動畫「きずなりる」，現在就可以說的員工訪談！駒屋健一郎（導演）×茅野孝敏（動畫製作人）×凱田吉信（動畫製作人）×中島直人（製作人）[PR].

在第二季中，除了在第一季中描述其成立前的故事的單位 PathTLive 外，還介紹了 BRT5、VICONIC 和 3DM8 的新成員。除了虛擬網格大獎和 ADEN Seed 主要競賽單位戰的故事情節外，各單位的歌曲和音樂錄影帶般的現場表演，以及跨單位合作也吸引了眾人的目光。最後的第 24 集，結合影像的力量，大概吸引了不少人的目光。

除了動畫之外，值得一提的還有 Alleles Project（以下簡稱「Alleles」），在本作品中出現的 15 位來歷不同、個性各異的虛擬藝術家在虛擬世界中生活，並進行各種活動。這個計畫目前仍在上傳許多影片，主要是在 YouTube 上。

秋葉研究所為了紀念將於 2024 年 3 月 8 日舉行的 Arills XR Live (https://kizunanoallele.com/?post_type=news&p=1141)，特地採訪了各單元的演員。最後，我們要呈現的是對創作動畫的工作人員的訪談。

我們訪問了小馬屋健一郎 (導演)、茅野孝敏 (動畫製作人)、吉信敬太 (動畫製作人) 和中島直人 (製作人)，談到了各種話題，包括現在才能說的幕後故事。

⇒採訪的方式與動畫「綑綁的阿里魯」(Kizuna no Ariru)相同！

第一次採訪動畫「結界的アリル」的單位：「BRT5」松岡由里（Niska）、蘭菲（Jessie）、吉敷由香（Ellie）、夏目ひな（Sara）、矢野ひなき（Hal）[PR]。
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我們珍惜的是每一季的最後一集

-感謝您完成了這兩季。首先，請坦白告訴我們您現在看到觀眾反應的心情。

Komaya：我沒有查看每一位觀眾的反應，但看到觀眾普遍對這部作品的評價很好，我也就放心了。我還以為如果完全沒有正面的回應，我們被罵得狗血淋頭的話，那才是災難呢（笑）。

Yoshinobu: 暫時來說，我也鬆了一口氣。作為一部原創作品，我們遇到了很多困難，但我們還是播出了兩集，最後一集播出後，有些人要求我們拍續集。我現在覺得很欣慰，因為我們能夠在作品中加入這些方面。

Chino: 說實話，剛開始的時候，有些部分我們只是在探索，但我覺得在那種情況下，工作人員做得非常好。我們在拍片的時候，導演和 Yoshinobu 和我談了很多關於我們希望第一季和第二季如何呈現的問題。

小宮：是的，沒錯。最後，我覺得我們以一個很好的形式結束，但一開始我們有點困惑，沒有完全掌握對我們的要求。我聽說小愛（木月愛）不是主角，但我以為她會出現得更多。不過，我覺得把 Miraku 和其他人當成主角，最後的造型還是不錯的。

--那麼具體來說，回顧一下在製作過程中，您有意識到了什麼，又遇到了什麼困難呢？

小宮：我想有些觀眾評論第一季的故事進展緩慢，但我們最有意識的是第一季會如何結束，以及第二季會有什麼樣的結局。當然，在集數上有很多細節，但這才是重點。

Chino: 正如我們與 Yoshinobu 所討論的，節奏感非常重要。不過，第二季有更多的角色和單位，所以我們必須在第一季的基礎上換檔。我還記得當時很擔心觀眾會怎麼想。

Yoshinobu: 是的，我們確實討論過故事的節奏。除此之外，舉例來說，當談到角色塑造時，我們有一個粗略的角色塑造表，例如「精力充沛」或「積極向上」，但那就是我們最初的全部。劇集的作曲家 Deko Akao 和編劇們在創作角色時，會在閱讀會議（情景會議）上討論這個問題。這也是這兩季的難點吧？

中島：這也是難點之一，因為這是一部原創作品。

神秘的重拍："多加一點尼斯卡語言

--在第一季中，您演繹了 PathTLive 的五位成員，您認為誰成為了有趣的角色，或者您認為誰特別令人難忘？

Komaya我喜歡所有的角色，但就我個人而言，我對 Noel 頗為特別。我已經在官方訪談中談過 Noel*，所以如果要我談其他角色，那就是 Liz。我想了很多，要如何讓她這個後來者融入周遭環境，以及如何襯托出她的魅力和友善，彷彿她從一開始就是五人幫的一員。不過，其實還有一段背景故事沒有說出來，所以我希望可以多做一些場景，讓大家可以感受到。

