年終特別企劃！ P Saito 拆解 Animelo Summer Live 2018「OK！」的專訪，談到 Anisama 的製作和幕後故事！

每年夏末，全球最大型的 ani-song 節日「Animelo Summer Live (Anisama)」都會在體育館模式的埼玉 Super Arena 吸引 81,000 名觀眾參觀三天。Anisama 創始於 2005 年，至今已邁入第 14 屆。

Anisama 總製作人兼總監齊藤浩二（又名齊藤 P）向我們介紹了這個怪獸級活動的幕後情況、Animelo Summer Live 2018 "OK！"的演出曲目以及製作背後的初衷。秋葉研究所也請他談談《OK.ANISAMA》的布景表以及舞台製作背後的用心！秋葉宗建也在今年夏天的Anisama報告中，從觀眾的角度檢視了這次的演出，如果您有時間，請以同樣的方式來比較兩者。

⇒報告回放 Anisama 2018 Part 1：Anisama 是回歸的地方，也是帶著敬意送別觀眾的地方。Animelo夏季直播2018 "OK!"首日報導

⇒[回放Anisama 2018 Part 2]因為是配音演員而能唱的歌，因為是動畫歌曲演員而能唱的歌--"Animelo Summer Live 2018 'OK." 第二天的報告！報導

⇒[Playback Anisama 2018 Part 3] 能說謝謝和再見，一定是件很幸福的事 -「Animelo Summer Live 2018 「OK!報告。

── 首先，作為入場，請您介紹一下 P Saito 擔任 Anisama 總製作人的情況。

Saito: 有其他製作人負責票務、合約和管理等腳本工作，而我的工作則是照顧 Anisama 的所有創意。我的工作是負責 Anisama 的所有創作層面，演出曲目表是與藝人團隊一起決定的，但我也會思考如何讓它成為整個現場演出的大流程，以及音樂應該朝哪個方向發展。在細節方面，我也會指導商品、小冊子和現場藍光。這真的都是創作的過程。

所以您在現場構思的同時，也直接負責創作過程？

Saito沒錯。這就是為什麼我的頭銜是總監製，但我也做了很多導演的工作。製作是控制到每一秒的，所以我當然會參加所有的綵排。我不會獨自思考所有事情，而是吸收藝術家們想要做的事，一起思考並做出調整，然後共同創造出一個現場表演的整體。

在我的印象中，齊藤P不僅會在Anisama活動的前後，也會在整年中檢查藝人的活動，並持續發送各種與Anisama相關的資訊，例如節目資訊等。

齊藤：在為夏季 Anisama 預約藝術家時，我需要知道是否有配合時間的合作作品、藝術家在未來會有什麼發展等，當然也要確認每年出現的新作品和藝術家。也要留意每年出現的新作品和藝術家。為了趕上趨勢而研究藝術家和動畫作品，自然是一年到頭的工作。

今年Anisama的流行趨勢是銅管樂。

謝謝。現在讓我們來談談 2018 年的 Anisama：2018 年 Anisama 的新元素是加入了 FIRE HORNS 參與的現場喇叭聲部，增加了聲音的深度。

Saito：第一次觸發是 2017 年伊藤美樹的《Shocking Blue》，裡面有很多銅管樂，真的很酷。所以我就在想，如果你有機會以個人歌手的身份在 Anisama 演出，我想和現場樂團一起表演《Shocking Blue》。後來我碰巧在 GRANRODEO 的演唱會上看到 FIRE HORNS，他們非常酷，我一見之下就提出要跟他們一起表演。而當我再次翻查 FIRE HORNS 的資料時，發現他們曾在「JOJO'S Bizarre Adventure」這首歌裡演奏，而這張 CD「Shocking Blue」裡的銅管樂，也就是這一切的開端，就是 FIRE HORNS。我以為 2018 年 Anisama 的聲音趨勢會是銅管樂，而這正是 TRUE 的「Hibike！Euphonium 「和第一天的開場合作 」DISCOTHEQUE"。以往我們都是部署弦樂，但今年我認為是銅管樂。非常成功，FIRE HORNS，我非常享受與他們的合作，因為他們都是技藝精湛、人如其名的音樂家。

