訪問動畫「The Case Files of Lord Elmeroi II - The Magic Eye Collecting Train Grace note」的導演 Makoto Kato。

曾執導電視動畫《Yattekimini naru》的導演加藤誠（Makoto Kato）以其敏銳的觸覺廣受動畫迷的喜愛，他又執導了 TYPE-MOON 作品《The Case Files of Lord Ermeloy II》。這是一部以魔法與陰謀世界為背景的懸疑作品。結果非常巧妙，加藤自己稱之為他過去製作技術的巔峰，而影迷們也已經表達了對續集的渴望。本片是如何製作的？我們將進一步了解加藤誠的導演技巧。

準備同時執導兩部電影

── 加藤導演的前作《Yagete Kimi ni naru》的最後一集已於 2018 年 12 月底播出，而本片的第 0 集則在三天後播出。如果算上準備期的話，雖然工作上有重疊，但您仍能同時執導電影，原因是什麼？

加藤：起初，我收到了 Aniplex 製片人黑崎靜香的邀請，讓我擔任導演，當我讀到原作時，我覺得非常有趣，立刻就想接下這個企劃。我同時也擔心同時接手兩部電影會有障礙，但 TROIKA 社長長野俊之卻給了我支持，他說：「如果有機會，你應該拍一部大題目。此外，《艾爾梅羅伊大人的案件檔案 II》是一部描寫《Fate/Zero》中韋弗後事的作品，由青木英（本片監督）執導，身為曾與青木先生在多部作品中密切合作的人，我覺得如果能夠執導該作品的續作，我一定可以做到、我最後決定接受這個企劃。

─ 身為導演，您對《Fate/Zero》的世界有什麼印象？

加藤：動畫《Fate/Zero》是我第一次接觸Fate系列。看完之後，我發現這個世界觀是如此有趣和深刻，從那時開始我就開始關注這個系列，所以我正是透過青木先生的影像進入 TYPE-MOON 的作品。故事的設定是歷史人物被召喚成為Servant，與巫師一起尋找聖杯，很新奇，老實說我覺得很有創意，也很有趣。至於視覺效果方面，則是高端大气上档次，在《Fate/Zero》播出的時候，我在看的時候，就被那純粹的視覺效果給壓倒了，還以為自己絕對不會參與其中。

─ ─ 在《Fate/Zero》中，你對Weaver的印象如何？

加藤：坦白說，他是個小混蛋（笑）。(笑）但在觀看《Fate/Zero》時，我對Weaver最有感情。他的自負迫使他偷了Dr Keines的遺物，進入聖杯戰爭，但他在那裡遇到了Rider，藉由和他一起走，他逐漸變成了一個巫師，而不只是一個小男孩。他身上有很多原始的人性，你可以因為他的弱小和可憐而理解他，最後我最喜歡他。


他在少年時期的成長故事，也吸引了成年後的您，對吧？

加藤：沒錯。對我這個導演來說，能夠以這種方式描繪一個我在成年時喜歡的角色，是一件很迷人的事。Weaver 想要證明自己配得上聖杯，因為在 Rider 失敗時，他身為巫師的心智還不成熟，而他一心一意的渴求，讓他走向無盡的「巫師高峰」。我為此而感動，想要跟著他一起走完後面的故事。我知道我自己並不是大家所說的天才或特別，但身為電影業的從業人員，我還是希望能盡可能地向更高的目標邁進，我想接近他。從這個意義上來說，Lord Ermeloy II ('II')是一個接近我自己的角色。我認為能夠與現在的自己重疊，可以增加角色的深度，所以他的動作和想法中可能有我自己的靈魂。


