1994 年！平成動漫史] 第 6 冊 平成 6 年（1994 年）--《G Gundam》、《Macross Plus》、《Rayearth》、《Cha Cha》--這一年熱鬧非凡，許多熱門作品開創了新時代！

這是系列文章的第六篇，回顧平成時代動盪不安的 31 年歷史，在這段期間，各式各樣的動畫連同其名稱一起誕生、消失。這次我們重新開始！

武術和足球熱也影響了動漫！

1993 年舉辦了第一屆 K-1 GRAND PRIX '93 決定世界第一的站立式武術格鬥士，美國混合武術組織 UFC 的第一場比賽 UFC1，而在電玩街機和家用遊戲機上流行的格鬥遊戲也達到了巔峰。

這一運動對動畫也產生了很大的影響，電視動畫系列中的《機動戰士G Gundam》、《紅男爵》、《神拳緊路》和《合金戰士♡MIKU》等。許多以武俠為主題的動畫都以劇場動畫的形式推出，例如《Street Fighter II MOVIE》和《The Legend of Fatal Wolf - THE MOTION PICTURE》。

其中最具爭議性的是今川康博執導的「Mobile Fighter Den G Gundam」。在此之前，《高達》一直是一部科幻動畫，描繪人類透過使用被稱為「機動戰士」的人形武器進行戰爭的寫實劇情，但這部作品的內容卻是一個類似漫畫的故事，「來自世界各地的機動戰士以各自國家的威信為前提，進行各種不同的戰鬥」。這甚至連高達的長期粉絲也感到驚訝。他們的反應也是強烈反對。

本作創作背後的故事是，前一年的《機動戰士 V 高達》在產品開發和吸引年輕人方面表現不佳，經過反思後決定加入當時流行的格鬥遊戲元素。結果，它成功地吸引了年輕世代中透過 SD 高達和其他遊戲熟悉高達的粉絲。此外，主角多蒙-卡什的師父東風文士強烈的人物性格塑造，以及戰鬥者之間的熱情戲劇也廣受好評，遊戲也逐漸在動漫迷中獲得好評。最後，除了正面的商業成果之外，本作所引進的五人領隊模式也被後來的許多「高達」系列所採用，成功地更新了「高達」的形象，並將粉絲的群體從一代轉移到另一代。

可以說如果沒有這部作品，「高達」系列的生命就不會延續，可以說是系列的轉捩點。

同期播出的《Red Baron》是翻拍自 1970 年代播出的特效機器人系列，與《G Gundam》的概念相同，以機器人摔角為主題。Shinken Densetsu Tight Road》是為同名格鬥遊戲（雖然遊戲從未發行）做宣傳而製作的一集動畫。這些格鬥動畫系列都以熱血男性角色為主，而「Metal Fighter ♡ MIKU」則是一個女性摔角系列，裡面的美少女穿著金屬裝甲（一種強化裝甲的形式）進行格鬥。這也被發展成多媒體遊戲和其他娛樂形式。

在動畫電影系列《Street Fighter II MOVIE》和《FATAL FIGHTING LEGEND: THE MOTION PICTURE》中，當時風頭正盛的格鬥遊戲在一部暑期電影中發生了衝突。這兩部電影引起了巨大的轟動。Street Fighter II MOVIE》大受歡迎，由筱原良子演唱的主題曲單曲 "Aisatte sa sa kanashina sa shinohara"（愛、悲傷和力量）銷售超過 200 萬張。FATAL FURY - THE MOTION PICTURE》導演大張正美（Masami Ohari）對美麗角色和異常性感的女格斗家白井舞（Mai Shiranui）的描繪也令人印象深刻。

日本職業足球聯賽 (Japan Professional Football League - J-League) 自成立以來的第一場聯賽也在 1993 年舉行。席捲全日本的足球熱潮帶動了一系列足球動畫的播出。根據風靡全球的 Jump 漫畫系列改編的《Captain Tsubasa J》、以清水 S-Pulse 二隊球員為主角的《Goal FH》，以及日本和義大利聯合製作的以世界足球歷史為主題的《Soccer Fever》都在這一年播出。

因此，可以說 1994 年是社會趨勢與動畫緊密結合的一年。

Macross Plus》和《Macross 7》在動漫音樂界引起轟動。

在'Gundam「成為多方面熱門話題的同時，」Macross'系列的最新作也循著兩條路線發展：TV動畫和OVA。

首先，OVA「Macross Plus」於八月開始發行。這部作品圍繞著男女之間的三角戀情、最先進戰鬥機（Valkyrie）的招募測試賽，以及利用虛擬偶像「Sharon Apple」的陰謀。本片由《高達 0083》的導演渡邊真一郎擔任導演和分镜，劇本由 Nobumoto Keiko 擔任，音樂由 Kanno Yoko 擔任，這幾位都是日後《Cowboy Bebop》的合作夥伴。此外，當時嶄露頭角的年輕創作人也參與其中，樋口真嗣擔任故事板，森本浩二負責音樂會場景。