──我要離題一點，但只要一想到奢侈地使用弦樂的台詞，我的腦海中就會浮現出千原美紀里的形象，就像她在《失樂園》中在live的最後，創造出一個壯麗的世界，然後一道火柱熄滅。所以今年的 "Remained dream 「和 」Michishirube "這兩首獨奏曲，創造了一個壯麗、廣闊又溫柔的世界，讓我覺得非常新鮮。

齋藤：「殘夢」有被冷雨打中的畫面，「Michishirube」有溫柔的感覺。與其說這兩首歌是千原小姐表演的尾聲，不如說是《Violet Evergarden》的對歌，千原小姐在唱完《Michishirube》後，在彈幕交接處偷偷和TRUE小姐擊掌，然後引領進入TRUE的《Sincerely》。這首歌是 Violet Evergarden 的對唱歌曲。想被千原小姐的搖滾表演震撼到的人則聽到了 Mimorin x Minorin (Suzuko Mimori 和 Minori Chihara) 合作的《JOINT》！這就是活動的目的。

── 最令人印象深刻的舞台技巧之一，就是使用六個可以左右移動的螢幕來進行影像呈現。螢幕可以移動到一個大螢幕上，也可以根據藝人的不同使用不同的方式：使用兩個、三個或六個螢幕，在 Aqours 的演出中，使用三個螢幕來呈現三位成員各自的隊形，就像獨唱現場演出一樣完美。而在「i☆Ris」中，則是以六個螢幕來呈現所有成員的特寫。

齋藤：當 i☆Ris 演出「Changing point」時，我告訴涉谷「這是 i☆Ris（六人組）的螢幕」（笑）。如果用兩段式的畫面，就變成同時播放「POPTEPIC」A、B兩段的畫面，三段式的畫面用在TrySail的「WANTED GIRL」也很好。例如在「Steins;Gate」一曲中，長長的第一面就像全景一樣被用來營造出廣闊的空間。由於現場表演會不間斷地進行，我們必須思考畫面分割間的轉換，並讓它們隨著現場表演的流程無縫移動。

── 在運用影像與雷射光的呈現方式上，我覺得草木智則以Len的名義演出的《To see the future》中，以湍急舞動的雷射光作為谷線的方向，是一種發明。

齊藤：在蒼井える演唱的《Gun Gale Online》開場的第一首歌《Ryusei》中，蒼井先生在其中一條Bullet Lines飛舞的舞台中央驚喜登場。結尾'To see the future'在髮夾線狂飛之後來到，是那部作品的對應。事實上，到現在為止，在 Anisama 以個人名義演出的角色並不多。草乃木先生也幾乎沒有在大型音樂廳演唱的經驗，所以我提出了各種建議，例如在 Anisama 的觀眾一定會揮舞粉紅色的牛皮紙，讓觀眾像擋風玻璃雨刷一樣揮舞牛皮紙會很好，以及在歌曲結束時我們應該拿著 Pi-chan（Len 的槍）。

── AC 部的 Hellshake Yano 故事板演出也是只有在動畫「POPTEPIC」火熱的 2018 年才能發生的事。

齋藤：其實一開始我們是有計畫讓Bobnemimimi（《Poppetepic》中出現的故事）做一個way video的。當我們開會提議時，AC Department 回覆說他們想做現場圖片故事秀。我覺得這會很有趣，但以 Manor video 來說，我們必須做三天。......

──我覺得重複這個計畫會有點困難。

Saito:所以我立刻請 Hellshake Yano 先生出場。因為他們都是藝術家，所以內容就交給他們了。我唯一的建議就是把東京武道館的舞台變成 Anisama。在他們進行製作時，我試著口頭向工作人員解釋，但他們完全不明白，但當他們在綵排時真的看到 Hellshake，他們覺得非常有趣，並想出了各種特效、舞台升起等點子。

歷史單元的Anisama運行

今年的ANISAMA因為是聲優單元「WAKE UP, GIRLS」的最後一場演出，所以吸引了許多人的目光！我個人的印象是，在2013-2014年左右，是Anisama和齋籐先生讓《Wake Up, Girls!

