大片接連上映。

上一期，在回顧 2022 上半年上映的動漫相關電影時，我們冒險看了真人版電影《哈肯動漫》！然而，下半年接連上映的動漫電影卻以壓倒性的勢頭，讓人沒有餘力再接受這樣的誘惑：8 月 6 日上映的《ONE PIECE FILM RED》、11 月 11 日上映的《Suzume no Dokkimari》、12 月 3 日上映的《THE FIRST SLAM DUNK》、截至撰寫本文時，它們的總票房已分別達到 187 億日圓、100 億日圓和 50 億日圓，票房均有望突破 100 億日圓大关。

其中兩部電影改編自人氣漫畫《周刊少年Jump》，並配合 2020 年電影《惡魔獵人：無限列車》的氣氛拍成電影，該片在日冕災害導致電影放映受限期間的特殊環境幫助下，成為史上票房最高的國產片。該片的票房收入規模提升到了前所未見的水準，屬於一鳴驚人的類型。從這個意義上來看，它可以說是搭上了 2009 年《少年派的奇幻漂流》（Jujutsu Kaisen 0 the Movie）大獲成功之後的順風車，該片被視為 「後奇幻漂流」（Post-Kimetsu），但前年之前的兩部電影都是根據 2010 年代後期開始連載的新世代原創故事改編，並與季節性的動畫工作室（如 ufotable 和 MAPPA）製作的電視連續劇相關聯。ONE PIECE》是現役最古老的漫畫系列，至今已邁入 25 週年，而《SLAM DUNK》則是代表 1990 年代的漫畫歷史題材，兩者都是長期以來的動畫作品，但前兩年的作品都是與《ufotable》、《MAPPA》等季節性動畫工作室製作的 TV 連續劇結合，並由東宝發行。事實上，老牌漫畫電影公司東映動畫，每部漫畫都有改編為動畫，也充滿了主流保守的意味，即使同為Jump向的動畫，兩者的定位也大相逕庭。儘管如此，導演在創作與企劃上的革新，成功地讓兩部作品都有了現代感的更新，這應該是在不同於前一年的商業與製作背景下所做的解讀。

而新海诚的《铃梦物语》在这两部电影之间上映，保持了细田守之后一年、以三年为周期推出一部原创新片的惯例，继续满足业界对 「国民动漫艺术家 」的期待，是日本动漫事业与日程表相协调的理想选择。就像現在這樣，在烏克蘭戰爭、全球經濟動盪、前首相安倍晉三被槍殺等國內外動盪肯定應該會動搖這個國家日常性基礎的年底，《木之奈華》（Kimi no na wa.(2016)和《天氣兒》(2019)，我覺得本片對「災難三部曲」的完成，與前作主角穗高在最後一幕告訴自己「我們會好的」的方式重疊。

在去年 12 月 12 日播出的 NHK「今日特寫」節目特別報導中，這部描繪東日本大地震母題的電影，與實際失去親人的災民抗議片段並置，反應是娛樂仍應具有接受現實、打動人心的力量。(外部連結："NHK 「導演新海诚在 」Suzume no Domekomari 「中的 」娛樂與地震 "挑戰。(外部連結：「NHK」新海诚导演在《铃梦物语》中的「娱乐与地震」挑战）。從批判的角度來看，這可能只不過是巧妙的媒體表演，藉由散播「真誠面對災情的藝術家」、「即使傷害他人也堅持信念的痛苦表達者」的公眾形象，來抵擋可能對災情處理方式的批評。事實上，作品並非評價的問題，而是給公眾看的。

儘管如此，即使在評價作品之前，新海在以小丑角色示人時所宣揚的虛構與現實關係的一般理論，肯定是創作者不可忽略的底線。以下，我們將再一次比較這三部成為 2022 年動畫旗艦作品的內在運作，以及他們如何透過各自的方法論來面對當時的「現實」。

