寫實 「和 」樸素的色彩" -動畫《BASTARD.BASTARD》的基礎是什麼？ -動畫《BASTARD!!!》的基礎是什麼 [專訪導演尾崎貴治，第一部分]。

Netflix 動畫《BASTARD! -God of Dark Destruction》。

作品強烈反映了導演尾崎貴治的自創風格。可以說，密集的視覺效果和故事，都已被精美地發展成動畫。

秋葉研究所之前嘗試對尾崎進行了長篇訪談（《動漫遊戲內幕》第 24 冊），在訪談中，尾崎詳細介紹了他作為一名曾有 3DCG 動畫經驗的攝影師的導演理論。

這篇訪問揭露了吸引尾崎的少年時代，以及動畫《BASTARD！以及動畫《BASTARD!!!》的導演尾崎。 -是一部讓世人看到它的可信度和前景的作品。

有了我喜歡的一切，《BASTARD!!!》成為一部現實的藝術作品。

--首先，我想把 "BASTARD!!! 在宣布決定將「BASTARD!!!」改編成動畫的特別節目中，導演談到他對「BASTARD!!!」的熱情！在宣布決定將《BASTARD!!!》改編成動畫的特別節目中，導演談到他對《BASTARD!您讀過原作，但您是 BASTARD！的實時粉絲嗎？

尾崎：我讀過，但我沒有跟進到底。是這樣的故事。對我來說，印象不在於 「這是個什麼樣的故事」，而是它第一次表達了經典的幻想世界觀。就規則和內容而言，奇幻並不是我的專長，就像我在特別節目中說的，我一直都很喜歡科幻和奇幻的視覺藝術，像是為《英雄柯南》系列和《泰山》系列畫封面的法蘭克-弗雷澤塔（Frank Frazetta）。但當時被拍成電影的作品並不多，也不是像現在這樣可以看到《指環王》或《權力的遊戲》的時代。

--我想在那之後的電影只有《迷宮：惡魔的迷宮》和《Highlander: The Devil's Warrior》。

Ozaki是的，沒錯。我記得《Highlander》的後半部分有蘇格蘭。所以當我沒什麼機會體驗奇幻時，《BASTARD！》就出現了。這部作品有我喜歡的氛圍插圖，人物會動會說話。此外，雖然它屬於青春漫畫，但內容卻與年輕男性的漫畫類似。畫面描繪了性和暴力，對孩子們來說非常有趣（笑）。(笑）。(笑）。

--（笑）是否有某部作品觸發了您對柯南世界的興趣？

尾崎 畢竟是《英雄柯南》系列。後來，當《柯南大帝》把它拍成電影時，我就想，「應該就是這樣了」。然後是《吸血鬼》。那幅插圖。我覺得這個角色有點像（Arshes）Ney，但我也是受其影響。我覺得當時科幻小說也很流行，我買了一本叫做「Starlog」的科幻電影雜誌，從科幻的角度來看奇幻元素。但之後我就從那裡轉到恐怖片。

-它在日本成為了一股熱潮，這要歸功於'The Exorcist'、'The Omen「和」Suspiria'，不是嗎？

Ozaki: 我就是這樣喜歡上 Dario Argento 的電影的。我是在初中時期開始喜歡奇幻和恐怖電影的，那時候出租錄影帶店剛開始流行，我就把零用錢拿去租錄影帶，儘管那時我還只是個孩子。我還有一個哥哥，所以他會在東京給我買叫做'Fangoria'的恐怖雜誌。我還買了一本叫做「BASTARD.」的恐怖雜誌！這本雜誌也有恐怖元素。

--對於在男孩子雜誌上發表的作品來說，描述是很可怕的。

尾崎沒錯。在設計方面也是。所以感覺它的視覺效果都是我喜歡的。

--這部作品中具有BASTARD代表性的元素的品質！我覺得，《BASTARD！！》的典型元素的高品質，是導演品味的反映。我還覺得，從作品的品味來看，您是攝影師出身，或是與您合作無間的濱崎導演的品味。