*參考文章：官方網站，第 3 次 Kizuna no Ariru 創作者訪談，「情節與設定」。

Yoshinobu: 我對 Marumaru 印象深刻。丸丸真的很受劇組的喜愛，創作人和導演都用得很好，一些有趣的動作和與 Miraku 的關係都是劇組創作的。他的內在是一個昆式角色，所以他有點酷酷的，但根據不同的劇集，也會有把他當成玩具的場景，所以兩個角色之間的差距就很好解決了。

-在第二季中，除了 PathTLive 之外，也有其他單位出現，您對第二季有什麼看法？

奇諾：我覺得有趣的是 Niska。在我們製作的過程中，有一些重拍的地方我不是很懂，像是「再加點 Niska 語言」（笑）。(笑）Niska 語是什麼？我想了想。很明顯，那是一種迂迴的說法，或者聽起來有點黏，我覺得那是個有趣的角色。在給我看設計的時候，他們告訴我不要有意識地去想她是男孩還是女孩，所以一開始我還在想該怎麼把它轉過來。但他們措辭的方式等等都很有趣，也給我留下了深刻的印象。

Komaya：另一方面，有些角色讓我覺得有點遺憾，Ellie 和 Hal 是唯一沒有單獨出現的角色。Hal 以零碎的片段出現，所以他還算可以，但 Ellie 是個很好的角色，但我無法把她的故事畫成獨立的人物。......如果有機會，我想在某個地方多畫這兩個人。

Chino: 是的，沒錯。在角色數量有限的情況下，這是在所難免的，但是當我們有 15 個人的時候，我們每個人都至少要當值一次。

Yoshinobu: 就人數而言，我們的角色數量大幅增加，所以要在一個場景中有幾個人出鏡是非常困難的。在第一季中，最多只有五個 PathTLive 角色或四個角色加上一整幕，但在第二季中，有時候一剪接就有 15 個角色。有時候我會想：「讓我休息一下吧，......」（笑）。

奇諾：我們必須確保顏色不會重疊，我覺得有很多困難，因為當我看到 3D 設計時，我就會想：「我們不會在一般動畫中使用這些顏色」。不過這樣很好，因為很新鮮。

-3DCG 也是本片的特色之一，因為角色的頭部與 2D 不同。兩者都很吸引人，但你有沒有試著填補兩者之間的差異，還是你沒有意識地這樣做？

Chino: 與其說是填補差異，不如說我是有意識到它是這樣的計畫，就像 Alleles 計畫（主要活躍在 YouTube 上）一樣。3D 在動畫內也有音樂錄影帶規格和傳送規格，在閱讀階段，我就說「這是刻意的區別」。Yoshinobu: 一開始的時候，我們想保持 3D 模型的原樣，被告知不需要補足差異。

Yoshinobu: 一開始的時候，3D 模型是不能原封不動地畫出來的（笑）。

Chino: 沒錯。(我們甚至不能被要求根據 3D 模型來繪圖，反之亦然。不過，一開始的時候，我覺得我們是在努力尋找達成折衷的最佳方法。

中島是的，沒錯。Kizuna no Ariru》是將三種圖像混合在一起的作品：繪圖（2D）、3D 音樂錄影帶規格和傳送規格。因為同時發生了這麼多事情，所以有好也有壞，但我覺得我們能夠充分發揮各自的優點來繪畫和表達。

Yoshinobu: 每個部分都是獨立創作的，要將它們結合起來真的很困難。有時候我們在剪接階段決定尺度時，都不知道要拍出什麼樣的音樂錄影帶。在我們前後製作動畫的時候，交付的低影片在我們腦海中也是一片空白，所以我們總是很擔心。

Chino: 在使用 3DCG 製作動畫時，2D 往往會比較滯後，但這部電影的 3D 則比較遲來，所以有時候我們在事後看到 3D 時，也會有很好的驚喜。

Yoshinobu: 我沒意識到會有如此驚人的東西！我還以為

被推到最後一刻的「mirAI wave!

--我覺得角色多了這麼多，您一定很難決定影片的最後部分。您是如何考慮這一部分的？

Yoshinobu: 這一切都是為了得到一個好的結局。如何才能讓觀眾對最後一集有好感？我們跟大家討論過，雖然在動畫界可能是鐵板一塊，但我們覺得如果播放第一季的開場，一定會很火。

奇諾：我覺得很順利，因為大家都想到要帶出一些熱情，而不是走一些奇怪的題材。此外，音樂的力量也是一大因素。開場是一回事，但所有的歌曲聽起來都很美妙。

Komaya沒錯。剛才也提到有些遺憾，但最後 24 集的結局非常順利。我覺得第一季的開場主題《mirAI wave》非常棒！

--哪些歌曲給你留下了特別深刻的印象，你喜歡哪些歌曲？

吉信：對我來說，是第二季的開場主題《完美世界》！我覺得這是第二季的開場主題。雖然感覺很抽象，但我覺得聽起來很像第二季的歌（笑）。第一季的「mirAI wave!」有首張單曲的感覺，或是出道歌曲的氣勢，而「Perfect World！則較有 「大人 」的感覺，或是長大了一點的小孩的氛圍。在以前的動畫裡，有時候第一季的開場曲會很有氣勢，但第二季的開場曲就會比較安靜。這讓我想起了這一點。

