專訪小吹美奈子 發行單曲「拯救我的世界」，歌詞是一首尋求已久的「正向逃避」。

配音藝人小吹美奈子推出第 12 張單曲「拯救我的世界」。無論是主打曲或聯曲，都是以「正向逃避」為主題而創作，每首曲子都是為了讓大家享受不同類型的音樂。特別是主打歌「save my world」是她目前熱衷的舞曲，各種挑戰都可以在其中看到，包括音樂錄影帶中的舞蹈動作。讓我們來看看她在 Sphere 充電期間精煉出來的表情吧。

她在洛杉磯體驗舞蹈課程的所見所感

─這首新單曲《save my world》的定位，似乎是你一年前發行的第三張專輯《emotion》所開創的舞曲的延伸，你覺得這首單曲有什麼特色？

Kotobuki：我還在想專輯之後要推出的單曲方向。我們在第二張專輯《Tick》之後發行《black hole》時也是這樣。當你製作一張專輯時，你會有很強烈的成就感，所以你會思考下一步，但另一方面，有些事情你只能在完成'emotion'之後才可以做。所以我想做一首和專輯有關聯，但又更上一層樓的單曲。

在建立專輯中的線條的同時，你也想藉由這支單曲展現出新的一面。

小吹：沒錯。不過，我覺得這首歌是個挑戰，因為我不知道這首歌是否真的適合深入挖掘專輯中擴展的元素。

Kotobuki，你會主動面對自己的挑戰吧？

Kotobuki: 是的（笑）。我經常說 「我在挑戰自己」（笑）。這次也是一種挑戰，而且是以我很緊張、很憧憬的形式。我認為無論從單曲的主題或歌詞內容來看，這都是一種挑戰。就我個人而言，這首單曲的基本主題是「正面的逃避」。到現在為止，我一直抱持著只管往前走、往前走的態度，所以我並沒有好好思考過這個問題，但透過這支單曲，我學到了很多。通常我的「逃避」方式是旅行、看電影、看漫畫和聽音樂。我有一種感覺，因為我專注於我的工作，所以我可以去到另一個世界，所以「逃避」對我來說並沒有負面的印象。這是一種認同，只要去到另一個地方，就能愛上自己原本的世界。

這張單曲的歌詞是你在專輯發行之後寫的，但你是否在某種程度上事先就想好了 「拯救我的世界 」這個主題？

小吹：我事先已經決定了「逃離」這個大主題，但還沒決定是請作詞人寫歌詞，還是我自己寫。不過，一開始就決定還是自己寫歌詞比較好，這樣才能表現出這首歌有多麼「逃避」的感覺，所以我決定自己寫歌詞。在那之後，我聽了音樂，它就鞏固成我想要的「逃避」形式，其中有感嘆自己、回顧過去的部分，但也有讓我看到希望的地方。

回顧過去的主題是什麼？

小吹：這是我對現今社會人們的期望，以及我所看到的社會的結合。與其說我是從現在回顧過去，不如說我是從未來回顧現在，當未來的某件事情落實的時候。我寫這篇文章的目的，是希望人們會覺得，有時候，偶爾逃避一下也是有必要的。

── 小吹，2018 年你有時間吸收嗎？

小吹：有。2017 年我獨自前往洛杉磯（Los Angeles），今年我又去了一次，在那裡我可以上我渴望已久的舞蹈課。我喜歡爵士/放克類型的音樂，所以有一些課是讓我們編舞的，還有一種叫 Grooves 的課，我們只是在各種類型的音樂下做基本動作。在洛杉磯，已經有專業舞者前來磨練技巧，也有人因為喜歡跳舞而前來學習，所以看著他們真的很有趣、很刺激。看著他們，真的很有趣也很激動人心。光是看著他們就覺得很愉快、很刺激。有些日本舞蹈家也說，出國之後他們覺得日本舞蹈很了不起，在那之前我一直在想：「就算你這麼說，難道母國不是更了不起嗎？但是當我真的去了之後，我才發現我是對的。每個人都頗大聲地表達他們從老師那學到的東西。在那邊沒問題，但在日本，被認為是酷或美的東西會比較含蓄和細膩，而我能夠學到這兩種東西。我也能夠面對很多我喜歡的事情，例如第一次去韓國。那是一段非常充實的投入期，只有在 Sphere 的充電期間我才能做到。

── 唱舞曲有什麼特色？

Kotobuki: 首先，我重視在歌曲中適當地表達節奏感，將歌詞與每個音符配合，並在可以表達的部分賦予細微的變化，但又不會太過調味，如何調味才能讓歌曲在音樂上聽起來很舒服。舞曲有一種被套用在一直重複的循環上的感覺，所以押韻是非常重要的。這首歌曲的旋律線條很紮實，因此在應用於節奏的同時，也能以流暢的方式唱出。我在 D 旋律上寫了'Accelerating high heartbeat'，因為我覺得光是旋律線就讓這首歌有一種高昂加速的感覺。唱這首歌真的很有成就感。

小吹你一直都很喜歡舞曲吧？

小吹：沒錯。這次我的願望之一得到了滿足。我也在MV裡跳了舞。這是我第一次請編舞來做這件事，但我把一切都交給了他，請他先跳一個副歌，然後我再以歌手的身份給他意見，請他創作完整副歌的編舞。我越跳越高興，因為我知道他們是這樣詮釋我的歌詞並編舞的。我最喜歡 D-melody「想不完，溢出來的淚水在閃耀」的編舞，這部分的歌詞我原本寫的是正面和希望的，但當我把它轉成舞蹈時，我看到更多希望和傷感被加了進去。音樂錄影帶完成後，我很期待再唱這首歌時會有什麼變化。導演也曾是舞者，他對於如何讓影片看起來很酷，以及如何讓影片看起來不太酷，都有精湛的觸覺。為了讓影片有「逃離主義」的感覺，他拍攝我們在雲朵上，用紙飛機讓我們感覺好像在飄浮。這是一種奇幻、粉嫩又可愛的感覺，但當歌曲與它結合時，我覺得它是酷與可愛的完美平衡。我第一次請來為我的服裝做造型的人想了很多點子，準備了一件有很多動感的連身裙，讓我的舞蹈有細微的變化。我對新的精髓有點緊張，但最後我覺得它為我開啟了一個非常有趣的世界。