Bushiroad 在 2019 年推出「Tsuru Tsubasa no Jin」！ 從 "Bandolieri!"星光熠熠》到廣告策略--Bushiroad幕後功臣北谷隆明特別專訪。

Bandori！"，其中配音演員自己組成了一個樂隊。以及 "Girls' Opera Revue Starlight"（由同一批演員在舞台上和動畫中演出），Bushiroad Inc. 及其創始人北谷隆昭先生構思了一個又一個的原創內容，並將其發展為大型項目。Kitani 先生是一位雄心勃勃的人，他在創造目前的交易卡遊戲產業和秋葉原這個內容重鎮的過程中扮演了關鍵的角色。

2007 年 5 月 Bushiroad 創立時，它更像是一家交易卡遊戲公司，但在 2012 年，它出人意料地讓 New Japan Pro-Wrestling 成為集團公司。自此，New Japan Pro-Wrestling 煥然一新，可能是本世紀最繁榮的公司，不用多做解釋。

接著，在 2017 年 10 月，北谷先生卸下了 Bushiroad Inc. 社長的職位，並宣佈他將以 Ichiban 董事的身份領導現場。他目前的頭銜是 Bushiroad 董事、數位內容部總經理、公關廣告部總經理，以及 Bushiroad Music 社長兼代表董事。

Kitani 先生從內容產業的頂端晉升到最前線，他解釋了他如何看待今日的產業，以及他如何想到 Bandolier 的基本構想！和「Girls' Revue Starlight」的基本構想，以及他對未來的展望。

當你宣佈卸下Bushiroad社長的職務，轉而掌舵前線時，我感到非常驚訝。很多粉絲對「KITANI 社長」的印象都很深刻，但現在應該怎麼稱呼您才是正確的呢？

KITANI公司內部很多人都叫我社長，但從商業法的角度來看，這完全沒有任何意義（笑）。(笑）如果是對外的商業夥伴，身為 Bushiroad Music 的社長，也有人稱呼我為總裁。一般而言，我認為稱呼他為 Kitani 先生或 P. Kitani 都沒問題。你喜歡怎麼稱呼他都可以。

──好，那今天就請大家叫我北谷先生吧。自從您宣佈有意出山以來，至今剛滿一年，而在 2018 年春天，您將基地從新加坡遷往日本。能不能跟我们讲讲您整个过程的初衷，以及您在现场的实际感受？

Kitani: 事實上，從那之前到現在，我們一直在做的事情並沒有太大的改變。改變的是我參與的作品和網站數量增加了。自從我卸下社長一職之後，管理公司的任務就不再由我負責，而回到日本之後，我也不再直接負責海外發展的工作，所以我現在參與的據點更多了。

──在 「看現場 」方面，您具體是怎麼做的？

KITANI：這取決於內容。對於我們未來要開發的內容，我們會提出一個概念，並思考我們應該與哪種合作夥伴合作。我通常會從規劃階段就開始參與，直到內容正式開發為止。我總是會檢查已經開始開發的內容，但很多事情還是交給網站處理。我參與較多的另一個領域是在發佈內容的時候。在 Girls' Opera Revue Starlight 動畫播出的三個月期間，我們每天都會舉行宣傳會議。除了每週一次的宣傳會議之外，每天早上我們都會召集「星光」團隊一起討論。我們討論的事情包括發佈新聞稿、發佈整個系列、進行轉推活動等。

─ 你們目前專注於哪些可以公開發行的作品？

Kitani：目前，我們已經成功發行了智慧型手機應用程式「Girls' Revue Starlight -Re LIVE- (Starilla)」，因此我們正在準備將於 2019 年 1 月發行的動畫「百慕達三角洲 -彩色牧歌 -」，以及智慧型手機應用程式「Cardfight！ Vanguard ZERO」，將於明年推出。至於「Vanguard ZERO」，很抱歉讓您久等了，但這就是我們要讓它成功的決心。

