秋葉研究所動漫作家圓桌討論會！今年很有趣!2018年動漫作品及產業特別圓桌討論會。

2018年播出了大量的TV动画和剧场版动画。這一次，我們希望以圓桌討論的形式，與秋葉研究所負責動畫的作家們一起回顧這一年的動畫。

圓桌討論參加者

資深自由編輯與作家。資深自由職業編輯與作家，承接從科技、學術產業到情色類的書籍與文章製作，以漫畫、動漫、音樂、偶像等娛樂為主。

Tsukagoshi Junichi自由編輯、作家和攝影師。為動畫和配音雜誌撰寫訪談和文章。

秋葉研究所 2018 年個人最喜歡的文章：《我終於回來了！和含淚的微笑！青步田》--瀨戶雅美、內田瑪莉、久保由利香回顧專訪第一部！

田中忍自由撰稿人。為網路和雜誌撰寫關於電影、動畫、時尚和化妝品的活動報導和專訪。由於她的作品種類繁多，因此對於與次文化的合作很感興趣。

秋葉研究所 2018 年個人最愛文章：你也可以成為保濕公主！美體小舖訪問江口拓也、蒼井翔太、花江夏樹等人氣配音演員的《保濕公主與三位魔法師》擬人協作！[合作的玄幻No.1

Nakazato Kiri自由撰稿人和攝影師。為動漫和配音雜誌撰寫活動報導、訪談和專欄。擅長 2.5 次元內容，例如偶像故事，其中配音演員本身也會在現場和舞台上表演。

秋葉研究所 2018 年個人最喜歡的文章：【台上的女孩其實是◯◯◯◯?　小泉萌香（扮演小葉奈奈）和中村金太（作詞人）在《少女レベルトレベル星光》中最快的對話訪談，在第7集中發生了驚人的變化。

編輯 A.負責動畫的編輯。偶爾也負責訪問和寫作。喜歡各種類型的動畫，即使是在富野動畫和國分田麻里子踏出人生幾十年後的今天。

秋叶研究所2018年个人最爱文章：富野义之对殖民地掉落场景感到愤怒！吉泽导演当时是怎么想的？　吉澤潤一導演與緒方直弘P就正值製作高峰期的《機動戰士高達NT》進行的特別對談！

2018 年有哪些動漫作品給編輯們留下了深刻的印象？

編輯 A這是一個特別企劃，我們請作家們回顧 2018 年的動漫產業，包括 2018 年製作的 TV 動畫作品、劇場動畫作品、聲優和活動。我們列了一個名單，光是我們所知道的 TV 動畫作品就有 239 部。

田中：二百三十九部？　這麼多啊！

編輯 A：這並不是一個以鉅細無遺的報導為目的的企劃，所以如果大家能夠回顧一下自己留下印象的作品也是可以的！　那麼，可否請您們各自說說今年最值得注意和最值得推薦的電影？

中里：對我來說，今年是《少女歌劇 Revue Starlight》。

Shimizu: 哇，真是出乎意料。

Nakazato我想清水先生以為我會給你偶像動畫，但今年在我的偶像作品範圍內有很多迷你動畫輪番登場，例如《THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS THEATRE 3rd SEASON》和《THE IDOLM@STER SideM: Mini for a reason》。

清水《BanG Dream！Galpa Pico》也是如此。

中里：是的，是這樣的。我認為以社交遊戲應用程式、CD、現場表演等長期發展為前提的短篇動畫絕對是今年的趨勢之一，但我個人則是《星光》作為獨立作品密切關注，並真正進入作品的世界。

A編輯：就我們的文章而言，《Girls' Opera Revue Starlight》的反應頗為強烈，請問您是如何看待這部作品的？

中里：《Girls' Opera Revue Starlight》是一部「雙層次」的作品，音樂劇和動畫都是由同一批演員出演。

清水：《星光》的導演和編劇都是一絲不苟的，所以應該會很有趣。

Nakazato古川朋弘導演是生原邦彦的嫡傳弟子，但他本身也吸收了從 Neon Genesis Evangelion 開始的 90 年代動漫的精髓。古川導演的創作衝動與洋溢的想法，在本系列的導演樋口立人身上得到了很好的轉化，也得到了整個團隊的共鳴。在這個時代，我認為電視動畫的結尾相對鬆散是很常見的事，可以考慮製作第二季或開發應用程式，但《星光》的結構卻很堅固，就像一集動畫一樣，為女孩們的故事畫上句點。我認為我們必須支持這種穩固且完成度高的原創作品。