電影《紅》：以音樂電影的形式將全球的不平等與分化議題化

首先，我們先來確認一下「ONE PIECE FILM RED」是一部什麼樣的電影。

和《哆啦A夢》、《名偵柯南》等長篇漫畫的電影系列一樣，ONE PIECE電影基本上都是作為節慶企劃製作的，不會嚴格按照原來的故事情節來拍，但自2009年的《ONE PIECE FILM STRONG WORLD原著作者尾田榮一郎以執行製片人或總製片人的身分，深耕於電影概念的企劃。第 15 部「FILM RED」在原作進入最後一章，成為電視連續劇之前，於 1998 年以活動影片「ONE PIECE：推翻海賊 GANZAK」的形式上映！導演谷口悟朗，在1998年的活動放映「海賊GANZAK」中，首次有了改編ONE PIECE動畫的經驗，而本片的主角紅髮香克斯，就是送給路飛草帽，成為他成為海賊王的起點，可以說是本片的定位是「ONE PIECE電影」。

傳統上，東映動畫通常會委派曾擔任電視劇系列導演的東映動畫導演執導《ONE PIECE》電影，但谷口悟朗從1999年的《無限的利維坦》到2009年的首部電影《Code Geass: Lelouch of the Rebellion》，主要都是為Sunrise執導原創作品。在 Sunrise 原創計畫中嶄露頭角之後，他在 2010 年代成為自由導演，與多家動畫工作室合作原創少年科幻動作故事，並建立自己獨特的自創風格。

就因為引進這樣的外來人才而改變 ONE PIECE 皇族格局的電影而言，細田守剛在 2006 年以《穿越時空的少女》(The Girl Who Leapt Through Time) 突破長片動畫導演的身份，執導了第六部長片 ONE PIECE THE MOVIE Omatsuri (2006)。Baron and the Island of Secrets (2005)。

眾所皆知的一則軼事是，本片反映了細田在動畫導演生涯中面臨危機的經歷，他原本要在吉卜力工作室執導《Howl's Moving Castle》(2004)，卻被製作團隊除名而退出。結果製作了《ONE PIECE PIECE》。結果，這部作品成為了一部從根本上質疑《ONE PIECE》中草盜們所秉持的「與朋友的羈絆」主題的作品，雖然有時會被視為細田守自《SUMMER WARS》（2009）以來與原作相提並論或更勝一籌的作品，但作為一部《ONE PIECE》，它在影迷中往往被視為異端。作為一部 ONE PIECE 電影，它往往被影迷視為異端。

以《FILM RED》為例，如前所述，谷口是一位「外來」作家，他是比任何人都早將原作漫畫製成動畫的導演，因此受到歡迎回到 ONE PIECE，他與尾田榮一郎密切合作，創造出故事中最重要的角色之一--香克斯的女兒烏塔在電影中作為原著人物託付給他，從這個意義上說，本片比以往任何一部電影都更真實地反映了原著故事。在此之上，本片作為一部動畫片的挑戰核心在於它對 Uta 這個存在的描寫，否定了圍繞著「海賊」的浪漫主義的明顯性，而這種浪漫主義正是漫畫作品《ONE PIECE》的基礎。

根據原著故事第一部的描述，她是十多年前與路飛和香克斯朝夕相處的青梅竹馬，最初與路飛共同的動機是仰慕自由正義的香克斯和紅發海賊。然而，後來 Uta 透過劇中描寫的事件，在香克斯遺棄她的島上接受了音樂教育，並開始憎恨海賊本身，因為海賊的天然屬性就是暴力和掠奪。她被設定為以成為海賊王為目標的路飛的對立面，站在路飛和草海賊的面前，以成為世界第一的歌姬為目標，以音樂的力量結束偉大的海賊時代，以所有人永遠沒有暴力和貧窮的「新時代」為目標。

作為達成這個目標的具體手段，她成為了ONE PIECE承諾物品「UTA UTA果實」的能力持有者，像希臘神話中的塞壬一樣，可以用歌聲讓人陷入昏迷，並將人的意識困在與現實不同的另一個夢幻般的世界「UTA世界」中。這種能力的威力可以被現場影像電傳蠕蟲所利用。她試圖實現她所相信的新時代，透過現場影像電報傳輸將她的能力傳送給全世界，並將世界各地的人們帶入和平的 Uta World。