──在免費遊戲文化蔚為風潮的智慧型手機應用程式世界裡，我的印象是數位卡牌遊戲相當難處理，因為你們必須在傳統的 TCG 方式中找到折衷的方法。

Kitani: 這是非常困難的。另外，談到難度設定，如果你把難度設定在中間的話，就會有人說太難了，也有人說不夠。就線上 TCG 而言，輕度使用者較容易進入市場，因此很容易將市場分叉。現在在類比 TCG 中，完全不懂卡牌遊戲的新使用者並不多，所以這是數位遊戲特有的問題。因此，為了接觸到更多的目標受眾，我們現在認為如何提升角色內容的吸引力是非常重要的。我希望我們能讓人們想要卡片的原因不只是因為它們很強，而是因為他們喜歡它們。

好的企劃案不需要提案

── 您用什麼形式來提交新的企劃案？

Kitani這也要視作品而定，但我通常會想出一個主題或主題，作為企劃的基礎。主題和企劃都很簡單。好的專案不需要提案。如果您口頭上說明您想用這樣的概念來做一件事，而對方卻說：「這很好，那就不成功了！如果他們不接受，就不會成功。

最近的計畫「少女歌劇 Revue Starlight」的起點是什麼樣的？

Kitani：「Starlight」的計畫是在 2015 年推出的，所以當時還沒有「Bandolier！成功之前。我和 Nerke Planning 的 Makoto Matsuda 談過在樂團旁邊設置舞台的想法。當時的概念是要做與 Nerke 常常做的 2.5 次元舞台相反的舞台。將原創動畫或遊戲改編成舞台時，難免會受到原創內容的各種束縛。這就是為什麼我認為，如果我們從舞台劇開始，導演、劇情編劇和表演者將能夠更自由地表達自己。我想做的其中一件事就是為男性影迷創造一個成功的舞台劇。雖然去看表演的文化已經在女性粉絲中扎下根來，但面向男性粉絲的 2.5 次元表演卻很難大受歡迎。相反地，我覺得如果能突破這一點，抓住那些沒有看戲習慣的男性歌迷的心，就會有很大的市場，我們就能創造出一部大作品。

- 在攻擊男性歌迷的方式上，有什麼不同嗎？

北谷：我們必須確保舞台版的演員和動畫版的演員是完全一樣的。九個主要角色總是一樣的。我希望 Girls' Opera Revue Starlight 能讓男性歌迷有機會看到舞台。

從這個意義上來說，您為舞台「Girls' Opera Revue Starlight - The LIVE-#2 Transition」所舉辦的男性限定演出和女性限定演出都是突破性的。

KITANI：我當然沒能去看演出，但在女性專場演出時，黃色的歡呼聲真的很響亮。這本來是個實驗，但對於舞台劇來說，想看完整場演出的人相當多，所以獨特使用者的成長速度不如我們預期的快。所以很抱歉，我想藉由創造一個女性或男性都無法觀賞演出的日子，可以創造一個讓更多觀眾看到演出的機會。結果，女性專場的需求非常龐大。因此，儘管我們推出這項內容時是以男性觀眾為考量，但能夠在 2.5 次元世界中創造一個由女性扮演女性角色、女性歡呼雀躍的黃色舞台，也是一件令人愉悅的副產品。

─ ─ 在動畫《Girls' Revue Revue Starlight》的人員工作和導演方面，我覺得小戶愛Kurieitibu的Naotake Kozato製作人在企劃和合作上有很大的功勞。

Kitani：是的，我找過他，他從一開始就參與工作。他非常喜歡寶塚 Revue，所以這也是原因之一。

你有沒有構思過一個獨特的世界，讓舞台上的女孩們爭奪中心位置？

北谷：那是來自原班人馬。星光」計畫的內容已經改變了很多。沒有改變的主軸是舞台在先，演員是一樣的，而且是以舞台為主題的作品。我只在劇本會議上簡短地打過招呼。

匪我思存》的製作過程！和「Starlight」的製作過程，我的印象是您從計畫一開始到召集核心成員之前，都是由您主導，然後在計畫進行之後，您就信任製作團隊，讓他們自由活動。您對此有什麼看法？

