動畫家 Hiroyuki Horiuchi 的長篇專訪！(動漫與遊戲的 「內幕人士」 No.）

在本系列的第 37 篇中，我們將介紹超級動畫師 Hiroyuki Horiuchi，他自 1980 年代起就站在動畫界的最前端，並在 1990 年代因電視連續劇《天智魔女》的角色設計而受到矚目！的動作和重要場面，並擔任 "Wimpy Pedal 「和 」Juvenile Senki "的主要動畫師，繼續支援 Japanimation 的中堅力量。的歌謠"。談到 Horiuchi 先生，他在「Shinkyoku Sankai Polyphonica」和「Cross Ange: Tenshi to Ryu no Ranbu」中所展示的畫筆繪圖也是不可或缺的。他作品的另一個獨特之處是，《被女高中生浪費的青春》系列所有集數的原畫都是由他完成的，他稱這部動畫為「了不起」的動畫。即使是這位看似常青樹的堀內先生，其實也有一大缺憾，那就是他的後半輩子都得背負這個缺憾。堀内先生身残志坚，在艰难的动画行业中取得成功的秘诀是什么，从他近40年的从业经历中可以发现当今动画行业的瓶颈是什么，2020年即将到来，他又想迎接怎样的挑战？在作家 crepuscular 的獨家專訪中，他詳細談到。

不用顏色就能畫畫的工作」，我已經做了快 40 年了。

很榮幸能與您見面。從 1980 年代至今，您一直活躍於動畫界的繪圖部門，您認為動畫繪圖的魅力何在？

堀內博之（Hiroyuki Horiuchi）我從來沒有真正思考過動畫的魅力或滿足感。或者說，除了成為動畫師之外，我別無選擇。我真的很想做其他事情，但動畫是我唯一能做的事情。所以我很高興自己還在動畫界，還能以動畫家的身份謀生。

以你的技術和天賦，你不覺得你也可以活躍於插畫和漫畫嗎？

堀內：我有色彩視覺的多樣性。我比一般人強一點，考試時他們要我看的數字，我只看過第一頁。因為我這麼強壯，所以我想上的技術高中或職業學校都拒絕了我。......所以當我想找一份不用顏色也能畫畫的工作時，我遇到了一份動畫師的工作。在動畫師的工作中，你會用彩色鉛筆繪製陰影，但只限於特定的顏色，所以我想，「我可以做這個」。

在您的創作過程中，有哪些作品影響了您？

Horiuchi我沒有特定的作品影響我成為動畫師，但我喜歡看動畫，小時候我常看'Planet Boy Papii「（1965-1966），還有手塚治蟲的作品，例如」W3「（1965-1966）和」叢林大帝'（1965-1966）。我當時正在看這些作品。那時候有一種'Papii'氣球口香糖，現在已經看不到了，但是作為額外的獎勵，口香糖袋本身就是一個貼紙。如果你把貼紙按在牆上摩擦，被摩擦的部分就會被轉移並保留下來。我記得我曾經將很多很多張相同的圖片轉印到我的衣櫃和家中的其他東西上。當我成為學生時，我喜歡 SL，所以我經常看銀河快車 999（1978-81）等。後來我漸漸開始看東映動畫。

動畫師沒有「不會畫畫」這種事。

您有特別擅長的類型或畫法嗎？　看您的作品，從寫實到可愛的類型都有，所以我個人的印象是，您是個什麼都會畫的全能動畫家。

堀內：我不認為自己擅長什麼。我不想說「我只想畫這個！」。我不想說「我只想畫這種」，也沒有想畫的類型。我也沒有想畫的類型。我覺得我被允許進入動畫界，所以無論遇到什麼我都會去做！不管遇到什麼我都會去做！如果你從來沒有做過，那就很有趣了，不是嗎？

最近，我接了很多與動作有關的工作，但我想那是因為會畫動作的人不多，也可能是因為我什麼都會畫，所以才會接到工作。我從來沒有對自己說：「我要畫動作畫！我從來沒有對自己說：「我想做動作畫！

我覺得您一定經歷了很多艱辛，因為您需要很多技巧和經驗，才能做到一切。

Horiuchi我剛入行的時候，Studio Pokke 的社長 Fumio Hiramura 對我說：「最好是什麼都能畫」，我心想：「除非什麼都能畫，否則無法成為原畫家。我想，如果我什麼都不會畫，就無法成為動畫師。我必須在時間不足等各種限制下畫很多剪接，所以我覺得難免會有一些手部習慣出來，圖案也會變得老套，但只要有角色表，我覺得動畫師都可以畫得很好。

您在作畫時會意識到什麼？

堀內：在我心目中，是邏輯。這是一種思考方式，以符合邏輯的方式移動事物。如果我說：「它為什麼會這樣動？」，我會說：「它會這樣動，因為它的重量會這樣動」。這就是邏輯。你不能畫畫，或者說，你不能用感官來移動。所以，如果導演說：「畫出這種沒有邏輯的動作」，我肯定會很難思考：「我該怎麼動它 ......」。

另一件事是，說「我不知道這裡是誰做的」是件好事。這表示它已經很好地融入作品中。它不一定要很突出，但一定要讓人們能夠理解。如果人們說 「我不知道這是誰做的，但我喜歡這裡」，我覺得這是一件好事。