齋藤：我是在看了動畫的企劃書和候田道司的劇本之後，才決定嘗試在 Anisama 演出的。在《Wake Up, Girls！》動畫中有一個場地叫 I-1 Arena，但我想在劇本初稿中那是 I-1 Hall。我們決定把它做成 I-1 Arena，而且入場人數也和 SSA 的體育館模式一致，所以我們就把電視劇第一季的高潮--偶像祭和 Anisama 連在了一起。在動畫中，對於 WUG 來說，I-1 Arena 是客場，也是敵人的領土，在動畫中，I-1 Arena 會從紅色變成綠色，也就是 WUG 的形象顏色，而我們也建議在現實中的 Anisama 也這樣做。所以如果仔細看作品，偶像祭海報上的標誌是以「2014 -ONENESS-」為藍本，舞台設計則有「2013 -FLAG NINE-」的元素。

─ ─ 瞭解一些埼玉Super Arena的幕後花絮，I-1 Arena內的背景和《Wake Up, Girls》的電視版以及後續的劇場版一樣，都是太多了，很有趣！

齊藤：我們得到場地的允許，讓繪圖人員採訪競技場內部，我們也給了他們舞台的 CG 資料。

── 所以齊藤P和埼玉Super Arena在結尾的工作人員卷中被記載為合作者。在Anisama 2018期間，埼玉新東信站的售票口旁的黃金位置有一張海報，是WUG新篇章的插圖，上面有站在Anisama中心舞台的圖像。那是

齋藤：我想 WUG 的七位成員也知道 Anisama 是個神聖的地方。在去年的 "2017 -THE CARD-「上，田中先生高喊 」WUG 是最棒的！並跑到舞台中央，我們配合「Wake Up, Girls」的場景來拍攝！在動畫「Wake Up, Girls！New Chapter」的最後一集中，我想把透過衛星連線的現場直播和全國偶像單位的表演，以及支持WUG的「偶像」們傳達「OK！

聽說去年的 Anisama 2018 最初並沒有安排 WUG 的演出，但在各方的努力下終於實現了。

齋藤：我們的演出確實是在最後一刻才決定的。所以實際上「2018 "OK！"」，因為 WUG 進場比較晚，所以只有週五的演出時間比較長一點。Anisama 樂團的 Mashoi 姊姊（鼓手）和 Imajun 姊姊（鍵盤手）也在 WUG 的現場表演，所以我請他們多學一首歌，雖然對其他成員很抱歉，但我們還是決定用現場樂團來表演「Polaris」。在與唱片公司的討論中，我們決定今年不再讓 WUG 演出。我對 WUG 有感覺，也支持他們，但我不認為因為是最後一次和濕身的理由就讓他們表演是對的。作為製作人，我是基於各種因素做出這個決定的。但是，當我看到歌迷們在分手的事實被公佈之後的意見和各種反應時，我認為 WUG 有 Anisama 和 Anisama 的歌迷們和 WAGNER 一起支持和培養的一面。我想，如果能讓一直看著包括我自己在內的七位成員的父母，以及培養他們的粉絲們知道，他們不會放棄他們，會一直支持他們到最後，那就再好不过了，所以我們提出了新的演出邀約。我還建議在 "Wake Up, Girls. "的開場表演中，由白木先生（故事中的 I-1 俱樂部經理）作為驚喜宣布他們 Anisama 出場！

─ Milky Holmes和DearDream同樣有固定的分手日期，也是最後一次在ANISAMA表演，你們事前沒有打算讓他們在同一年表演嗎？

Saito: 這不是我們的原意。Milky 在 Anisama 演出已經很久了，而 Mimori 也是 Anisama 的常客（自從 Milky Holmes 在 Anisama 出道之後），所以我們決定在三個團體中先演出。然而，WUG 和 Milky Holmes 的製作其實是互相輝映的：WUG 成員自己填詞的《Polaris》是《Wake Up, Girls》最後一集的插曲！Milky 也發表了今年的主題曲「Stand by.MUSIC！"由於這個單位和被邀請作曲的神崎聰有關係，所以我們在背景的鋼琴上播放了他的歌曲，送走了訊息MC。