Kitani我認為這很大程度上是由於我的性情所致 - 我喜歡製作原創計畫，但我不擅長製作原創作品。我是個討厭的人。我也喜歡銷售和廣告。

滿街都是 Bushiroad 內容的廣告策略

─ 在廣告方面，我的印象是您不斷嘗試新事物，例如山手線上的包裝廣告，現在已經成為常見的景象。

Kitani動畫《BanG Dream！第2季》將於2019年1月3日23:00開始，從前一天1月2日23:30開始，我們將連續24小時撸TOKYO MX。全部都是 Bandolier，包括播放動畫第一季和現場花絮！我們也會在 YouTube Live 上即時串流，第一集播出後，我們會在 TOKYO MX 上每天重播一集。

這是一個很大的攻勢。關於動畫「Girls' Opera Revue Starlight」，當你嘗試透過 YouTube 廣告觀看其他影片時，「Starlight」的第一集就開始完整播放（作為廣告影片），這讓我相當驚訝。

Kitani：那大概是我們第一次這麼做。有不少人一直看到底。現在是很難讓人看動畫的時代，所以我覺得有必要從這裡開始做各種方法。

山手線上的包裝廣告現在已經是家常便飯了，所以在SNS上也不能像剛出道時那麼熱鬧了吧？

Kitani：是的，但我覺得還是很有效、很划算的。廣告的具體效果是無法測量的，所以只能憑感覺。

── Bushiroad所做的廣告，例如山手線的包裝列車、秋葉原車站的廣告插播等，規模都非常大，廣告費也一定相當可觀。

Kitani毫無疑問，我們花了很多錢。我們不是大公司，所以也必須在這些方面競爭。擁有大量內容的另一個副產品是，舉例來說，如果我們要推出一個重要的新作品，想要在這裡做一段時間的廣告，就需要花很多錢。但如果在不久的將來，有一個檔期可以壓低價格，我們就可以暫時保留，並有一些內容可以有效利用。有一些成本是可以壓低的，因為我們不斷在做廣告，所以我覺得我們的花費並不如外界看起來那麼多。這對於以垂直方式為每件作品做廣告的公司來說是不可能的。

智能手機應用程式的規模越來越大，特別是在節奏遊戲方面，「THE iDOLM@STER」系列和「LOVE LIVE！系列強勢，新遊戲往往舉步維艱。在這種情況下，「Bandoli-！ Girls Band Party！(以下簡稱 "Galpa"）似乎是唯一一個能夠在這兩大強者之間突圍而出的作品。

Kitani：首先是遊戲的品質和角色。我認為另一個重要因素是，我們能夠透過演員的活動，讓自己成為真正的樂團而與眾不同。這是其他任何地方都沒有的元素。在廣告方面，第一季的動畫 Bandoli-！第一季的時候，我們做了各種措施，所以在第一集播出的時候，我們的知名度已經相當高了。因此，在觀察公眾和粉絲反應的同時，我們在播出初期就將所有主要宣傳重心轉移到遊戲上。我指導一切細節，目的是讓 "Galpa "廣告的效果最大化。而我在提升「Galpa」知名度的同時，也等到了（2017年）2月5日。

BanG Dream! 3rd☆LIVE Sparklin' PARTY 2017!" 在 TOKYO DOME CITY HALL 舉行。

KIYANIPoppin'Party現場演出，當時作品受到越來越多的關注，之後宣佈日本武道館現場，然後Roselia出現在舞台上。我覺得潮流在那裏轉向了。他們得到了很大的鼓舞。而事實上，動畫《Bandolier！是在 2017 年 1 月至 3 月播出的，比起在 2017 年 4 月至 6 月的重播中播出。對於一個智慧型手機應用程式來說，不要在開服的前兩個月失去動力是很重要的，所以我認為與動漫重播重疊是很有意義的。當然，在那段期間我們也專注於轉發活動。我覺得只有讓觀眾真正看到表演，才能理解舞台上長達一個多小時的表演。現場表演即使只有一首歌的五分鐘影片也能呈現，所以即使採取類似的措施，Bandolier 的反應的反應非常熱烈；我認為YouTube時代與樂團是很好的搭配。