Tsukagoshi對我來說，是《Hizune and Masotan》和《Darling in the Frankis》。

編輯 A.Bonds 和 TRIGGER。

Tsukagoshi我一直很喜歡 BONZ 的動畫（《日昇與正傳》就是由 BONZ 製作的），而《Darling in the Frankis》則是由 TRIGGER 和 A-1 Pictures（現為 CloverWorks）共同製作的，所以我很喜歡這兩家公司的作品。Hijine to Masotan》做得非常好，他們用那種可愛的畫面製作出有大製作感的作品，真是太好了。我覺得樋口真嗣導演的導演很奇怪。我覺得他很擅長製造空隙，而且在如何利用空隙上有很好的平衡感。沒有人會想到把岡田麻里的劇本和青木敏夫的照片放在一起。

中里矢吹健太郎的漫畫版《DARIHURA》也很好。將這部作品帶到那位畫家身上的感覺。

塚越：對於《DARIHURA》，我認為這是西堀敦史導演真正發揮創意的作品，他以如此華麗的工作人員重新創作，非常有趣。西堀先生也是一流的動畫師，他是導演，田中正永先生也是一流的動畫師，他是角色設計和監督導演。對於光看他們的原畫集就會興奮的我來說，光是這一點就足以讓我心跳加速，但負責分鏡的都是導演級的人物。我覺得光是談這些工作人員就可以談一個晚上了。

中里我是聽著 GAINAX 的作品長大的，所以在我剛出道的時候，我曾報導過《Gurren Lagann》的製作記者會（西堀負責角色設計等方面的工作），這給我留下了深刻的印象。在我看來，西森先生是讓《THE IDOLM@STER》的電視動畫和電影版成為一部偉大作品的功臣，所以非常感謝您提到他。

編輯 A說到 TRIGGER，《SSSS.GRIDMAN》也吸引了很多人的目光。在我的印象中，這種在《Eva》之後似乎不太可能出現，但卻已經存在了一段時間的做法，即結合了工作室在特效方面的根基的 "Sekai-kei "系列，受到了年輕一代的歡迎。我覺得最後一集的真人版部分跟以前的'Eva'電影版一模一樣（笑）。

塚越：然後是Yomoi（「比太空更遠的地方」）。

編輯 A. 紐約時報對這部電影大加讚賞。我沒想到它會走向世界。

清水：這是當之無愧的讚賞。

塚越：我覺得這三部電影在今年意義重大。我還沒看過冬季動畫的最後一集，所以沒有列出來。

A 編輯：在《Yomoi》播出的 2018 年 1 月季度中，還有《Yuru Can △》和《POPTEPIC》，回顧起來也算是大豐收。

中里我覺得事前沒有那麼受矚目的《YuruCan△》，在1月的新節目中成為一個很大的突破是很有意義的，而且我覺得想要找到並分享自己最值得注意的作品的心情，也是可以和《Kemono Friends》聯繫起來的趨勢。

塚越：我認為《Yuru Can△》與這種趨勢不同。

清水：是 Manga Time Kirara 的作品。Kirara 作品的平均擊數很高，所以我想很多人都認為它會很堅實，能獲得一定程度的認同。

Nakazato這是一部平均擊數很高的作品，我想很多人都沒想到會是這樣的全壘打。

清水就製作而言，我認為這是一部原創故事扎實的動畫。真正震撼人心的 Kirara 式 K-ON！的嶄新之處在於，它把一部關於鬆散的日常生活的四格漫畫，變成了一部有這樣的故事的動畫作品。在這個意義上，《YuruCan△》是一部標準的 Kirara 風格作品，我認為 Kirara 正確地掌握了作品的需求，並提供了作品。

中里有為 Kirara 走大路的《YuruCan△》，也有像 Yuri 類型的《Citrus》，還有稍微小眾類型的《Ryo no Oshigoto》、《Ramen Daisuki Koizumi-san》等好作品，所以種類非常多。