奇諾：我想是「mirAI wave」！事實上，在這首歌之前，我聽到的第一首歌是 VICONIC 的歌。當我聽到它的時候，我完全不知道自己要說什麼台詞（笑）。(笑）接下來是 BRT5 的歌，VICONIC 和 BRT5 都非常酷，當我看到成品時，我對這首歌很滿意，但當我聽到「mirAI wave! 這個，這個！"我就想，"是的，是的！我也因為這個理由而喜歡它。

中島"mirAI wave!" 是我直到最後一刻才最專注的一首歌。我和音樂工作人員一個音符一個音符地練習。事後發現我們偷偷做了修改，那時真的很害怕。

Chino: 你沒有改變音階或其他東西吧？ 你盡心盡力是好事，但如果音階改了，再說也沒用！(笑）。

中島：最後結果還可以，不過還是很害怕。(笑）。

如果有機會的話，我還想繼續做動畫，畫出我無法表達的東西。

--Q: 在製作過程中，還有哪些令人印象深刻的片段要告訴我們？

Chino：在角色方面，我們原本在一開始就決定了各種東西，例如「這個女孩會伸出舌頭」或「她會常常眨眼」。但我覺得只有 Liz 一直堅持到最後 (笑)。

Yoshinobu確是（笑）。我們做了這些東西是好事，但到最後卻不常用。

特別一提的是，最後一集的最後剪輯是使用自動中間剪輯軟體 CACANi 來完成的，影片移動的速度非常慢，慢到讓人以為是 CG。這就是動畫製作團隊的工藝，包括動態檢查團隊。這是很簡單的一點，我想觀眾也不會那麼在意，但大家都很努力地把影片最後的部分做得很美，目的只有一個，就是讓它更完美。

中島：有些東西是由創作者決定的，例如最後的 PathTLive 服裝。佐佐木先生（CG 導演/CG 監督佐佐木良）對我說：「中島先生，有一件事我想玩一下。我想要改變最後一幕的印象，所以我可以改變（服裝的）設計嗎？有人告訴我。他說這是他身為創作者想做的事，所以我說我願意做。...... Oh⁉我從未見過這種設計。我說：「我從沒見過這種設計」（笑）。

奇諾： 什麼？(笑）。

Yoshinobu我很驚訝。在伺服器裡，有我不認識的 Miraku 等人的服裝，我就想：「這是什麼？ 最後一集的設計會改變嗎？"(笑）。

奇諾：如果是那樣的話，除了白色之外，還有黑色服裝的版本。從我們的角度來看，我們覺得「請不要現在就改變」（笑）。不過大家都盡力了。

Nakajima我們現在談起這件事都會笑，但在當時這並不好笑。這真的要感謝現場每個人的努力。在創作者主導的計畫方面，Kizuna Ai 的「LINX」的方向也是一樣 - 音樂影片中飛舞的心形符號代表「讚」。她是從 YouTube 開始創業的，所以她想表達自己獲得讚好和高收視率，而當心出現在影片結尾的太空場景時，她也想表達自己受到全世界、全宇宙所有人的喜愛。這種對細節的關注也以各種方式融入到了 CG 中。

--我希望您能在發行版和藍光版上再仔細觀賞一次。最後，我知道有些人很期待新的動畫作品與計畫，請您談談對未來的希望與野心。

駒屋：我原本想繪製一個有關奇點的故事，但因為集數和故事長度的關係，我沒有辦法做到那一步，所以如果能有一些方式來表達，即使不是續集，我也會很高興。

Chino: 我當然希望繼續製作這部動畫。如果有人邀請我再做一次，我會很樂意盡力而為。

Yoshinobu動畫已經結束了，但是 Arills 的活動還會繼續，所以我希望活動的範圍能夠擴大，讓大家能夠再次觀看動畫（通過發行等方式），也希望有更多的人能夠支持整個計劃。

中島：這部作品的主題是 「成為自己想成為的人 」和 「如何表達自己」，我認為我們能夠用各種奢侈的方式來表達，包括動畫中 Arills 和 3D 的表達。但正如導演所說，我們還有很多想做的事，我也希望能盡自己最大的努力，讓我們能再次以團隊的形式製作動畫。希望大家在未來繼續支持我們。

(採訪及文字：千葉健一)