──我沒有注意到第一天和第三天之間有什麼聯繫。播放 Anisama 過往出場影片的表演，似乎打動了台下觀眾和台上成員的心。

齋藤：我們想讓團員們有真正的驚喜，把其他單位寄給 WUG 的訊息 VTR 和 Anisama 過去出場的片段展示出來作為紀念，所以我們花了很多心思製作了兩個不同的影片，一個是表演用的，另一個是彩排用的（透過彩排）。我真的很害怕這種事情，因為可能會有意想不到的問題，例如遺失片段（笑）。(笑）。每個人都印象深刻，所以我很高興我做到了。當然，我有信心Mayu（吉岡真由）可以唱完錄影帶後的長獨唱，即使聲音有點大。

─ Milky Holmes 的影片和留言的方向也是 Saito 姊姊的建議嗎？

齊藤：是的，沒錯。我打電話給 Milky 的製作人岡田，建議他在鋼琴上彈奏《雨後的未來》中的樂句，像這樣在鋼琴上當 MC 之後，讓我們和現場樂團一起唱這首歌。我還記得我們通話的時候，岡田先生在電話那頭哭了。Milky也跟i☆Ris和Goraku-bu合作過，所以我建議我們回放一些他們的片段，他們說很想看。

說到Milky，第三天由Milky Holmes、i☆Ris、Uesaka Sumire和Higashiyama Nao的開場表演 "ANISAM A GO GO "讓我吃了一驚。服裝看起來也花了不少錢。

Saito: 花了很多錢（笑）。一開始我們打算跟 Milky Holmes 和 i☆Ris 合作，但東山先生自己想在 Anisama 跟我們合作。我聽說東山先生和 i☆Ris 是好朋友，所以我想請他加入我們。Sumipe想把 "POPTEPIC "的世界放在歌曲的最前端，但我覺得歌迷們會希望看到更多上阪的形象。所以我們請上坂好朋友的芹澤先生召集這兩位一起唱歌詞。反正都要做，我們就決定讓他們都穿上 Milky 原來的偵探制服。其實，這背後還有一段故事！ Milky Holmes 配音演員試音之旅"。因為選拔日期和重要考試有衝突，所以她沒辦法參加試鏡，但我們把東山小姐的偵探制服指定為綠色（*Ellie的顏色是綠色），她非常高興。說到 Anisama 的合作，我們基本上都會下定決心，如果這個單位和那個單位，或是這個人和那個人合作一定會很有趣，但就像東山先生所說的，往往會因為意料之外的要求而水到渠成。

-- 當Poppin'Party的大塚紗枝和西本りみ與吉他手黑崎もん和貝斯手春奈ルナ合作時，我感受到了新合作的可能性。

齊藤：他們還會演唱「Bandolier」裡的歌曲！齊藤：我想他們表演「Bandolier!之所以讓 Poppin'Party 演出「God knows...」，是因為「The Melancholy of Haruhi Suzumiya」和「K-ON!和'K-ON！和'Bandolieri！是《K-ON》之後的下一步！我真的很高興大塚先生能夠完成那個吉他獨奏表演。

當大塚小姐在吉他獨奏時的手部特寫被拍下來時，我對她產生了信任感。

Saito:上次 Poppin'Party 演出時，我給了他們一些建議，讓他們知道如何在像 Saitama Super Arena 這樣的大場地演出才會好看。我很高興看到他們在日本武道館的個人現場演出成功，並以武道館藝人的身份回到 Anisama，我對他們很有信心。他們的表演很棒，也知道如何吸引人。

── 在以動畫歷史和單位為題材的翻唱歌曲方面，Starlight Ninety-nine Group 的「Prolclamation！Teikoku Kagekidan》的星光九十九組的定位也差不多。

齊藤：音樂風格上，表演者在舞台上演唱，華麗的寶塚樂團般的味道......，絕對是《櫻花大戰》（*櫻花大戰超級歌姬秀）的一脈相承。就我個人而言，我也感受到了「革命少女 Utena」的味道（*「Girls' Revue Starlight」的導演古川智弘曾在「革命少女 Utena」的導演生原邦彥手下工作過）。Proclamation！Teikoku Kagekidan'是由我們樂團自己準備的。從 Anisama 的角度來看，我覺得首先用武器來唱歌是很有趣的。雖然也有人拿著樂器唱歌，但從來沒有過拿著武器揮舞著唱歌的風格，所以我很想讓他們嘗試一下。當 Girls' Revue Starlight 的計畫推出時，我對它很感興趣，因為它的演員都很有才華，包括 Suzuko Mimori。我去看了這部劇，因為在看之前我不知道會有什麼期待，我覺得它很有潛力，但同時我又覺得在舞台音樂劇有限的規模下，要把整個故事講完可能會很困難。在預約時，動畫只有一段預告片，但我覺得它有很大的潛力和潛力，所以我抱著很高的期望提供給他們。結果，我覺得這部動畫大受歡迎，因為無論是畫面還是故事都非常出色。