清水：現在看來，攻擊小眾類型是一個主要的類型。

中里我經常在網路上觀看將軍棋比賽的直播，聽到平時與動漫接觸不多的將軍棋專業人士談到「對了，《里約之押後》是個熱門話題」，我覺得很新鮮。理央之押後 "是將棋界的小眾領域，小學生是其中的佼佼者！我覺得如果是職業將棋手想從將棋推廣的角度來介紹的話，「三月獅」之類的會有更廣泛的受眾。......（笑）

清水：嗯，是的，沒錯。我很懷疑《三月雄獅》是否也是將棋漫畫（笑）。

塚越：從漫畫中段開始，就變得更像是人間戲劇了。

中里：有不少家庭問題和欺凌。我覺得這部漫畫比起將軍棋（日本象棋）來說，更像是一部關於職業棋手生活的漫畫。有趣的是，像庵野千佳這樣善良的縮影，卻能創造出如此嚴酷的角色和沉重的故事。

清水：我從《蜂蜜與四葉草》時就這樣想。我看花野老師的同人誌，他看起來很感性、很落魄，所以我覺得這就是他的精髓，我覺得他會盡力創造喜劇的部分。

A編輯：既然我們都開始討論花野先生了，你也該跟我們說說今年的動畫了（笑）。

清水：如果要說今年的動畫，那肯定是《Yomoi》了。這是一部無與倫比的作品。在播出之前，我就在想："南極探險？　非常好！"正如我之前所說，我以為它很難大賣。這是個小眾的題材，與日常生活有點距離。甚至比國際象棋還要遙遠。但我覺得是 "A Place Farther Than Space "靠著創作人的能力贏得了大眾的青睞和認同。它只是一部故事和導演都非常出色的作品。

編輯答：目標不是到達南極，但兩階段的結構很好，有延續性。導演是石塚敦子，是嗎？就像《櫻花荘之寵物奈何》那樣？

Shimizu你在'No Game, No Life'中得到了很大的突破。

Nakazato: 我個人非常喜歡《Hanayamata》。

Tsukagoshi我也喜歡 "Hanayamata"。Yori Moi 讓我重新評估他創作如此有趣作品的能力。無論如何，Yoru Moi 的導演是非常傑出的。

Shimizu：我認為石塚導演、系列導演Juki Hanada以及其他創作者都創造出了他們真正想要創造的作品。

Nakazato觀看和報導結合了創作者的創造力和完美性的作品是很有趣的。

編輯 A.接下來請田中先生談談引起您注意的作品。

田中我完全聽到了您所看過的動漫作品的數量和廣度，覺得非常驚人（笑）。我很喜歡看後街女孩 -Gokudolls-，那是我們在夏天報導的作品。我喜歡黑暗的世界，也喜歡聽演員在裡面的聲音，所以我非常喜歡《Devil's Line》。Devil's Line》在我看完漫畫的主要故事情節之前就結束了，所以我很想看第二季什麼的。　這部作品似乎很受女性喜愛，但我很訝異它沒有變得更受歡迎。

Nakasato從田中您的觀點來看，今年在聲優方面有誰是不錯的嗎？

Tanaka我的觀點是，我喜歡的是與角色結合的聲音，而不是配音演員。我以前覺得小野大輔的聲音很好聽，但是當我聽到他在《Gokudorsu》裡扮演山本健太郎的昏暗聲音時，我真的很喜歡。我盡可能看更多的動畫來收集資料，但有很多作品到此為止就結束了，不是嗎？

編輯A：這就是中里先生剛才說的，結尾的方式為第二季、電影版、智慧型手機應用程式等等留下了伏筆。

田中：這也是為什麼對我來說，沒有多少作品會讓我覺得自己看完了！我真的不覺得我已經把它看完了。這一季，我非常喜歡《BANANA FISH》。我從小到大都沒怎麼接觸過漫畫和動漫，所以沒有太多經驗，所以常常會問：「你有什麼推薦嗎？」我經常問。而男人們推薦給我最多的，就是「BANANA FISH」。正統漫畫原作，男人推薦？　我懷疑這是不是真的，但看完動畫第一集我就被迷住了。現在光是聽原聲前奏就能讓我哭出來。

