與作曲家立山明子的長篇訪談！(Anime & Game "Inside Man" No. 30)

Kemono Friends》在 2017 年空前暢銷，《YuruCan△》則在 2018 年掀起戶外熱潮。對於這些大作，動漫迷無須多做解釋。在第 30 期的「動漫/遊戲「中之人」」中，我們請到了作曲家立山明子，他曾擔任播放伴奏，讓這些動漫/遊戲栩栩如生。立山曾是流行樂團「THE LINDA!」的鼓手，但後來自學作曲，並透過「Hero Bank」晉身動畫伴奏界。身為一個不寫自己的歌，而是寫「作品獨有的音樂」的劇場伴奏作家，他在《不存在底層概念的無聊世界》、《熊麻子》、《偶像智人》、《ちちぶち》、《たちかんとれあんぐる》、《ISLAND》、《學園BASARA》等作品中，也以高水準的完美配樂獲得肯定。她一直備受好評。我們將為您帶來大量有關立山先生的職業生涯和創作秘訣的資訊。此外，在這次的訪談中，他也對將於2019年1月開始播出的《Kemono Friends 2》和《Pastel Memories》的音樂提出了寶貴的意見（編註：也請參閱我們對京極義明導演的《Yuru Can△》的特別訪談）。

過去的音樂是劇作家應該遵循的

您在 2019 年似乎很忙，有《Kemono Friends 2》和《Pastel Memories》，但動畫伴奏的作曲對您來說有什麼吸引力？

立山晶子 (Tateyama)當我覺得我寫的歌曲作為表達作品世界的其中一環是有用的，或是它們在扮演積極的角色時，我覺得是最有成就感的。我總是在想，我真的可以寫出 40 或 50 首歌曲嗎 ......？　但我從不覺得自己是被逼的。

哪些作品對您有影響？

立山：影響很多，但就電影音樂而言，《星際大戰》、《印第安那瓊斯》、《回到未來》等我小時候看過的電影對我影響很大。當然，那時候我沒有想過電影音樂會如何，只是覺得那些歌很酷！我只是在聽音樂。

您是在那個時候開始學習音樂的嗎？

立山：我是在小學和中學的時候看的《星際大戰》，所以當時我沒有參加樂團，也沒有想成為職業樂手，不過我在上小學之前就開始彈鋼琴了。

─你的目標對象是誰？

立山：有很多我喜歡的人都是劇作家，但我想成為他們那樣的人！我對其他作家的工作流程很感興趣，所以我對他們的工作流程並不感興趣。我對其他作家的工作流程很感興趣，所以我很想知道他們是如何寫歌、做什麼樣的工作，我很想成為那樣的人一天（笑）。

Yukari Hashimoto 是一位作曲家，她在我的系列作品中提到「想要認識其他事務所的作曲家並不容易」（編注：#）。

立山：如果您在幾個團隊中工作，您可能會在團隊中遇到他們，但我是單獨工作，所以我很少與其他作曲家合作或一起工作。即使我們之間有片酬上的距離，我們也會聚在一起，一起想出歌曲！我覺得很多時候都是分工合作的。

─ 最近有什麼音樂是你的心頭好嗎？

立山：我喜歡看電視綜藝節目，所以我很喜歡聽節目中使用的音樂。我常常一邊吃飯一邊看。不過，自從我開始擔任劇場製作的伴奏之後，我就不太追隨潮流了。以前以歌曲為主的工作時，我會在某種程度上跟隨流行偶像的聲音，但自從成為戲劇伴奏藝術家之後，我覺得我需要跟隨的音樂都是過去的。當然，我不認為那種感覺應該變得老套。這是一種極端看法，但我認為對古典音樂、電影音樂和簡易音樂等舊音樂極有研究的人，在 play accompaniment 方面會比熟悉現今音樂的人更強。

處理多樣化的樂器鋼琴

您是從旋律想出音樂？　還是從和弦開始作曲？

立山：我並不是一開始就想好旋律，然後在旋律上加上和弦，再進行作曲.......。我是根據場景或菜單來創作整首曲子的粗略圖像，然後從旋律開始，然後把旋律放出來，再把節奏放進去，然後再把旋律放回來，......"。我花了很多時間在作曲上，以及我想用這首歌做什麼。

能說說您最喜歡的創作聲音的方式嗎？　您從小學就開始學習鋼琴，那麼您擅長鋼琴音樂嗎？　ISLAND (2018)》的原聲大碟收錄了《Setsuna of Memory》、《Kurikae Sadame》和《Kurikae Namida》等美妙而充滿情感的歌曲，請問您是如何創作這些歌曲的？