有「配音演員和藝術家」才會有的表現。

─ 您對於「THE IDOLM@STER MILLION LIVE」的相關構成有什麼看法！首先，去年的「MILLION LIVE」高潮迭起！比起去年的Medley只抽取了《Million Live!

Saito:我和 Lantis 的 Eichi P (Takuya Hosaka) 私交甚篤，所以當決定 2017 年的「Million Live！要演出時，我們和 iM@S 的現場導演 JUNGO 討論了很多事情。作為參考，我去看了 2017 年 3 月在日本武道館舉行的現場「THE IDOLM@STER MILLION LIVE！ 4thLIVE TH@NK YOU for SMILE！」，從 Anisama P 的角度來看，我可以看到田所梓、Machico、伊藤美紀、駒形Yuri Komagata、Haruka Yamazaki、Aimi 等人。總之，在我的印象中，有很多有才華的人都排成了個人藝人。不過，在 2017 年，我以為有很多人是第一次在 Anis 看到「Million Live！舞台的 Anisama 第一次。所以，我和 Eichi P 談到的概念是要殺制片人的一套。我們決定盡可能把音樂和成員方面都很強的歌曲放在一起，為 Anisama 帶來我們在武道館展示的 Million Stars Live 的濃縮版。形象是以我們在2016年為THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS演唱的歌曲為基礎，例如《Mitsuboshi☆☆★》、《ØωØver！Tulip", "Trancing Pulse" and "S(mile)ing!" medleys.這也是一份很強的演出清單，不是嗎？　我個人也很想看Aimi彈吉他 - 我看過她在Poppin'Party彈ESP，所以我想在Anisama看Julia彈Les Paul Junior。

── 我現在才明白為什麼你們會從 "Praline 「到 」Aisle "引入王牌，這是一般音樂節不會想到的，而在2018年，他們每個人都可以在Anisama，而實際演出的個人Million Stars團結一致，集中團隊的力量來創造流量。你有這樣的感覺嗎？

齋藤：我曾在日本武道館和埼玉 Super Arena 進行過現場個人表演，前年也曾在 Anisama 的舞台上表演過一次，《Million Live》的壓倒性表現！我認為「Million Live!所以這次我們想表現的是聯盟的整體實力。

─ ─ 在「Million Live!與 TrySail 不同的是，在第三天的「Million Live！」表演當天，朝倉桃子、雨宮天、夏川椎名也出其不意地表演了獨唱，這也是為了讓整個團體的個人成員發光發熱嗎？

Saito:這三個人被收錄在「Million Live」裡！我覺得這三個人被收錄在「Million Live!我可能是想同時傳達這種感覺和驚喜。在拍小冊子的時候，我就問過 TrySail 的三位成員想要什麼樣的獨奏，一直到最後一分鐘我們才想出來。Amemiya Ten 令人驚豔的裙裝就是他們的建議，光是裙身就長達 25 公尺左右。

─ ─ 說到 「配音員表現的多樣性」，我覺得真正體現這一點的是第二天的蒼井優樹。

齋藤：我覺得夕樹小姐是一個人的Anisama（超越標籤界限的意思）（笑）。Yuuki 個人名下的兩首歌曲由 Nippon Columbia 負責，Tanya Degretshav 的「Juvenile Senki」由 KADOKAWA（Media Factory）負責，而 petit milady 則由 ZERO A 負責。所以每個工作人員都在各自的標籤之外支持她。我認為讓這麼多表達成為可能的原因是 Yuuki 的歌曲是以演技為基礎，並由演員演唱。在菊地良太的鋼琴彈奏下，我可以看到她唱歌之外的森林，她以 Tanya Degrechav 的身份發表那篇演講，並在令人驚訝的 PETIT MILADY 中以頭部撞擊。