Tsukagoshi：作為原作漫畫的粉絲，我想知道動畫是否有很女性化的味道。

清水：首先，吉田明夫的原作漫畫非常好。我覺得即使是對故事沒有任何認識的人也會被吸引。

經典動畫的翻拍熱潮和作品的主題性

編輯 A.不只是《BANANA FISH》，最近有大量的作品都是挖掘過去的名作。

田中我對大家都看過的名作沒有任何認識，所以我非常欣賞這種動向。我看這些作品的時候會想，當年的事情就是這麼刺激的。

Tsukagoshi：就我個人而言，我也希望大家能在翻拍之前先看第一部動畫和漫畫。今年的重拍大作是《銀河英雄傳》，但新舊版本都有好的地方，所以無論如何我都希望大家兩者都能看。

中里OVA《銀河英雄傳》第一季開始於 30 年前，十年間推出百集左右的規模，以及現在看來宛如神明的演員引力，至今仍是無法模仿的，但新生代如梅原雄一郎等人也非常喜歡新作。田中。

Tanaka我個人目前正在回顧這類大作的歷史，如果您有任何推薦，請告訴我。

Nakasato目前來說，大概會是《Mamalade Boy》，已經拍成真人電影了。

清水我正想這麼說（笑）。另一部應該是《水果籃子》。這是一部讓人想把新舊作比較的作品。

田中我真的很有興趣！

編輯 A:在宅男的對話中，大家都會談到如果是堀江由依來演本田徹就好了。

中里這並不容易，因為 Toru 的形象和堀江小姐的新人形象牢牢地交織在一起。我覺得這是一部停留在粉絲迷戀最深處的作品，大家都說除了主題曲岡崎律子之外，想不到還有其他人。

清水但是，原作者高谷夏樹的原意是「用所有新成員來製作」。

中里重拍前的演員關智和與新演員島崎信永的交談中，關智和對島崎信永溫馨的說話，給我留下了深刻的印象。

編輯 A.以往作品的重開、重拍不勝枚舉，例如《翼護隊長》、《伏見英吉》等。Karakuri Circus》也是十多年前完成的作品，但現在卻被拍成了動畫，所以我覺得它的情況也差不多。

中里這不只是簡單的重啟和翻拍，也類似於最近 Avex 製作的作品，例如「Osomatsu-san」和「Midnight！Tensai Bakabon》，也有改變風格和目標觀眾的模式。

塚越：我想這也是為什麼可以製作成動畫的題材的彈丸之地越來越少的原因吧。不，動畫太多了。

清水對了，給你留下最深刻印象的動畫是什麼？

編輯答：很抱歉，還是《比太空還遙遠的地方》。另外，還有《喪屍獵人 Saga》。這部作品一開始是由 Cygames 發起的計畫，但在未來，其他產業有財力的公司也會花費預算、時間和心力來製作有趣的動畫。我在想，未來是否可能會有這樣的趨勢：其他產業有財力的公司會花費預算、時間和精力來創作有趣的動畫。......

中里製作人田中博之原本在 Avex，後來轉到 CyberAgent。因此田中先生與他舊公司 Avex 的音樂製作人 Takashi Murakami 等人一起製作動畫，是個有趣的星座，我個人覺得有點奇怪。我覺得這是一件很奇怪的事，在第一集開始的時候，被車撞到，被警察開槍，我心想，管他的，但是一直往正統偶像動畫的情境走，我就被吸引住了。宮野真守的畸形表演所代表的插科打诨、偶像和传奇的分布非常精致。

編輯 A.另一部不能不提的是《HUGt！Pretty Cure》，因為今年是該系列的15週年紀念。

清水：《Pretty Cure》在主題上非常進取，不是嗎？

編輯A：是主角花子撫養小孩的故事。

清水：這讓我想起《Mama is a Fourth Grader》（笑），不過《HUGt！Pretty Cure》有育兒、黑人公司和LGBT等副主題。真的很有侵略性。