立山：如果要我選擇是否擅長，我想我會說我很擅長，但事實上我不是主動將鋼琴加入劇本伴奏的類型。我對它有自己的想法：鋼琴在按下琴鍵的瞬間有它自己的聲音，而且它的用途很廣泛，從和弦到旋律都可以。我只用鋼琴就能創造出從激烈的歌曲到令人陶醉的歌曲。因此，如果導演要求我使用鋼琴，我當然會用，但當我在拍一部沒有特定主題的電影時，我通常會盡量避免使用鋼琴，而走簡易的路線。

在您的經紀公司 High Kick Entertainment 的網站上寫著："我們重視「現場音樂的活力」，並相信要創造出有生命力的聲音"，您覺得這句話的意思是什麼？

立山：我認為我比較擅長一般人也能演奏的音樂，例如現場樂器和樂團，部分原因是我自己也聽過、演奏過。

立山：《感受風》的透明吉他伴奏和長笛旋律，在《Kemono Friends》（2017）第一集的開場戲中播放，完美地表達了作品的世界。

立山：很開心這首歌常常受到好評。不是要回到我之前說的話，我在《Kemono Friends》中並沒有那麼多使用鋼琴，因為故事背景是大自然，所以我認為木吉他和長笛會比較適合。

有限技術的優缺點

您在《Yuru Can△》（2018）原聲大碟的內頁筆記中提到，您是以作品和作品的設定為前提來創作聲音的。我聽說您有意識地使用「在露營地能實際演奏的樂器」來創作音樂。

立山：我是這樣想的，不論好壞。真的是「不論好壞」。把故事限制在沒有電吉他或合成器的自然環境中，會讓寫歌更容易，但同時也意味著你拋棄了某些可能性，所以很難判斷哪個更好。

我比較喜歡限制事物，我是那種會說「不要電結他」、「不要合成器」、「不要機械節奏」的人，然後我會藉由丟棄這些東西寫出越來越多的歌曲。但有些作家卻有其他想法，他們不局限於任何類型或樂器，只要歌寫得好就行。如果他們能夠毫不猶豫地從一種類型搖擺到另一種類型，那麼我認為這是完全可以接受的。

據我所知，《Theme of YuruCan△》這首歌是在手邊沒有任何素材的情況下寫成的，但你卻完全是自由創作？

立山：當我寫「Theme of YuruCan△」時，手邊什麼都沒有。我看了Afro的原作漫畫，覺得民謠風格的曲子會很符合當時的心情，所以就創作了「Yuru Can△主題曲」。導演 Yoshiaki Kyogoku 也說：「我很喜歡！我真的很高興他這麼說。

我聽說您在創作音樂時，不只看原作和分鏡板，也會看劇本。

立山：在TV動畫中，有很多情況下故事板只寫了一半，所以在這種情況下，我會看劇本。每部作品都有最多兩集的故事板，但我們通常不會有完整的故事。事實上，我寧願有故事板（笑）。

─ 《Kemono Friends》、《ISLAND》和《Gakuen BASARA》（2018）等原作都是根據遊戲改編的，你們會使用遊戲中使用的音樂作為參考素材嗎？

立山：我們經常被要求不要有意識地使用遊戲中的音樂，我們甚至還聽過一兩次安瀨聖為《ISLAND》原作故事創作的音樂。

在分析故事板和劇本時，你們會考慮到音樂以外的聲音平衡嗎？

立山：剛開始做戲劇伴奏的時候，我沒有想太多關於音樂創作的事情，但最近我在某種程度上會考慮到在某些間隔會插入對白，或是在這裡會用到的音效。但我在這方面還沒有太多經驗，所以我還在學習我寫的歌曲與對白和音效之間的相容性，所以我還在不斷的嘗試。

你對於導演呈現與自己形象接近的現成歌曲，在好萊塢引起爭議有什麼看法？

立山：就我而言，很少有人告訴我要用什麼樣的音樂，或是要營造什麼樣的氛圍，就像在戲劇裡一樣。身為作曲家，能事先聽到這樣的音樂，我覺得是很好的基礎。不過，也因為這樣，我覺得有時候也會很掙扎，例如做事情不能隨心所欲，或是試著貼近那些特質，卻無法表達自己的優點。

在《A Boring World Where Is No Concept of the Underneath》(2015)中，有模仿《大白鯊》、《粉紅豹》和《Friday Night Fantasy》的歌曲。

立山：那時候，大概是一半一半，有時候鈴木洋平導演會瞄準並指導我們，有時候我們看到菜單上寫著「令人不安」或「危險」，我們就會說，"是不是像「粉紅豹」？"或者 「模仿《大白鯊》是不是很有趣？」我們有時會建議說，這會像「粉紅豹」或者模仿「大白鯊」。