[專訪] 敲擊樂與現場樂器的終極混合形式！　MYTH & ROID 發表新單曲「shadowgraph」。

MYTH & ROID 曾經用他們擁有獨特世界觀的歌曲為無數動畫增添光彩，而他們的第八首單曲《shadowgraph》是他們的新類型歌曲，歌曲中沒有吉他音色。這首歌目前正作為電視動畫 Boogiepop ha nogai nai yoana (Boogiepop is Laughing) 的開場主題曲播出。此外，這張專輯也收錄了《Juvenile Senki the Movie》的主題曲「Remembrance」作為聯曲。這是一張強大的雙連碟。我們訪問了製作人 Tom-H@ck 和主唱 KIHOW。

shadowgraph》的歌詞和聲音都以哲學為目標

你決定為電視動畫《Boogiepop Won't Laugh》的開場主題創作什麼樣的歌曲？

Tom-H@ck首先，我閱讀了原作，原作有一種超現實且獨特的氛圍，我想在音樂中表述出這種難以捉摸的感覺。由 hotaru 寫的歌詞，從頭到尾都沒有給任何答案。

KIHOW'Boogiepop wa nai nai'是一部各種事件交織在一起的作品，你不知道到底發生了什麼。這種複雜的結構令人著迷，當你隨著故事的發展，各個片段漸漸拼湊在一起，揭示出整個畫面，我認為《shadowgraph》也有這樣的共通點。就音樂而言，這首歌與之前兩張專輯《HYDRA》和《VORACITY》很不相同，前兩張專輯唱出了很多情感，我認為這是一首你壓抑情感湧出，但又不會削弱情感的歌。身為歌手，我覺得這會是一場耐力戰。

動畫製作對歌曲的基調有什麼特別的要求嗎？

Tom-H@ck只有很少的要求。我想大概是「請給我們一首能表達原作世界觀的片頭曲」這樣的要求吧。幸好現在大家越來越信任 MYTH & ROID，我們也很少收到特定的要求。根據我對原著故事的印象，我覺得中速的歌曲也很適合《shadowgraph》，所以就想到了這樣的歌曲。

- - "shadowgraph "的音色是以敲擊聲為主的，對吧？

Tom-H@ck除了大提琴之外，其他的東西都是用敲擊樂製作而成的 - MYTH & ROID 的其中一個概念就是將敲擊樂和現場樂器融合在一起，而「shadowgraph」就有很明顯的這種傾向。過去也有一些歌曲有類似的感覺，例如《STYX HELIX》，但它們並沒有使用任何現場樂器，所以這次我覺得我們能夠做一些新的事情，創造出一首現場樂器和錘擊混合感覺的現代歌曲。

為什麼選擇大提琴作為現場錄音的樂器？

Tom-H@ck我曾在不同場合說過，音樂會經歷七年的週期，七年前的音樂聽起來是最古老的，而十四年前的音樂，也就是兩倍於七年前的音樂，聽起來則感覺較新。當時，日本的 R&B 正處於巔峰時期，讓弦樂組反覆重複相同樂句以創造朗朗上口音效的技巧非常流行，我想如果現在也這麼做，一定會很新鮮。所以我想過要加入弦樂，但現在這樣做沒什麼意思，所以我想如果只用大提琴，讓它變成獨奏的話，就能創造出新的聲音，同時又能散發出以前的氣氛。

─ ─ 整首歌都有大提琴的聲音。

Tom-H@ck就好像沒有休息一樣。我想要創造一種存在感，吸引聽者的耳朵。

此外，還有一種類似日本弦樂的聲音，也給我留下了深刻的印象。

Tom-H@ck我想你指的可能是前奏中的合成器音效，但其實我是有意識到吉卜力的《我的鄰居龍貓》中的音樂氛圍。這大概是 28 年前的作品，也就是 14 年的時代，所以超復古的，大家都很喜歡......前幾年星野南本引入了 80、90 年代的舞曲元素，大受歡迎，但也幾乎是同一時代的聲音感覺。

我明白了，所以七年循環理論也應用在這裡。

Tom-H@ck我不是用電腦做的，我是用當時出的Yamaha FM合成器，實際演奏出來的。我覺得現在重現它會很有趣。