攝影師 Kazuya Iwai 的長篇專訪！(動漫與遊戲的 「內幕人士」 No.）

如果你認為我沒有吸引力，那都是你的錯！」。至今看來仍令人震撼。在強烈的金屬音樂聲中，「哀悼的女人 」友子在昏暗的空間中尖叫，撕裂鎖鏈，伸手向光。這是一個非常棒的開場，充滿了對於受歡迎的執著，也可能是一種怨恨。充分運用燈光與特效，創造出影片氛圍與情感的攝影師是岩井和也（Kazuya Iwai），他是 Studio Shamrock Inc.除了《Watamote》之外，他也執導了《The Day After Tomorrow》。, "Skygirls", "First Love Only."., 《巴庫曼》。愛麗絲的幻想國》、《YuruYuri Nachyachumi》！YuruYuri San☆High！和 Yume Oukoku to Nemureru 100 no Ojisama (夢之國與 100 王子)，這些都是展現其高超技術的傑作。岩井先生的視覺觸覺是在歷史悠久的動畫製作公司 J.C. STAFF 磨練出來的。目前，作為 Studio Shamrock 拍攝公司的負責人，他還專注於培訓下一代電影製作人員。在這篇獨家專訪中，岩井先生向我們娓娓道來他迄今為止的心路歷程、獨特的工作技巧以及對未來的期許。

能傳達整個故事情節的氛圍和情感的作品

非常感謝您在百忙之中抽空接受我們的訪問。首先，身為攝影師對您來說意味著什麼？

岩井和也（以下簡稱 「岩井」）：基本上，我的工作就是將來自不同部門的素材匯集在一起，但由於素材要經過不同的部門，有時候品質跟我預期的不一樣，或是色彩跟我預期的不一樣，所以我的工作就是調整這些方面。我認為氛圍感是很重要的，我嘗試透過畫面來傳達故事情感的一面。

所以有時候您必須調整色調？您還會做哪些調整？

岩井：單元的位置經常會不合適。舉例來說，櫻比勝司導演對於佈景的觀察力非常敏銳，所以他會走到我的座位旁邊解釋，像是「把這個角色移到這麼遠的地方」或是「旋轉一點」，我就會跟他一起研究。

岩井：我聽說真人電影的攝影師有時會被視為「導演的延伸」，因為他們會影響畫面的外觀和風格。

岩井：動畫拍攝和真人拍攝不同，因為有素材，我們不是從頭開始創作。如果我們在處理素材時沒有清楚了解動畫師、美術指導和完成人員想要達到的效果，說得難聽一點，我們可能會毀了這些素材。

您覺得什麼時候拍片最有成就感？

岩井：拍攝時是我最早能在片場看到「移動的影像」的時候。另外，當我看到自己花了很多心血的剪接在觀眾的印象部落格中受到好評，我就會覺得很開心，然後說：「你知道自己在做什麼！(笑）。

(笑）我原本想當一名導演。但是當我加入 J.C. STAFF 的時候，我看到我的前輩同事 Yoshio Okochi 正在拍電影，我就覺得「拍電影真的很有趣」！我感覺到了。Okochi 先生是《Ai Yori Aoshi》（2002-03）、《Hachimitsu to Clover II》（2006）和《Jail Academy》（2015）的攝影師。當您擔任導演時，您可能只負責一集，但身為攝影師，您卻要負責所有集數，所以從這個角度來看，我覺得攝影很有趣。

─ 哪些作品對您的創作影響最大？

岩井：就讓我決定從事動畫工作而言，是《Cowboy Bebop》（1998 年）。我在初中時打棒球，沒有看過任何動漫或戲劇，但當我上高中時，我看了《Cowboy Bebop》，並迷上了，那時我就決定要做動畫。

酷炫而非寫實

岩井：有沒有自己擅長的類型或表現方法？

岩井：比起插科打诨式的场景，我更喜欢营造一种氛围感，以及能把什么样的光线打在场景上，我觉得这才是真正能展现我拍摄技巧的地方。

我對《愛麗絲在幻想國》（2015）中的低調燈光印象深刻，還有《Yuru Yuri Nachyachumi》中強烈的陽光！(2015) 中，您也使用了強烈的陽光，將夏天的感覺淋漓盡致地表現出來。您對於寫實的光線有特別的要求嗎？