Roselia轉換演員的內幕，以及我們的想法和來龍去脈

── 基亞先生「尋找戲劇性」的爭議性言論，是一個很適合摔角迷的故事。無論你願意與否，你都會把擂台內外發生的一切，轉化成動感。

Kitani: 這件事被打擊得相當嚴重。我理解粉絲們的感受。對於那些被冒犯的人，我真的很抱歉。這是一種摔角般的感覺，寫實和虛幻混雜在一起，一切都融入到故事中，不斷進步。遠藤由利香在五月決定退休，這對 Bandolier！計畫感到非常失望，但我們也別無他法，只能全力以赴，直到最後一刻也要將精彩度發揮到極致。這就是為什麼我們在五月演出了「BanG Dream!

我覺得那是非常棒的現場演出，包括遠藤先生直到最後也一直保持著微笑和冷靜的樣子。在舞台上，中島由紀接替了今井莉莎的角色。您是如何決定由中島小姐來扮演今井理沙這個角色的？

Kitani：我們找到中島小姐真的很偶然。當有一個人的追悼會時，中島小姐的經紀人也在場。我們當時在聊天，談到我們有一個像她這樣的女孩，我們很期待與她合作，而且有人提到她也會彈低音吉他。我說：「哦，你會彈低音結他？我覺得真的很難取代遠藤小姐。她是如此美麗的一位女性，完全符合麗莎這個角色的形象，而且她還必須是一位技術高超的配音演員。所以當我真的在錄音室遇到中島由紀的時候，我真的鬆了一口氣，因為我有機會遇到這麼可愛的人，而且又有貝斯手的經驗。

從這個角度來看，接下來的白銀凜子扮演者赤阪里美也是一位不可取代的人才。我們為了這個角色舉辦了試鏡。

Kitani：這也讓我非常失望，我不知道是否有人可以取代她。 我想知道是否有人可以取代她。Roselia 是一個非常重視視覺形象的樂團，所以要找到一個既能符合 Roselia 和 Rinko，又能符合樂團的配音員，真的是一個很大的挑戰。在選擇過程中，我們首先著重的是表演。很多人都以為我們會在 9 月於 Carutz Kawasaki 舉行的 "Roselia Fan Meeting 2018 "上公佈新成員，但那是我們送走 Roselia 的朝香先生和相葉愛菜的日子。所以我們突然在 11 月的平日舉辦了「Roselia Live Vier」來介紹 Shizaki かなん，接著 Roselia 在 12 月以開場表演的身分參加了兩國國技館，而 Shizaki さん也認真地加入了 live。我們決定了 Shizaki 女士全面參與現場的流程。我們認為與其突然進行個人現場演出，不如先從有限的歌曲開始累積經驗。

──當相葉小姐邀請觀眾席上的Raychell小姐宣布參加兩國國技館的時候，真的很像職業摔角的麥克風號召。

Kitani她這樣做很好看，不是嗎？當我聽到相葉小姐和Raychell小姐要一起唱「Lefranc of the Soul」時，我覺得很棒，但我聽到Raychell小姐要由工作人員帶領，我覺得這樣不行，所以我建議從KNOCK OUT（一項踢拳活動）的候場室請一位看起來很強壯的黑人來。我建議。我覺得演出很順利，但事後我說我們應該讓那兩個黑人戴上太陽眼鏡（笑）。12 月在國技館舉行的 2-DAYS 之後，2 月又在日本武道館舉行了 3-DAYS。

──新年之後的1月28日，Milky Holmes的最後一次演唱會將在日本武道館舉行。

北谷我相信我們從 Milky Holmes 的作品和單位中所獲得的東西，已經傳播到了許多不同的地方，而這也就是 Bushiroad 的今天，所以他們是一個重要的存在，為 Bushiroad 帶來了許多東西。讓我感到遺憾的是，我覺得如果是在智慧型手機時代，《Milky Holmes》的工作和發展會有所不同。我們後來做了兩部智慧型手機遊戲改編作品，雖然都沒有成功，但我認為如果我們一開始就能將智慧型手機遊戲納入計畫中，我們的做法可能會不一樣。智能手機時代在《Milky》開始之後才全面來臨，這種時機主要是因為運氣好。我認為 Milky Holmes 是第一個以人物為前景持續進行現場演出的配音單位。和星光

