P.A.WORKS 萬眾期待的新作，大膽的奇幻動作系列！ 訪問 Ao Jumonji (系列構成、劇本) 與《仙去仙蹤》製作人 Masaya Saito。

TV 動畫《仙女走了》將於 2019 年 4 月開始播出。故事發生在一個將仙女視為「武器」的世界。故事描述在長期戰爭結束後，迷失方向的「仙兵」們選擇了自己的人生道路。

Ao Jumonji 是一位小說家，這也是他第一次為電視動畫系列作曲和作詞。製作人 Masaya Saito 也曾參與根據 Jumonji 小說改編的電視動畫「灰燼與幻象的 Grimgal」，他向我們談到這部充滿許多神秘感的作品。

也請參閱這篇文章！
⇒演技難度高的有趣場景！ 訪問在萬眾期待的春季動畫《仙女走了：仙女消失了》中飾演 Maurya Noel 的一之瀬加奈和飾演 Veronica Thorne 的福原綾香！

起初這是一個關於黑暗騎士冒險的故事 (Saito P)。

--這個企劃是如何產生的？

齊藤：在與P.A.WORKS討論企劃的過程中，他們表示想做一部動作作品，而我則提出想做一部奇幻作品。

後來，在 2004 年播出的「灰燼與幻想的 Grimgar」活動「灰燼與 Gekisou no Grimgar - Grimgar, Live and Act-」發佈會上，我問朱門司老師：「新作品即將開始，您有興趣寫動畫劇本嗎？」我問他是否有興趣寫動畫劇本。那時候，這個計劃才真正開始起步。

Jumonji：我對寫劇本也很感興趣，所以我說："盡可能吧！我答應了。不過，雖然我有為 CD 劇本寫劇本的經驗，但這是我第一次參與動畫製作，所以老實說，我不確定自己是否能勝任。但是當我嘗試了之後，我覺得只要和工作人員合作，就一定可以成功。

齊藤：基本上讀書會都是在友好的氣氛下進行的，但也有些事情我們無法達成一致（笑）。

--是一開始就決定引入「仙女」這個幻想元素嗎？

齊藤：事實上，一開始我們提出的方案是「所有黨員都是被邪神附身的黑暗騎士，並且去冒險」的設定。經過一番腦力激盪後，我們決定將邪神換成仙女。雖然他們是 「仙女」，但我們認為如果能帶來一些不同於一般想像中的仙女的東西，一定會很有趣。我得出的結論是，如果能加入一些不同於人們一般想到的仙女的東西，那一定會很有趣。

Jumonji: 一開始你有點不願意使用 「仙女 」這個詞，是嗎？

齋藤：一想到仙女，我就情不自禁地產生了強烈的幻想形象。......

JumonjiP.A.WORKS很積極，說：「為什麼不呢？」齋籐先生以寡敵眾（笑）。(笑）但是，正如我再三所說的，「雖然被稱為仙女，但在外表和內容上都是不同的東西」，這是設定的結果，所以能夠很好地結合在一起。

齋藤：朱門寺先生從作品中人類的誕生到現在做了一種 「歷史年表」，但它不僅僅是年表。不僅僅是年表，你還寫下了什麼樣的文化、什麼樣的宗教、什麼樣的情況導致使用仙....。內容非常紮實，讓我深信寫仙女是有可能的。

朱孟依：跟我自己寫小說不同，這次我是跟一大群人合作，所以我覺得我們需要對作品有共同的理解。時間表」是在計畫的某個階段製作的，當時我們已經有了一些進展，所以我有一點「勝算」，希望大家能在故事內容上達成共識。

我可能以為自己在會議上和朱門寺老師吵架了（笑）（P. Saito）。

----（笑）------我想朱門寺老師以前從未和這麼多人一起合作過，但實際上做起來是怎樣的呢？

朱門寺：很有趣。一個人創作是很有挑戰性的，但像這樣和一大群人一起合作也很好。我基本上是那種不會參考別人故事的人，也沒有那麼重視編輯的意見（笑），但我發現如果從一開始就假設大家都參與的情況下參與計劃，就能意外地吸收其他人的意見。

--齋籐先生，您也覺得在會議中 「每個人都從零開始建立計畫 」嗎？

齋藤：是的，沒錯。不過，在我和朱門寺老師之間，我會毫無保留地提出自己的意見。......