電影《FILM RED》以 Uta 為反派角色，曾在谷口執導的《CODE GEASS》中飾演 Nanny 的名塚嘉織 (Kaori Nazuka) 擔任配音演員，而阿朵 (Ado) 則以其主要出道曲《Ussewa》(2020) 在年輕人的社交網站上獲得突破性的好評。本片以音樂片的形式拍攝，片中共有七首歌曲，包括片頭現場的歌曲《New Era》，而最大的亮點在於引入網紅世代天后穿著的現實叛逆感，作為連載四分之一世紀的《ONE PIECE》世界觀的挑戰者。

透過挪用類似音樂錄影帶的音樂片形式，本片運用音樂場景所強調的夢幻視覺效果，作為虛擬世界的反面表達，並應用在對比現實殘酷的戲劇中，奇怪的是，這個概念也出現在細田守的《龍與雀斑公主》（2021）中。本片在概念上與細田守的《龍與雀斑公主》（2021）有關。本片向《美女與野獸》（Beauty and the Beast，1991）致敬，這是一部音樂動畫經典，定義了 1990 年代的迪士尼文藝復興，片中主角 Suzu 透過成為 U（網際網路的元宇宙）虛擬世界中的女神 Belle 的過程，重新找回自己的身份，並面對現實中的種種困難。細田的近作曾包括《大松男爵》，預告了新作《ONE PIECE》的主題，再次處理《ONE PIECE》的主題，這是一個有趣的聯繫。

然而，細田在《龍與雀斑公主》中嘗試透過「U」來闡明現實網路社會與家庭暴力的描寫，以及故事的發展，卻不如他嘗試處理的主題份量來得有說服力，也曝出許多嚴厲的輿論批評，因此，從任何意義上來說，都很難說本片是一部成功的作品。這並不僅限於本片，作為「國家級動畫藝術家」候選人的細田守，一直試圖創造一種以日本農村為背景的成長劇類型，將動畫樂趣中容易理解和熟悉的科幻、奇幻類工具，與基於個人經歷的愛情、婚姻、育兒等更親密的主題聯繫起來。這也是他在風格上找到自己的獨創性之後，在現實層面的建構上一直失敗的錯誤。

反觀《FILM RED》，則是以巨幅原作《ONE PIECE》的強烈世界觀為基礎，透過全球資本主義與網路文化，將世界之間的連結，以及由此帶來的不平等與分化問題，以寓言的方式疊加在今日的世界上。這種方式引入了對現實的批判。

當然，這對於傳統的「ONE PIECE」迷來說，只是嚐到了許多服務元素的滋味，例如系列所累積的龐大人物群體、細節設定的預示等，所以我覺得將本片作為獨立電影與原作計畫比較其可操作性是無稽之談。本片與原作計畫的比較是無稽之談。

不過，回想起宮崎駿之後（特別是庵野秀明之後）被寄予厚望成為「國家級動漫電影」的作品，因為個別藝術家的視野與議題意識的限制，往往有些國產化與倒退的傾向，看到來自不同情境的創作者，以《Jump》為導向的作品湧現，產生化學反應，頗為有趣。以 Jump 電影為基礎的漫畫電影的混合合成，來自不同背景的創作者所創造出的化學反應，正顯示出面向未來的內容，在娛樂與批判兩方面，可以用來處理更多全球性議題的力量。我們可以將後科羅娜時期以Jump為導向的動畫電影成長，重新視為1980年代以來日本動畫潮流的改變，當時吉卜力工作室（Studio Ghibli）類似強調原創性的嘗試仍在持續。

阿多跨越真實與虛假之間的牆，在2022年以 「宇田 」的身份不露真容地出現在《小白宇田合乘》中的方式，可以比作路飛根據實際經驗被委以維護老一輩價值觀的重任，在邁向類似全球資本主義的驚濤駭浪的大海賊時代的最後一章時，重新踏上成為海賊王的航程。這或許是電視機這邊「新時代」到來的訊號，與以老一輩實際經驗為基礎的影片結尾有些不同。