本作的特色之一，就是在動畫表達上積極運用 CG。在虛擬偶像 Sharon 的演唱會場景中，以及在戰鬥場景的資料表現中，CG 的有效運用展現了新動畫的潛力。

此外，首次為本片製作動畫伴奏的菅野洋子，以其緊張有力的背景音樂和具有獨特世界觀的Sharon音樂，獲得了極高的評價。毫無疑問，這部作品是她職業生涯的重要轉折點。

與此同時，期待已久的電視連續劇 Macross 7 已於十月開播。這是一部科幻動作劇，搖滾樂團「Fire Bomber」的主唱 Hot Air Basara 以他過度狂熱的搖滾精神、吉他和歌聲拯救了整個銀河。相較於'Macross Plus'的西式形象，這部作品的世界觀是湘南漫畫式的。Basara 的演唱部分由 Yoshiki Fukuyama 擔任（這是在翌年，也就是 1995 年宣布的）。他曾是搖滾樂團 Hummingbird 的成員，在這部電影之後，他在動畫界知名度大增，之後更成為ani-song vocal unit JAM Project 的成員。Fire Bomber》歌曲的專輯也一炮而紅，銷量超過 200,000 張（CD 本身在翌年 1995 年發行）。這張專輯在音樂上也廣受好評。

此外，在影片的 OP 影片中出現的 CG Fire Valkyrie 也吸引了許多人的目光。

透過這種方式靈活地融入新世代的創作者與新技術，「Macross」系列將取得長足、擴展與發展。毫無疑問，這兩部作品尤其在動畫音樂的多樣性和普及性方面引起了轟動。自《Plus》和《7》以來，"Macross "系列一直引領著動畫音樂的發展，對動畫製作產生了多方面的影響。

1994 年，女孩們的活動十分顯眼。

這一年的特徵之一，是女孩們積極參與的作品在動漫迷中大受歡迎。

其中第一部作品是由創意團體 CLAMP 創作的「Magic Knight Rayearth」。CLAMP 原本是由一群畫家組成的小圈子，之前推出的作品主要面向較年長的觀眾，但這部作品在少女漫畫雜誌《Nakayoshi》（講丹社）上連載後，也發展成了動畫，故事講述三位初中女生被召喚到另一個世界，以魔法騎士的身份進行戰鬥，這就是所謂的 「異世界召喚」，故事從中段開始，以她們騎著巨大的機器人進行戰鬥結束。觀眾對於女孩們騎乘巨型機器人戰鬥的意外轉折感到驚訝。

故事的前半部分是拯救被邪惡巫師綁架的公主，結局出乎意料，後半部分則陷入國與國之間的戰爭，非常大膽，是典型的 CLAMP 故事。

本作的主題曲單曲《Yuzurenai wishe》由田村直美演唱，大受歡迎，銷量高達一百萬張。節目本身也獲得了很高的人氣，播出時間也延長了一季。

我個人對最後 OP 主題「Hikari to Kage wo Hagemashimashite」中過於精美的畫面印象深刻。細緻的髮型動作和帶有 kelen 風格的動作是本劇的亮點。如果您有機會，我勸您一定要看一看。

BLUE SEED》改編自 Yuzo Takada 的漫畫，是另一部令人難忘的作品。這是一個以現代日本為背景的故事，故事中的人物解決了與傳說、日本神話和妖怪有關的案件。本作原本計畫以 OVA 形式推出，但隨著前年《不負責任的泰勒隊長》的成功，決定以同樣的方式行銷，故事也匆忙轉為電視連續劇。結果，只有第一集的畫質很高，而且有很多性感的描寫，例如童話劇。

由林原惠飾演的主人公藤宮百姬的人氣，以及河合賢治的高口碑音樂，也是本作的重點。電影高潮部分的歌曲「祭典之歌」（Matsuri Uta），後來被收錄在初級小學學生的音樂教科書中。

另一首要記住的歌曲是「Akazukin Cha Cha」。這是根據 Ayabana Min 在 Ribon（集英社）上連載的漫畫改編而成的動畫。

原作是魔法學徒茶茶和她的朋友們在魔法學校裡互相打鬧的喜劇，但應贊助商的要求，在改編為電視動畫的時候，創造了一個叫 Daimaou 的敵人角色。茶茶化身魔法公主，以 「愛」、「勇氣」、「希望 」為口號，與敵人戰鬥，從而將原作品的喜劇元素與原動畫的戰鬥女主角元素融合在一起。

結果，角色之間的戲劇性意外地擴大，由大市明太郎、佐藤達男、櫻井裕明等年輕工作人員實驗性的插科打诨導演和高張力的發展，逐漸引起了人們的注意，受到了動漫愛好者的高度評價。