岩井：這是動畫，所以不是寫實與否的問題，而是場景的意義和讓它看起來很酷的問題。無論光線如何射入，例如突然從反方向射入，只要符合場景，我覺得都是好事。

在《First Love Only》（2009 年）中。(2009）第 6 集中，窗外閃爍的圓形漫射光，正好代表了聰子的愛情煩惱，因為他和草田的關係在聖誕節前惡化了。從現實的角度來看，不禁讓人懷疑那道光的來源是什麼？

岩井：我想導演告訴過我們那一剪。另一方面，在《後天》的第一集中。(2006)的第一集，我自由地拍了弘史對祥子說他不喜歡被當作小孩看待，看著他的身體在波光粼粼的夕陽浪花中嬉戲的場景。

──「只有初戀」中的場景，背景外圍有一些白色區域。這是在拍攝時完成的嗎？

岩井：我想在影片中出現純白的區域是山川良樹導演的意思。美術指導也說：「我不會在白色區域畫任何東西」。

仁城前輩在第 9 集畫的奈緒的油畫，加上櫻花的花瓣，似乎很受粉絲們的好評。

岩井：櫻花花瓣是在拍攝時完成的，但我覺得那一集的導演也很出色。在這幾集裡，調色盤上顏料的表現是很注重細節的。在製作 cel-shot 時，顏料非常黏，所以我們使用了特效來製作顏料模糊的樣子。

您覺得雪景如何？　只有初戀第 6 集的白色聖誕和 Snowfilia 在《夢國與 100 位沉睡的王子》（2018）第 6 集的暴風雪都為劇情加分不少，但雪的質感和光線完全不同。

岩井：雪是為了配合作品而製作的。您是單純想要圓形的雪，還是更逼真？有時候我們真的會拍棉花，然後撒在動畫裡。不過指定這麼多的導演或導演不多，所以我常常會提出自己的建議。

在 Yume 100 的第 10 集，出現了會說話的大木。這種陰森的感覺表達得很好。

岩井：美術部門在那部分很用心，所以我只是再加上一點氛圍，增加味道而已。

巴庫曼用 G-pen 繪製的線條漸漸形成角色的表達方式，在故事板上有事先指定嗎？岩井：在故事板上有預先設定嗎？

岩井：在故事板上，我們是按照'namedashi'（抹殺）的順序來做的，但我們使用了線條動畫。我之前曾和竹山敦史合作過，他是一位有拍攝背景的導演，當我看到他為結局做線條動畫的時候，我就想：「我也想有一天能做這樣的動畫。從作品內容來看，我覺得這也許不是壞主意，所以就向他們提議了。

Watamote》視覺之美的秘密

Watamote (2013)》的視覺效果真的非常棒。岩井：《Watamote》(2013)的視覺效果確實非常精彩，我印象中它是使用了動畫中所有的拍攝技術製作而成的。

岩井：《Watamote》是我獨立並成立 Studio Shamrock 之後的第一部作品。當時剛成立公司，人也不多，所以我很努力地在做。

當您觀看「Watamote」的畫面時，您首先注意到的是大型的鏡頭鬼影。這並不是說它很微妙，而是說它表現出來了，它是一個具有強烈存在感的特徵。

岩井：大沼進導演問我有沒有什麼方法可以讓人看到光，於是我就想到了這種表現方式。

─ 在拍攝上，《Watamote》的重點在哪裡？

岩井：我們把flare和para（編者註："flare 「是指光線的漸層，而 」para "是指陰影的漸層）放在一起。

從第 10 集的換座到開場的流程也被讚為神來之作。開場的畫面也略有不同。

岩井：導演非常棒。開場的追加部分是分開拍攝的，由大沼導演在 V 區調整。

我個人認為第 3 集的場景，也就是友子在公園避雨的場景中，碰巧有男孩子跟她說話，友子就很不開心，以動畫的方式很好地描繪出她的性格和心情。

岩井：我們的故事板上寫著 「友子身上充滿了水」，所以我們在拍攝時思考了如何表達那種水的感覺，最後決定使用實際的水的畫面。

所以你們在動畫中使用了實際的水，而不是 3DCG？　甚至在開場的時候，也使用了建築物和人群的圖片。

岩井：我認為如果 3D 是可行的，那麼實景也是可行的。大沼導演帶來了開場的照片，我使用了這些照片，將不應該看見的部分全部壓扁。

在第 6 集裡，友子透過書架的縫隙在圖書館裡找人去放煙火的場景也令人印象深刻。在實體動畫中，您只需要轉動攝影機，但在動畫中一定非常困難吧？

岩井：那是由濱村俊郎完成的，他是一位 3D 導演，以前是我們公司的員工，在 3D 團隊工作。