──本系列的第一部是原作的動畫集數，第 7 至 12 集則是改編自原作中卷的「魔眼收集列車弧線」的動畫集數，這種結構在許多其他作品中都沒有出現。

加藤：在進入魔眼收集列車的部分之前，我們首先討論了應該在原作的集數中加入哪些部分（深入理解故事的項目），讓觀眾自然而然地進入這個世界觀。　我們首先討論的是如何將這些元素融入原來的故事中。我們請 Kotachi 先生想出一個故事，將散佈在故事中的元素發揮到淋漓盡致，從此之後，我們就在結構和劇本撰寫方面追趕他所想出的東西。將這麼多原創元素帶入劇集，而且在故事的初期就這樣做，需要很大的勇氣，所以我們反覆檢查，對於這個故事感到非常興奮。

- - 第0集是播出的第一集。這是您一開始就打算放在這裡的劇集嗎？

加藤：是的。這是一個引子，或者說是一個通俗易懂的故事，解釋了「The Case Files of Lord Ermeloy II」這部作品的世界觀。我認為這是第一集，讓人知道這是一部魔幻推理作品，而不是所謂的「一般推理故事」。

── 加藤導演負責第一集的故事板。您是如何定位的？

加藤：第 0 集呈現在觀眾眼前的是作品的世界，但在進入主要故事之前，觀眾最先感興趣的是 Weaver 是如何成為第贰代的。所以有必要在第一集中展示所謂缺失的一環。青木先生賦予電影的形狀是第 0 集，但那只是第 0 集。我需要一集能夠再次展現導演的主要觀點。我在設計影片故事板時，打算擷取最精彩的片段，而不是重複第 0 集的內容。然而，這第一集非常困難。...... (汗)


那是哪些部分？

KATO：我一開始就有C部分的開頭和結尾的構想，但是要想出連接兩個部分的場景和剪接是很困難的。我覺得這是第一集的壓力是一個因素，但因為我在完成《有一天會是你》之後就開始為第一集製作故事板，所以我無法好好轉換思維，我想我是被作品呈現方式的差異所困惑。本質上，應該是我在拍片，但對於每部影片，我都會試著改變佈局、停頓的運用、節奏等等，以符合影片的需要。然而，對前一部作品的依戀越強烈，我就需要更長的時間來刷新自己的思維。從這個角度來看，我也覺得這可能是我做過最困難的第一集。

這跟第一個問題重疊了，但我想對創作者來說，改變想法是很重要的，不是嗎？

加藤：沒錯。第一集這部作品，無論是身為導演或是製作人，我都很挑剔。身為導演，我特別注重第一集的開頭，也就是劇集的最開始。那是觀眾注意他們在看什麼樣的世界觀的時候，所以我們必須讓他們知道我們有多認真。在本片中，就是第四次聖杯戰爭時在富雪橋的場景。光是這個場景，我們實際上就用了大約 1,000 個 cell 鏡頭。當然，我們在較慢的部分使用了全格（每秒 24 格的影片）。拍攝的合成工作也花了一個星期才完成。我對於這段充滿全體工作人員熱情的剪接記憶猶新，我覺得這是一次非常正面的導演經驗。


─ ─ 這部電影的鏡頭數量多嗎？

加藤：動作劇集難免會有大量的剪接和畫格，但我會計算熱量，平衡其他劇集的整體剪接和畫格數量，以彌補這方面的不足。熱量控制也是我身為導演的重要工作。第一集在觀眾看來可能有 300 多個剪接，但事實上只有約 280 個剪接。這不是簡單的剪接越多就越有趣的問題，而是一種「在有限的限制下，最大深度地呈現故事」的方式。我認為這就是「方向」。之前我在《Re:CREATORS》當副導演的時候，對於卡路里的計算很有困擾，但隨著導演經驗的累積，我逐漸能夠控制卡路里。

── 您擔任導演的第一部作品《櫻子小姐的阿泰下》（以下簡稱《櫻子小姐》）也是一部懸疑片。從那時起，您如何看待自己的成長與改變？

加藤：如果說《櫻子小姐》是一塊璞玉，我認為《八手鯨之戀》就是我打磨它，讓它開始發光發亮的作品。我自己也說不清楚，但我覺得那是我確立自己作為加藤誠導演的表達方式的一個時刻，它成形了，我也說不清楚，但我覺得是類似於 「哦，這個方向很像加藤 」的東西。