Tanaka這不是為兒童製作的動畫嗎？

編輯答：我喜歡它滲入當代社會的方式，將導演 Junichi Sato 的創造力發揮得淋漓盡致，同時兼具娛樂性。

中里：我個人的感覺是，主題有點太過了。我真的很喜歡這部作品，它是一個很好的主題，但如果，例如朝日新聞只摘取這一部分，並發表一篇文章，將《Pretty Cure》和 LGBT 連在一起，我會覺得稍微有點不舒服。

清水：當大媒體採訪一個故事的時候，時間會稍微有點不對。就作品本身來說，我不認為因為這是一部兒童作品就謙虛是對的，我認為這是一個困難的主題。但我覺得你這次擺脫了它，讓你在下一輯以後的作品中更容易走高調。

編輯 A.但我們從小到大看的動畫也有這方面，像是《無聲超人 Zambot 3》，人肉炸彈爆炸的場面。現在想想，不知道《霓虹傳說》怎麼會從 18:00 開始播放。動畫原本是以兒童為對象，但同時又有豐富的混合魅力，表情鮮明，美感十足。深夜動畫具有只有在深夜時段才能找到的表達優勢，即使到了今天，像《Nichiasa》這樣的兒童動畫中也有鋒利的一面，這讓我覺得動畫還沒有被拋棄。

清水：在角色造型方面，深夜動畫可能會比較保守。

編輯 A：有一些人突然談到 LGBT 的問題，跟男生變成 Pretty Cure 有關，但 Pretty Cure 系列一直都有很多男性服飾的角色。

中里在《美少女戰士美少女》中，有很多角色的性別是很神秘的，例如美少女天王星和美少女星光。所以也許這種感覺是東映女主角動畫代代相傳的東西。

編輯 A.你可以說這是東映動畫的一貫作風。我認為我們可以冒險，因為我們面對的是沒有成見的孩子。

有哪些劇場動畫片值得關注？

編輯答：那麼，2018 年的動畫電影呢？

清水：我認為今年的電影 "Wakaoka wa Shogakusei!"將會是值得期待的作品，您覺得呢？

編輯答：我想是的。我以為會跟「在世界的某個角落」的成功類似。

Shimizu：《Yomoi》也是一樣，不過我覺得現在開始有一種趨勢，只要拍出好作品，就一定會紅。

中里：就劇場動畫而言，製作精良的作品可能會透過口碑傳播而成為長期作品。Waka Oka wa Shogakusei！的導演是小坂喜太郎，他曾參與多部吉卜力電影的製作，事實上第一張發表的海報視覺圖看起來就很有吉卜力的風格。但在電影上映時發佈的新視覺，更像是原著兒童小說的封面，有兒童動畫的味道。老實說，我覺得除了有小孩子的家庭之外，這種視覺效果並不會吸引其他人，所以我覺得這在某種程度上可能是一種策略，也可能是不夠貪心。

Shimizu：我很驚訝你將這部作品拍成了電影。我曾看過原著小說，覺得不錯，但在電影上映前，當我告訴別人這點時，往往會遭到驚訝的目光。我覺得很欣慰的是，儘管沒有大量當紅配音演員的參與等抓人眼球的元素，但這片土壤已有利於拍出一部賣座的電影。

編輯 A.給我個人留下深刻印象的劇場動畫是《Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou》。我覺得那是一部直接融入了岡田麻里對於家庭、對於母親的自我、懵懂的愛恨情仇的作品。

田中：那些作品也常被男性編輯推薦。

A編輯：看起來也很吃力，不過到最後我還是很開心看完了。

塚越：我很喜歡岡田麻里對人的寫實描寫，尤其是她的情緒移動方式，我覺得她真的很擅長，但岡田先生也喜歡幻想！我很訝異這是一部如此大型的奇幻電影。我覺得他作為導演的第一部電影就做得很好，而且很有趣。就我個人而言，如果非要挑一部電影動畫，我喜歡《Macross Delta the Movie: Gekijou no Valkyrie》（《Macross Delta The Movie: Gekijou no Valkyrie》）。先是電視劇集，然後是劇場動畫，這是 Macross 系列的標準，但 Macross Delta 從來沒有做過動畫，Valkyrie 的成員在 MC 現場表演時也曾談論過這個問題。最後終於成形了，接下來就是製作全新的劇場版。我認為這是 Valkyrie 徹底的勝利，我認為這主要歸功於 Valkyrie 單元的力量。我對它有非常強烈的情感，包括那種真實的戲劇。