DJ 的新挑戰與 2019 年如何在內容產業競爭

── 而在 2018 年 12 月 30 日，也就是這篇文章發表的前一天，一項名為 Bushiroad DJ LIVE 的新挑戰即將開始。請說說聲優和藝人 DJ 背後的概念和靈感。

KITANI：我覺得動漫歌曲俱樂部和 DJ 文化是比樂隊更有基礎和潛力的類型。當我在 2017 F1 新加坡大獎賽看到 The Chainsmokers 的表演時，就有了這個想法。就在那時，DJ 的想法浮現在我的肩上。

我看到「Bandolieri！和 Starlight，不知道是否可以和動漫、遊戲內容聯繫起來。

Kitani：我們很希望可以這樣做，但首先，這次的現場演出是一個實驗。我們要真正做了才知道會是什麼樣的活動。我們的想法是，DJ 給人的印象都是單打獨鬥，但如果有一個單元可以做各種事情，像是 DJ、攪拌員和歌手，那就更好了。有了這樣一個鬆散的單位結構，即使這次所有成員都到場，下次也會有兩個人加入，舞台的佈置和呈現方式也可以不同。12 月 30 日的現場表演是一個測試案例，如果幾個這樣的單元在同一個活動中聚在一起，就能做出有趣的事情。

我很期待。最後，請您談談 2019 年內容產業的展望，以及在此背景下 Bushiroad 將如何讓世界變得更有趣。

Kitani我認為 2019 年內容產業將會看到中國和韓國應用遊戲的進一步推動。在這樣的背景下，國內公司的新內容活力並不強。如果要問有何不同，中國和韓國的內容製造商現在已經走投無路了。他們下定決心要來。

這是因為中國的內容規範越來越嚴格嗎？

Kitani: 沒錯。那些在自己國家難以擴張的公司，正在花費預算來搶日本市場。在韓國，雖然經濟狀況不佳，但他們有國家的支持。他們铤而走險。相比之下，日本公司已無法再提出創新的專案，只是在重複一些東西。如果情況持續下去，我認為今年將會是中國和韓國再次向我們開刀的一年。

─我覺得遠離第一線的上層管理階層和投資人等決策者不熟悉內容，容易通過的專案和有可能在世界上掀起新一波浪潮的專案之間存在著斷層。

Kitani：沒錯，如果試著和不熟悉內容的人談話，只能聚集有先例的專案的傑出人員。

── 在這個世界上，Bushiroad最大的武器就是腳步輕盈的行動能力，北谷先生是世界上最棒的點子家，同時也是決策者，我認為正是這樣的公司才能與海外的內容浪潮相抗衡。

Kitani在這方面，我認為 Cygames、Aniplex、GungHo 和 mixi 等公司擁有大量現金，可以盡情發揮。我認為在這些公司中，擁有 FGO 和 Magia Record 的 Aniplex 是最強的，而 Aniplex 能夠以吸引人的內容和動畫為主打，以量來競爭，作為競爭者是很可怕的存在。

在這種情況下，Bushiroad 的策略是什麼？

KITANI：我們的策略是在創作核心原創作品的同時，與各家公司合作，擴大我們的羽翼。我們也做音樂，也製作卡片、禮品等商品。出版事業也開始起步。我們在公司內部也有一個演員辦公室。我們的策略是以這種方式增加我們能做的事，可以說是擴大我們的翅膀。以遊戲和動畫內容為中心，我們正在開發活動、現場表演、音樂、gacha 和獎品、配音社、出版和卡片遊戲，所有這些都集於一身。我相信有很多其他公司也想在公司內部做到這一點，但這需要大量的時間和精力。2019 年，Bushiroad 將參加 Tsuru Tsubasa no Jinjin 競賽。我們期待您的支持。

(報導與撰文：Kiri Nakazato)