此外，第三部大受歡迎的電視動畫系列作品《Bishoujo Senshi Sailor Moon S.Mamalade Boy》描繪了一齣骯髒的愛情劇，儘管是在週日早上的檔期，卻可媲美時下流行的劇集。與真人電影同步開發的機器人動畫片《Yamato Takeru》。Yusha Keisatsu Jidecker》（《勇敢的警察 Jidecker》），這是一部機器人動畫版的偵探劇，其中警察機器人與男孩之間的友誼甚至吸引了家中年長的婦女。七海的提督》（Tycho of the Seven Seas），世界名作劇場系列的第一部原創作品。Aki Yatsushiro 的主題曲在 Jump 漫畫系列《Very, Very Lucky Man》中產生了很大的影響。根據 Jump 漫畫系列改編的《非常非常幸運之男》，八代亞紀的主題曲產生了很大的影響。

1994 年是非常豐富的一年，軟硬體動畫交錯。

OVA 深化並變得更瘋狂

與前一年一樣，1994年也是OVA的一年。受歡迎的電視動畫系列和原創作品的續集一如既往地強勁，包括《太空騎士Tekkaman Blade II》、《Shippo！Iron Leaguer: Under the Silver Banner》、《Neon Genesis GPX Cyber Formula Zero》、《Irresponsible Captain Tyler Special Edition》和《Arrest me》！今年的另一個特點是，有不少略帶懷舊色彩的作品被重新製作和翻拍。New Cutie Honey》、《Dirty Pair Flash》、《Armoured Trooper Votoms: Brilliant Heresy》和《GATCHAMAN》等作品相繼推出，其中《GATCHAMAN》是前一年《Casshern》的工作人員繼續創作的作品。尤其是《GATCHAMAN》，由 Yasuomi Umezu 設計的角色非常有型。

另一部奇特的作品是《Haou Daikei Ryuunite Adieu Legend》，這是一部 OVA，收錄了同年播出的電視連續劇的錄影帶，每集一集。這是一部描繪與「Haou Daikei Ryuunite」TV 動畫平行世界的作品，人物的安排給人更成熟、更硬朗的印象。

大受歡迎的 RPG 遊戲「Final Fantasy」也在這一年成為動畫。故事背景設定在《Final Fantasy V》事件發生 200 年後，是一場冒險歷程。I-R-I-A ZEIRAM THE ANIMATION》改編自導演門宮圭太的特效電影《Zeiram》，漫畫家桂正和的精美人物設計令人印象深刻；而改編自漫畫家朝宮起亞的漫畫的《COMPILER》也引起了人們的關注。

除了這類原創作品、翻拍作品和合作作品的增加之外，也有雄心勃勃的原創作品宣布推出。其中的代表作是《KEY THE METAL IDOL》，該作以 Pony Canyon 的 OVA 10 週年紀念作品為起點，在推出之初就被廣泛宣傳為是一部濃縮了科幻元素、偶像元素和豐富的人性戲劇的作品。這是一部在製作和銷售方面都極具挑戰性的作品，對於一部 15 集的 OVA 來說，它的容量很大（原計劃是 26 集），第一卷的發行價格是 1000 日元，之後每卷的價格是 2500 日元。

內容製作公司 K.S.S.在這段期間也以各種方式積極發行作品，第一卷以 1,000 日元發行，之後每卷以 2,500 日元發行，一直持續到 1997 年。除了《MARS》、《Maps》和《Oira Space Explorers》等一般趣味作品之外，同年還成立了一個名為 Pink Pineapple 的成人動畫品牌。當時，該公司製作了改編自備受矚目的雙條遊戲「Doukyuu」的成人指定動畫。自此之後，該公司持續推出許多作品。

除了前述的《GARO DENSETSU -THE MOTION PICTURE-》和《Street Fighter II MOVIE》之外，高畑勋（Isao Takahata）執導的電影《Heisei Raccoon Battle Pompoko》和迪士尼電影《獅子王》也相繼推出，每部作品都廣泛地深入民眾。

配音演員雜誌與 Shonen Ace 創刊號

最後，讓我們來談談圍繞著動畫的雜誌情況。

在上一篇文章中，我提到了偶像配音演員的熱潮，而在 1994 年，偶像配音演員的受歡迎程度更進一步升溫。為了應對這股熱潮，《聖優大賞》（Shufunotomo 出版）和《Voice Animage》（德間書店出版）在秋天左右相繼創刊。

內容包括凹版畫、訪談和活動報導，而大部分的報導都是關於女性聲優的。

也是在這一年，角川書店（現在的 KADOKAWA）推出了漫畫雜誌《SHONEN ACE》。這本雜誌主要由角川商店（現在的 KADOKAWA）所出版的漫畫雜誌《月刊 Comic Comp》和《Comic GENKi》的編輯們所創立，從創刊之初就經常在動畫播放之前發表漫畫版本，這股趨勢在創刊後不久的 1990 年代尤為顯著。Neon Genesis Evangelion》、《VS Knight Ramune & 40 Flames》、《Mobile Battleship Nadeshiko》和《Bren Powered》等作品都是在那裡創作的。該雜誌運用角川商店開發的媒體混合技術，在 1990 年代後期成為亞文化的中心。

(*文中榮譽稱號省略。請確認)