Tanaka: 我很喜歡 Penguin Highway。我還去看了《齊薩那英雄：螃蟹、蛋和隱形人》，但在我進去的劇院裡，在片尾滾動之後，有一個人在喊「搞什麼鬼」！在我進去的那間戲院裡，結尾捲動之後，有個男人大喊「搞什麼鬼！」。看那一集的大多數都是上了年紀的人，這讓我很驚訝，因為我以為那是一部給小孩看的電影。

編輯 A.Chiisana Hideo：《螃蟹、雞蛋和隱形人》是一部短片，原本 Isao Takahata 打算為他拍一部短片。但我覺得是時候忘記「熱門電影 = 吉卜力工作室」這個錯覺了。

塚越：宮崎隼是神，所以不是可以模仿的。我覺得像《少年狼》的導演小坂等人比較成功。

A 編輯：整個行業有一種氛圍，就是你必須要創造一個後宮崎駿。

塚越那就是細田守和新海诚了。

清水伸凱先生是個「視覺」的人，我認為可以說大熱的《木之奈華》就是源自製作人川村元氣先生。

Nakazato也許，能夠讓有癖好、習慣強烈的創作者製作出能夠接觸大眾的作品，製作人是很重要的。

編輯 A.這聽起來可能很暴力，但如果沒有鈴木敏夫，宮崎先生可能只會畫飛機和美少女吧？

塚越我喜歡只有飛機和美女的作品。

Nakazato我認為就作品而言，庵野秀明可能是宮崎駿的接班人。

2D和3DCG動畫的未來

清水在回顧2018年的整體動畫方面，我覺得偶像動畫的類型已經開始飽和了，中里你怎麼看？

中里：首先，前提是大量美少女出現在螢幕上，又唱又跳的作品，需要比觀眾意識到的更多的繪圖熱量。Uma Musume》也有類似的要求。我認為動漫產業中迷你動畫數量的增加也是高制作卡路里的反映。因此，在某種意義上，除非結合智慧型手機應用程式長時間開發，並有財力與物力的支持，否則很難與這種奢侈的作品競爭。如果說這個類型的作品已經飽和，那也不是偶像動漫，而是在偶像主題應用程式和真人秀的世界裡，隨著《偶像主播》、《Love Live！以及接下來的《東京七姐妹》都太強勢了。

清水有些人認為，考慮到創作宣傳和設定，以及實際製作前的建立工作，迷你動畫的效率相當低。

Nakazato至於成本，我覺得就像是吸收了智慧型手機遊戲、音樂內容、現場表演等的總成本。事實上，有這麼多迷你動畫是有原因的，這是偶像遊戲所特有的：在一部或兩部的動畫中，故事主線所能吸引的人數是有限的。第一季的《THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS》將焦點放在灰姑娘計畫的 14 位成員身上，但遊戲中有近 200 位偶像。他們每個人都有自己的製作人和粉絲，但我們不可能全都擁有他們。有了迷你動畫，就不需要很多沉重的戲劇和跌宕起伏的故事，所以優點是可以在短時間內展示很多偶像。所以迷你動畫是捕捉故事動畫中無法完全描繪的偶像和製作人的一種方式。

清水：動畫是真實事件和遊戲的切入點嗎？

塚越更像是以此為主。

Nakazato我認為動畫不再是目標。那種情況是存在的，但如果 3D 動畫持續進化、變得更有效率的話，要製作類似偶像動畫的作品可能會變得更容易。Namco Bandai Group、Cygames 等擁有主要偶像內容的團隊，已經累積了許多 3DCG 的技術。另外，我也希望像東映、三之源、Polygon Pictures 這些在 3D 方面有實力的 3D 動畫公司，能夠在 3D 動畫中畫出更多更漂亮的女孩子，所以我個人認為三之源製作的 Bandolier！對我個人來說是一個很大的成就。

Tsukagoshi：不知道這會不會降低成本--製作 3D 模型是很難的，當然有些困難也只有 3D 才能解決。

Nakazato舉例來說，描繪角色更換服裝似乎是 3D 容易吃虧的一點。不過，在這個要求改善製作場地工作環境的時代，我認為 2D 動畫的成本會上升，但不會下降......在 3D 動畫方面，未來可能仍會有技術上的突破，所以成本會下降......I think the cost will go down, but I don't think it will go down.