尾崎：濱崎先生和我的電影品味相同。我們都喜歡與眾不同的抽象作品。濱崎先生比我年長一輩，所以當我們聊天時，我們想到的隱喻都是 1960 年代左右的電影。不過，在我成長的過程中，我也有看過這些影片的錄影帶，而且我們也常常談論電影。例如，我們常談到法國和其他歐洲電影的 Nouvelle Vague 年代，以及美國的 New Cinema（新電影）。

--我們談了很多我們正在看的電影，也談了很多我們正在看的電影。 --我覺得那種電影和濱崎步的作品有相似之處。特別是在電影的顏色上，我感受到了某種樸實的感覺。

Ozaki沒錯。我有一種想要創造樸素影像的慾望，或是將電影往寫實的方向發展。如果照現實圖像拍攝，色彩飽和度會相當低。這就是為什麼我經常會在後期調整色彩。當我觀賞歐洲電影時，常看到只有藍天的乾燥城市景觀，或是帶有奇怪紅色的衣服，或是帶有一絲色彩的樸素場景。在這些方面，我和濱崎先生真的很合拍。我們談到大衛林奇（David Lynch）式的意象世界，以及日本的電線有多酷（笑）。

--（笑）--有很多電線和電線桿的愛好者。庵野秀明導演就是因此而出名的。

尾崎：沒錯。在其他國家，電線通常都埋在地下，所以這是很日本的風景，這也是抽象表現的來源。談到如何在不顯露人物的情況下表達情感，我和濱崎導演相處得很好。另外就是製作停頓的方式 - 由於形式的關係，在電視劇中很難創造停頓，但如果我有時間的話，我很希望能以單一剪輯的方式持續幾分鐘，甚至以幾張定格動畫的方式持續幾分鐘。

-動畫《BASTARD!!! -破壞之神 "中也有一些這樣的元素嗎？

尾崎：也許吧。在這部《BASTARD! -中，我想把它做得更寫實、更樸素一點，原作中有很多色彩，所以我覺得色彩元素比一般的動畫要多，但色彩飽和度比一般的動畫要低很多。如果看習慣了，就會覺得是彩色的。

--主要視覺海報的色調也很有質感，這與《BASTARD》世界黑暗的一面很相配！關鍵視覺海報的色調也很有質感，很符合《BASTARD》世界黑暗的一面！

Ozaki當然，我自己的品味和嗜好也是其中的一部分，但我想營造一種寫實的氛圍。我還用了藍色來營造復古的氛圍，整體的色調更接近黃色和綠色。我覺得有一種不可預測的復古感會很好，例如菲林雜訊，或因錯誤燒錄而偏紅或偏綠的顏色。最近進入數位時代，畫質也提升到 4K 和 8K，所以知道膠片感這種東西的人越來越少，要表達出來也越來越困難，但我真的很想用「膠片模擬器」這類的東西，讓色調統一。

-當你接到導演邀約時，你所繪製的藍圖是什麼？

尾崎：首先，在我心目中，我希望保留一些《BASTARD》的印象！的印象！的印象，而不是以現代風格重新編排，我想讓它有一種在 80、90 年代製作的感覺。使用樸素的顏色也是其中一環。至於角色造型，"BASTARD！我認為除了情色和暴力之外，還必須要有一些其他的東西，因為對於認識這些角色的人來說，情色和暴力實在是太平常了，而且還必須要有一些能讓人感受到角色之間真摯的愛情和友誼的東西。我想要的不只是樸素的視覺效果，我也想深入故事的根源。BASTARD！也有一些健康的動漫元素，所以我有意識地從成人的角度來捕捉這些元素。

--您說的成人視角是什麼意思？

尾崎：舉例來說，正傳漫畫難免會有限制，但我認為這應該包含在原作漫畫中。在成人的世界裡，我不知道隱藏情色、怪誕和暴力的一面是否能培育出健康的心靈。我認為既要包含想表現的部分，也要包含不想表現的部分，只有這樣才能做出決定，這才是健康的。

待續第二部分！

(報導、撰文及攝影：Koji Shimizu)