機動戰士高達 UC》（2010-14）的作品也畫得非常好。如果您不介意的話，能說說您參與的一些剪接工作嗎？

堀內：這是第 4 集的剪輯，當時真那男和巴納傑一起露營。這是一個非常簡單的場景，但也是一個非常簡單的場景，Jinnaman 在篝火中添加木頭，Banagher 用毯子蓋著自己，因為憋不住而哭了起來。我以監督美術師的身份參與，但原畫師非常出色，所以我相當擔心是否應該加入自己的點綴。

當我聽到 Zinnemann 說「想到別人時流下的眼淚是不同的」時，我的雞皮疙瘩都起來了。

Horiuchi我真的很喜歡這個劇情，而且工作起來也很有趣。我覺得如果能把火焰之類的描寫表現出來，會讓故事更有味道，所以我在那方面做了修改。我不認為我對人物做了那麼多改動，因為原圖非常出色。我只在臉部表情和流淚的方式上做了一些小改動。

第三集也是我的原畫。

Horiuchi我畫了 Banagher 被叫到船長辦公室與 Dagza 交談，Otto 為他斟茶的場景。在 Dagza 和他談話時，Otto 正在畫面邊緣泡茶，其中有一些細微的動作，例如檢視茶葉的香氣、將茶葉浸入壺中等，我認為這些動作會引發心理描寫，所以我花了些時間畫出來。

在《格鬥圖書館館長：班托拉之書》（2009-10）第 9 集中，有一個鏡頭是 Ganbanzel 用顫抖的雙手握住槍，在他扣下扳機的那一瞬間，槍反彈並離開畫面。我覺得這種戲劇化的手法也很精彩。

Horiuchi即使在開槍時，老人開槍的反應也會和年輕人不同，甚至在奔跑時，奔跑的方式也會因為是在追人還是被人追而改變。我試著用動作來表達這些東西，同時思考角色處在什麼樣的情境中。

2019 年，您還參與了根據手塚治蟲小說改編的《Dororo》。你說你很喜歡手塚的作品，你畫了什麼樣的原畫？

Horiuchi: 大部分都是動作 - 在第二季的開場，我畫了百鬼丸(Hyakkimaru)切斷橫行怪獸，以及 Dororo 在鏡頭轉動時踢橫行怪獸的剪接。

簡單的角色表與 3D 設計

您在設計角色時注意了什麼？

Horiuchi我所做的大部分工作都是基於原著故事，但我盡可能保持原著故事的氛圍。我也希望盡可能把角色名單塞在一張紙裡。根據我所認識的動畫師，整個身體和臉部都是畫在不同的紙張上，如果把很多紙張堆在一起，就會逐漸變得很難看。所以我決定把它們集中在一塊。這就是我在《Shinkyoku Sankai Polyphonica》（2007 年）中所做的，我畫的時候沒有任何空隙。

有些人形容 Horiuchi 的畫作「圓潤可愛」。當然，《The Ballad of the Dead Gods》（2006）的設計也有這種感覺。(2006）就有這種感覺。

Horiuchi我的本意並不是要畫這樣的東西，但老實說，當我為了配合作品而開始繪畫時，結果就變成這樣了。我喜歡以各種方式用畫筆作畫，當我這樣做的時候，最後畫出的畫面會比較有輕鬆的氣氛，而不是清脆的畫面。如果有要求的話，我也會畫一些帶有geekiga的作品。

如果有要求的話，我也會畫一些戲劇性的作品。 在《LOVE》（1996 年）中，Achika 的設計靈感源自哪裡？

堀內亞希卡在 OVA《天智魔女》中首次登場！ The Môryôkôki》（1992-94），但那是她唯一一次出現。到了要做劇場版的時候，根岸宏導演要我畫Achika，所以我又重新畫了設定，導演和梶島正樹都同意了，所以我畫的就成了「劇場版角色設計」。當時我只想到「希望能在不破壞世界觀的情況下，把他們畫在同一個地方」。

-近年來，您為 Kaze no Matasaburo (2016) 設計角色。您也設計了熊和野豬等動物，這些都是您的原創作品嗎？

堀內：我有一個導演山田宏樹心目中的粗略形象。我們從那裡開始創作它們，所以如果你問我它們是否完全是原創的，我覺得有點不同。風之松三郎》完全採用 3D 技術。我想要嘗試用 3D 來創造一些有鉛筆觸感的東西，就像是插畫般的風格，顏色稍微有點模糊，我想要有圖片作為基礎，所以我畫了這些圖片來建模。

您提到您有色彩視覺的多樣性，那麼在設計角色時，您會如何處理色彩？

Horiuchi:我通常會讓導演決定，但如果有要求的話，我會盡量表達自己的想法。很久以前我在遊戲公司工作的時候，有一個叫做「Maron of Maronia」的計畫，本來想做成一個系列，但中途就放棄了。即使是膚色，也有微妙的顏色變化，例如「有點冷」或「暖」。但當有人問我：「Horiuchi 先生，您覺得呢？」我只能回答：「他們兩個看起來都一樣」。所以那時候，我只能問：「哪個看起來溫和些？」或者 「哪一個讓你覺得角色冷酷？」然後我再請其他人確認我的答案。