我和JumonjiSaito 先生有時候會有相當激烈的討論，所以一開始我可能會想，「這兩個人不是真的在吵架嗎？　也許他們合不來？(笑）。

齊藤：我們還會互相說：「我不同意這種說法。我們都覺得這是我們之間正常的交流（笑）。

我們每次都是幾集的故事，就像每週連載的漫畫（Jumonji）一樣。

--Saito：這部作品的角色非常多，而且好像每個角色都有預告，在畫他們的時候有遇到什麼困難嗎？

Saito四個主要角色是 Maurya、Free、Veronica 和 Wolfrun，雖然不......，但我也挑起了其他角色的骨幹，所以從中間部分開始的故事流程相當困難。我很難從中間部分找出故事的流程。有好幾集我都寫完了，可惜因為有了更有趣的點子而不得不擱置。

Jumonji我不是那種原本在寫小說時就會提前想好故事發展和人物動向的人。...... 這對於動畫劇本來說是不是個好主意？

齊藤：是的，沒錯。我想主流的做法可能是在劇情初稿完成之前，由系列導演來創作故事的大體流程。不過，這次我想到的結局是「最後一集會是這樣」，接下來大概每三集就想一集 .......

朱門寺：這就像是每週一集的漫畫系列。

齋藤：在一部無法預知未來的原作中，我覺得把這麼有趣的劇集留到後面也沒用，所以我還是會努力把故事發展得讓人越來越有興趣，也會一點一滴地調整人物設定。

--錄製後期會有什麼溝通？

Jumonji：我很喜歡看配音演員的表演，所以很想去現場，但是我住在北海道，所以去現場很不方便。不過，包括鈴木健一導演在內的許多工作人員都非常瞭解動畫製作，所以我把一切都交託給他們。

齋藤：《仙去仙蹤》是作為共同的原創作品，所以我覺得我們每個人都有可以發揮積極作用的地方。我也會去錄音現場，但我很少直接跟配音員溝通，我會把我的意見告訴鈴木導演和音效指導芥川仁，然後請配音員來指導我。

我希望配音演員牢記的是戰鬥場景和日常場景在張力上的差異。舉例來說，Maurya 有著黑暗的過去，被稱為「災難之子」，但這並不代表她的角色就一定是黑暗的，我希望她的人格核心是開朗的。

就我個人而言，我覺得所有的神仙科學家說話都像壞人，這非常有趣（笑）。

朱夢吉：我不能說得太詳細，因為會有劇透，不過有很多角色都有很大的影響力，希望大家也能期待。

-說到角色，仙女們的插畫也很獨特吧？

JUMONJI由角色設計師兼仙子設計師中田晴也所繪製的插畫，很難以言語形容。我覺得這是只有中田先生才能畫出的獨一無二的設計。

齋藤：當我們下訂單的時候，鈴木導演會給我們參考資料和文字資訊，例如「這位仙子有這樣的氣質、這樣的能力」，但是當中田先生把它烹調出來的時候，就會有跟我們想像不一樣的酷感.......

Jumonji我認為中田先生有某種特殊的「黑盒子」，透過它輸出資訊，就能創造出那樣驚人的畫面。

齋藤：在戰鬥場面中，仙女也扮演著積極的角色，充滿了真實感，同時也運用了 CG，請大家注意！

--本作的主題曲、音樂由(K)NoW_NAME製作。

SAITO：《Fairy gone Fairy Gone》是一部充滿活力的作品，因此我們希望用音樂讓它更生動，並營造一種娛樂感，所以 K)NoW_NAME 製作了音樂。

我們製作的音樂以符合場景的歌曲強力支援製作，例如激烈對戰的交響樂、一對一對戰的搖滾樂，以及讓人落淚的場景的 ...... 音樂。音樂的設計要符合場景，並有力地支援製作。音樂是以好萊塢電影的形象為基礎，或是「我要讓它易懂又刺激」。

--正如齋藤先生所說，故事本身很容易讓人入戲。

齊藤：說到奇幻這兩個字，有些人可能會覺得很難入戲，但我覺得，如果讓大家有一個 「偵探故事 」的印象，在一個以20世紀初的歐洲為靈感的場景中，毛利亞和逍遙像兄弟一樣戰鬥，可能會更好。

Jumonji正如 Saito 先生所說，我希望大家會真心喜歡這個故事，並因為每集都會發生一些事情而感到興奮。

--最後，本片的重點是什麼？

齋藤：「在這個世界上，距離那場席捲整個大陸的大戰已經過了9年之久，受到各種傷害的人們將如何面對現在的生活？」以 「受到各種創傷的人們，將如何面對現在 」為主軸，透過人物之間的信念對抗，希望大家能夠喜歡。

朱門二：就像我寫小說一樣，我對每個角色的刻畫都非常謹慎，作品中的許多角色都經歷過人生挫折。如果您能對他們的生活方式感同身受，我會很高興。

(採訪及文字：佐伯敦)