── 剛才高津先生在台上和fhána吃肉的合作，也在不同的向量上產生了很大的衝擊。

齊藤：這是卡路里女王從城堡逃出來，來到Cafe de fhána，她的隨從TKT29（高津29）來找她的合作。那真的是 A5 級的肉在台邊烤著，他們真的吃得津津有味。真的是很好吃的肉。

我沒想到還有這樣的故事。不過大家都說 Anisama 的食物很好吃。我想，據說是因為Anisama的飯太好吃了，今津開始為大家準備熱騰騰的飯菜，讓大家在現場賜予力量。

Saito: Anisama 的飯真的很好吃。我聽過很多其他藝人的故事，說他們因為 Anisama 而決定準備熱食。關於 iM@S 的故事大概可以追溯到石原彰弘先生在 iM@S 的時候。我想石原先生和我互相偷學了很多技術（笑）。

Anisama的「MONSTER」。

第一天的歌單上都是美麗的女藝人，但最後一位表演者OLDCODEX的Ta_2強調遠離的環境，並透露出他對動畫和anisongs的複雜情感時，我感到很緊張。我很驚訝於他們如何以表演的熱情與力量將這個場地變成他們的家。

Saito: 有那麼一瞬間我很緊張。但是，他們用那種流露，擄獲了觀眾的心。因為Ta_2的想法，在這次Anisama的OLDCODEX在螢幕上展示了所有歌曲的動畫圖像和標題，並展示了背負著作品的表演。在當天的genel綵排中，Ta_2提出了所有表演者到會場迎接觀眾時的動作方式，他自然而然地成為了整件事的負責人。我認為這種與音樂節三巨頭相稱的態度和行為，是比上一次有所成長的地方。過去 OLDCODEX 給人的印象是堅持自己的搖滾風格，和觀眾對抗。但當我在Lisani看到OLDCODEX時，他們很享受和觀眾互動，我真的從他們的主持人身上感受到他們對觀眾的感謝。這讓我覺得，"哦，我想要OLDCODEX在Anisama表演。

在最後一天，JAM Project回到了Anisama。

齊藤：大家都知道，JAM已經宣布從Anisama畢業了。不過，對於 2014 年的「ONENESS」這個概念來說，奧井先生（Anisama 的創始成員）、影山先生和 JAM 的存在是不可或缺的，所以我請他們來表演。從那時到現在已經四年了，但事實上我們每年都會發出「一束光」問：'今年呢？不僅是 JAM，任何藝術家，不管我們多麼希望他們來表演！因此，有些藝術家每年都像儀式一樣，在會被拒絕的前提下，繼續提出邀約。這一次，我覺得女藝人的比例很高，我希望 JAM 的強勁 anisong 能來到這裡！所以我們很有誠意地請她們來表演。這次我們請JAM的第一件事，就是播放動畫《一盤人》中的'THE HERO !!!'，因為現場主題OK。 -Ignite Your Angry Fists「，來自動畫 」一潘男"（*一潘男的主人公是最強的英雄埼玉）。

── 從歌曲一開始，我就被福山先生深情的歌聲KO了。

齊藤：我感受到了想要讓現在的年輕人知道我們有多努力、JAM願意走多遠的熱情。這也是傳奇樂團 "THE MONSTERS "出現的原因，他們是由和JAM成員長得一模一樣的成員組成的。我想以樂團的形式出去表演，即使要退學也在所不惜。當時我正在用樂器練習'Snow halation'。聽說三森鈴子和德井青空到了可以看見舞台的位置時，感動得哭了，因為其他表演者在舞台綵排時被寵壞了。如果把這個故事和他在以前的部落格裡寫的那篇文章「The Day I Became a Monster」連起來看，我想您應該可以把故事串連起來，所以如果您不知道這篇文章的話，請搜尋並閱讀這篇文章。

--最后，请您简单回顾一下2018年，以及2019年您对Anisama的热情。

齋藤：我認為 Anisama 2018 又是一場以簡單流行為主題的 OK 演唱會！每一天聚集在一起的藝人和觀眾們都有著一生一次的關係，雖然音樂只是一瞬間，但明年工作人員會再接再厲，讓它成為印象和回憶永存的美好活動。

──非常感謝您今天抽空出席。

(撰文、報導：Kiri Nakazato)