[TAAF2019] 「短片競賽 Slot 1」報導：當世界各地都在拍出獨特的動畫短片時，日本的創作者真的是......？

2019 年 3 月 8 日（星期五），作為 2019 年東京動漫大獎節（TAAF2019）節目之一，短篇競賽 Slot 1 在池袋的新文藝座舉行。

此節目由一系列日本和國際創作人製作的動畫短片放映組成，隨後由第一屆遴選委員會成員進行評論。這些影片從槽位 1 到槽位 3 分三個時段放映，其中槽位 1 放映的是《Floriana》（導演 Louis Morton / 丹麥）、《Alone》（導演黃雲翔 / 台灣）、《Good Heart》（導演 Evgeniya Zhirkova / 俄羅斯）、《Our Cosmonaut is》（導演 Galina Golubeva / 俄羅斯）、《Good Heart》（導演 Evgeniya Zhirkova / 俄羅斯）。Galina Golubeva/俄羅斯）、《Moyamoya》（導演：Elise Simlin、Edouard Hutte、Clotilde Bonotto、Anna Komaromi、Marisa di Vora Peixoto、Helena Bastioni/法國）、《Akong》（導演：Zozo Zhen、Tena Galovik,Marine Vargai, Yenchen Liu, Elise Ka Ying Zhang/法國）、《黃昏五重奏》（導演：Jie Wong/中國）、《寧靜》（導演：Maxim Kulikov/俄羅斯）、《超越困難》（導演：Ignasi Lopez Fabregas/西班牙）、The Tree》（導演：楊漢與 Basil Malek／法國）、《Mog and Perol on Molly Island》（導演：後田恒夫／日本）。

每部影片放映完畢後，觀眾都報以熱烈的掌聲，也有少數觀眾對這些獨特的影片反應熱烈。評論會就在這樣的圓滿成功中開始了。

三位講者分別是 Takae Koyanagi（東京工業大學動畫系助理教授）、Takahiro Komori（動畫導演，Shirogumi成員，代表作《GAMBA Gamba and Friends》）和 Hidenori Kawashima（Crafter 常務董事，VR導演）。座談會由電影與新媒體研究所的 Seiji Kano 主持並協助進行。

當第一次被問及他對展出作品的印象時，他回答道："展示具有模擬質感的先進故事的興趣，以及許多作品涉及當代主題的事實，都很現代。此外，2D 動畫、3D 動畫和木偶動畫等分類也逐漸消失。數位工具的運用使其更為類似"（Koyanagi），"使用何種技術的界限正在消失。數位工具正根據作品的風格和樣式被運用"（Komori），"技術應該被用來表達作品。技術應該用來表現作品。年輕一代能創造出這麼多作品，讓我感受到光明的未來」（川島小姐），各自指出數位工具的運用讓各種動畫表現形式變得沒有邊界。

另一方面，也有人指出缺乏來自日本的作品。

川島先生回應說：「作為公司，我們鼓勵參與競賽，但我認為競賽文化尚未在日本人的心態中扎根」，接著又說：「從第一線來說，投入和產出很難平衡。他表示：「從第一線的角度來看，要平衡輸入和輸出是很困難的，如果你沒有時間為自己輸出，你可以創作『作品』，但你無法製作正確的輸出。

Komori 先生也對來自世界各地的學生向短篇動畫比賽提交作品一事表示：「不要因此而卻步，要抱著挑戰自己的心態參賽」，並鼓勵希望進入日本動畫產業的學生。不過，他補充：「日本是細胞動畫大國，但在世界其他地方，完全不同的東西才是主流。日本的職業學校只允許學生製作 2D 動畫。從這個意義上說，要混進這裡是很難的，因為 2D 動畫製作有許多省時省力的技術，所以學生要學的東西很多。他指出了日本動畫產業所面臨的結構性問題。

在談話階段的最後，Komori 表示：「讓（年輕創作者）在早期階段就獲得成功的經驗，並建立一個支援他們的體系是非常重要的」。

節目透過世界各地獨特的動畫短片，強調世界動畫的情況，以及日本動畫產業所面對的挑戰。