[TAAF2019]座談會3報告：「座談會3：「動作競賽」批判與座談會」：不靠對話，光靠「動作」就能表達「痛」嗎？

東京動漫大獎祭 2019（TAAF2019）於 2019 年 3 月 8 日至 11 日在東京池袋舉行，為期四天。11日（一）是動漫節的最後一天，作為活動的一部分，在東島區辦公大樓舉辦了 "Symposium 3: Critique and Symposium of the 'Movement Competition'"。

本節目是參賽者比拼對演技的思考能力，並將其轉化為能傳達給觀眾的動作（=演技）的比賽。除了對提交的作品進行放映和評論之外，所有參加者（主要是活躍在動畫產業最前線的動畫師）還討論了為什麼需要思考和表達演技。

在這裡，我們認識了日本動畫師與導演協會的動畫師及導演井上俊之，他曾擔任《阿基拉》、《殼內鬼》、《真-羅》、《東京教父》、《伝統鎧甲》、《狼兒的雨和雪》、《百葉櫻》等劇場製作的原畫及動畫導演。他以原畫、繪圖導演、分镜师等身份參與了《神之守護者》、《戰國BASARA》、《東方伊甸園》等多部電影，之後轉為導演，參與了《黑子的籃子》、《東京食屍鬼》、《Stamu-高中生明星歌劇》等作品，2018年他首次執導了《Yuru Can -△》。京極芳明登台。藝術節總監竹內浩二主持了坦率的討論。

總是從第三者的角度來描繪

首先，放映了以 「透過動作表達痛苦 」為主題的三件參賽作品，並根據作品進行了評論，....... 放映後，井上先生面露不悅之色，他的開場白是："我覺得主題沒有傳達出來。TAAF 提出的主題是「透過角色本身的動作，不被角色或對白所約束，傳達給觀眾痛苦的經驗」，這與去年的主題相同。不過，三位講者似乎都坦承，今年放映的三部影片都沒有很好地傳達這個主題。去年也曾登台的井上先生表示，他也有同樣的感受，就是三部影片都沒有透過表演本身來傳達動作，最後都是以艱澀的故事情節和切場來達成，而他去年在評審時指出的觀點也沒有得到改善。似乎得出了這樣的結論Inoue 先生說日本動畫在透過角色的表現來溝通方面，明顯不如外國動畫。他覺得想用童話劇的方式來表達人物動作的人不多，這顯示了世界「動畫」與日本「動畫」的差異，這對他們所創作的「動畫」造成了負面的影響，在回顧過去的作品時露出了苦瓜臉。
京極也表達了他對這部作品的印象，他說："看得出來，你們是看了日本「動漫」之後才製作的「，他也提到了 」人音「（汗漬和憤怒的痕跡，」！?")使用頻繁，動畫的優點在於可以透過動作來表達，但卻沒有善用這一點。他說，使用「漫畫符號」是很自然的，但這可能會導致動畫的式微，他覺得這是浪費了動畫所隱藏的潛力。井上小姐也繼續以兩位動畫製作最前線人士的嚴厲言論，表示日本動畫的特點就是在動作或方向無法很好傳達的情況下，使用象徵性的表達方式。

在此情此景下，井上小姐談到了在 TAAF2019 最後一天舉辦的這個節目，以及她對 TAAF 未來的展望，她認為應該在第一天就舉辦這樣的節目，讓對世界各國作品有興趣的人可以在接下來的幾天接觸到各式各樣吸引人的作品。

從此，話題逐漸轉移到海外動畫的話題上。京極先生表示，當他看到美國電影製作公司皮克斯（Pixar）的標題動畫時，他被打動了，動畫並不是只能用臉孔和表情來表達的東西。Inoue 女士提到 Sony 的寵物機器人 AIBO，她認為沒有固定臉部表情的舊版機器人更有吸引力，因為更容易將自己的情緒投射到機器人身上。他舉出各種例子說明，動畫不僅需要繪畫一切，在這個節目中，「透過動作表達」是何等重要。
他也談到與海外動畫情況相關的話題，例如法國地區卡通「bande dessinée」，以及巴黎的「Gobelins School」，據說這所學校是法國動畫教育最優秀的學校之一，在 TAAF2017 上也有展出。

當談話繼續時，其中一位來賓要求對參賽作品進行評論，這時又有人指出今年提交的作品不值得評論。當說到舉辦這場講座是希望有更多值得評論的作品，也希望觀眾能從這些作品中得到激勵時，聽講者評論的觀眾更加專心，聽完講座的參加者似乎也理順了自己的生活安排。

節目結束後，我們詢問了動漫節總監竹內先生對節目的看法："我覺得大家對動畫和動畫師的興趣正在逐年增長。不過，我認為透過這次的節目，大家已經了解到座談會的精髓，也就是「動畫比賽」"。他說。正如井上先生所言，在日本仍然缺乏透過動作表達演技的方式，因此我們應該做更多的工作，包括在這個藝術節和教育方面"，他如此評論這個節目。

儘管這個節目從頭到尾都充滿了嚴厲的意見，但卻讓動畫產業的真實面貌鮮明呈現，對於那些有意在未來進入動畫領域的參加者來說，這也是一個值得回味的經驗。