清水：製作最初的 3D 模型需要花很多錢，但在長期播放或兩季之後，成本就會大幅下降。不過，雖然我們已經能夠在很大程度上再現角色的動作和表情，但我感覺表情還是比不上繪圖。

但在《Bandolier！的臉部表情的自然度和2018年上半年Sanzigen開始製作MV的時候和現在相比有了進化。我覺得等到明年年底動畫第二季和第三季完結的時候，會有更進一步的提升。我覺得不只是偶像動漫，以《Precure》為例，在不久的將來，所有影片都會轉為全 3D cell-look 繪製。

塚越：我覺得用傳統繪畫來做有很多舞蹈的現場場景，會比較辛苦。不過我看了《Bandolier》第一集的 A 部分！我看了第一集的 A 部分，我很驚訝它的精彩程度。我很驚訝於細微之處的表現。我真的印象深刻。

清水：你現在一定處於過渡期吧。Aoki Kogei的Arpeggio》是以科幻和戰艦為題材的作品，我想這也是它能夠做到這樣的原因。但是當你能找到像《High Score Girl》這樣與 CG 合作得很好的作品時，那就很棒了。這是一部很棒的「改編動畫」。

塚越順帶一提，我覺得'Kiratto Pri☆Chan'是迄今為止最好的舞蹈CG（笑）。

Nakazato就女孩子而言，《Aikatsu！和 Takara Tomy 的 Pretty Series 是女孩市場的另一領導公司。Takara Tomy 的商業模式是以街機遊戲機檯和玩具為基礎，所以類型有點不同。不過，即使 CG 繪圖的水準提高了，我想展示演員努力工作、成長和表達情感的現場表演的價值也不會改變。

Tsukagoshi: 展現演員們的努力很重要嗎？

Shimizu & Nakazato我認為很重要！

Nakazato在真實的一面，例如「Love Live！是當時難以想像的高水準現場演出，演員本身的各種根基，接受挑戰並完成的方式，讓觀眾很有共鳴。

編輯 A.我認為 μ's 故事的優點在於他們從無到有創造了一個舞台。

Nakazato我覺得要做一件別人沒做過的事，需要很大的能量。在 iM@S 也是一樣，但因為有第一個人鋪路，所以跟著這條路走的後輩們從一開始就能以最高的速度往更高的目標邁進。當然，後輩們也知道這一點，我想這也是他們在感受到壓力和重擔的同時努力工作的原因。

塚越：我想所有的作品都一樣，他們都在努力工作。如果是二次元作品，我覺得動畫可以補充他們努力工作的故事。對於真正的偶像，你必須不斷思考如何讓他們更受歡迎，但對於角色，演員不會一直只做這些事。所以這部分就比真正的偶像弱，這也是為什麼我有一個動畫故事情節的原因。我是那種人，當我看現場表演時，我傾向於把動畫想像成這個女孩有這樣的過去。所以說到 2D 偶像劇，我覺得不只是演員，而是整個團隊的努力。

中里這就是 2.5 次元偶像的概念，我大致上也同意這個觀點，但我認為他們比真正的偶像弱，因為他們的實力既要承載演員本身，也要承載舞台上角色的故事。我覺得，如何把演員和角色一起努力的過程視覺化地表達出來，讓大家同情和支持他們，是內容相關的大人的工作，也是我們作為媒體的工作。

清水：「Love Live！動畫的第一季還是非常精彩的。即使對我們這些了解偶像和現場的人來說，Juki Hanada 的劇本也非常出色，每句對白的分量都不一樣。

中里我真的覺得。不是以每個角色輪番上場的形式，而是以多層次的方式來描繪單元中人物之間的關係，這種方法非常好，我覺得它作為單元動畫的典範，對後來的作品有很大的影響。

編A ......，既然我們已經離題適度，我想在此結束我對 2018 年的回顧。居酒屋待續！　希望秋葉研究所動漫明年能繼續推出好玩的文章，謝謝大家的支持！

推薦文章