長篇專訪《終將是你》導演 Makoto Kato。

在2018年10月至12月播出的動畫中，工匠精神被升華為視覺美感，以其高品質的劇場感和電影感吸引了觀眾。我們詢問了加藤誠導演在本片中是如何創造出這種視覺美感的，並詢問了他作品創作中的關鍵點，他從導演的思考過程到作為現場導演的製作理論，都熱情地娓娓道來。

讓它成為 Yuu 和 Toko 兩人的作品

首先，我想請問您為何選擇這部原作作為您的導演計畫？

加藤：原作者 KADOKAWA 先給了我許多原作，並問我其中是否有我想導演的作品。所有的作品都很吸引人，但最直覺吸引我的是 "Yatte kimi ni naru"。當我讀到這本書時，我發現雖然我愛上的人是一位同性女性，但內容卻是關於普世之愛。我自己對所謂的「百合」類型完全不熟悉，但在拍片時，無論是否原作粉絲，我都希望能讓盡可能多的人參與，擴大觀眾群。那時候，普及性是很重要的元素，我覺得這部原作就很有這個條件。

您在執導時，有沒有預感這是一部充滿挑戰的電影？

加藤：有一些人喜歡把原作故事《八手物語ni naru》當作yuri作品來看，所以我當然會覺得拍這樣的電影有一定的自知之明，因為我對yuri一無所知。但另一方面，如果我是真正喜歡百合的那種人，說「我最了解百合」，我想這部作品會更偏頗，針對的目標觀眾也會更狹隘。我想，退一步來說，或者說，在繪畫作品的同時尋找「什麼是 yuri 世界觀」的行為，也許才是這部作品有趣之處。

您說的尋找是什麼意思？

加藤：原作者中谷(Grebe)先生在創作這部作品的時候，把周遭的人物都當成是主角有訊息的角色。這樣一想，結構上就沒有空隙了。所以你必須面對每個角色，找出這個角色為什麼會做出這些表情和動作，說出這樣的對話，比起老師，你更要去探索角色的核心。當然，主角小糸優和七見時子也是不容易解釋的角色，所以我覺得這部作品很值得探究。而且老師也很喜歡看動畫作品，所以對於我是否能達到他的期待，也有很大的壓力和緊張感（笑）。但即使是第一次見面，我也不想把事情搞得很奇怪，而是說「我是這樣想的」或「我認為這會是製作作品的武器」。我記得我曾宣稱「這就是我的想法」或「我認為這將會是製作這部作品的武器」這樣的話。製片人也跟我說，我應該直接告訴他們我的想法，所以我覺得如果他們看到我的態度和我所做的東西，他們會理解的。


─ ─ 在13集的作曲上，您是如何與系列作曲家花田樹樹合作的？

加藤：在作曲方面，我首先提交了一份粗略的草稿，說明我想在原著故事中加入的內容。之後，我請花田先生修改了一次，並將其整合為適當的結構計劃。當時我的重點是在哪裡結束故事。大概，如果讓讀過原著的人想像改編為動畫的話，很多人可能會認為我們會以學生會的話劇作為結尾。這當然是一個櫥窗。但我想，如果我們走到那一步，這就不再是一部只關於七海十子的作品了。我和花田先生一致認為，這部作品必須是關於 Yuu 和 Toko 的作品，如果我們要在一季內完成學生會的戲劇，就會省略原作的重要部分，這也是一種浪費。所以我們決定從一開始就好好繪製故事。我認為這是正確的決定。

- - 在製作這個有關 Yu 和 Toko 兩個人的故事時，您有什麼考量？

加藤：我們必須讓它成為一個有關兩個人的故事，所以我們一開始就讓優說「我不懂愛」，但我有意識地想描繪她內心的光一步一步充滿自己的過程。她的內心有一個宇宙，光從幾光年外飛入她的心臟，她以為心臟是空的，但光卻填滿了她的心臟。在第 12 集的天文館裡，星星重疊的場景，我就想到了這一點。至於東子，在一個涼爽的季節裡，我能做的只有這麼多，那就是追隨妹妹的影子。我盡量不模糊這一點。儘管如此，我還是有意識地去描繪真實的 Toko 的哭泣，她是孤獨的，她想一個人呆著。


因為原著故事的完美程度很高，所以您覺得困難嗎？

加藤：我執導的第一部作品《櫻子小姐的腳下埋著一具死屍》（以下簡稱《櫻子小姐》）是改編自小說，而這部作品則是改編自漫畫，而且中谷先生真的很會畫畫，所以在畫故事板的時候，我被拉扯得很好，這很難（笑）。(笑）雖然這部作品是漫畫，但畫格佈局和流程都非常視覺化。所以我們很容易掉進創作畫面的陷阱，就是要創作出跟畫板一模一樣的畫面，但如果只是按照原作的畫面來做，那就沒有做動畫的必要了。當然，我撿拾並尊重我認為讀者會想在這些畫面中看到的東西，但我試著以更動畫的方式來擴展它們。我認為我應該在漫畫的畫面之間擷取一些東西，也就是存在感。所以我記得在閱讀原作時，沒有任何額外的空間。當我發現畫面中的小東西真的有一些意義時，老師說：「你注意得很好」。

加深您剛才所說的，您在閱讀時注意到什麼呢？

加藤：最重要的是注重氛圍感。我不想直接表現人物的表情，而是讓觀眾透過影像去探索。我想用具象化的表情開啟更多可能性，例如人物要哭泣時樹木閃爍的光芒，或是一隻腳伸進陰影裡，或是手掌輕微抽搐的反應。即使不是我想出的詮釋，也沒問題。我希望觀眾看了之後會想：「也許這個角色在想這樣的事情？」如果觀眾看了之後，覺得「也許這個角色就是這麼想的」，那麼它就變成了那個人的作品。所以氛圍真的很重要。我只是在探索如何以不同的方式描繪這個畫面的可能性。