從宇多伽仙小白到冰川清、如月千早，討論今年的anisong現場和「Anisama」！　Anisama總製作人齊藤浩二的「Animelo Summer Live 2019 -STORY-」回顧訪談（Part 1）。

2019年迎来了2025年的新纪元。世界上最大的動漫歌曲直播活動 Animelo Summer Live（Anisama）在第 15 個年頭繼續進化，並進一步成長。

我們向 Anisama 總製作人齊藤浩二（他的暱稱「齊藤 P」不僅被藝術家和創作人所親愛，也被喜愛動畫歌曲的歌迷所熟知）請教了 2019 年 Anisama 和動畫歌曲現場的情況，在去年的基礎上繼續舉辦了各種活動。Anisong 的場景。我們請他談談2019年的anisong現場以及「Animelo Summer Live 2019 -STORY-」。
⇒年終特別企劃！ 齊藤P拆解Animelo Summer Live 2018「OK！」的訪問，談談Anisama的製作和幕後故事！

── 2019年即將結束。您覺得今年對 Anisama 以及動漫歌曲來說是怎樣的？

齋藤：我認為 Anisama 也扮演了帶動最新動漫歌曲潮流的角色。如果要在此基礎上回顧 2019 年的話，那麼，前幾天我參加了在 Loft Plus One 舉辦的 "Heisei Anison Awards "活動，在活動中我也選擇了一首象徵 2025 年元年的動漫歌曲。我毫不猶豫地選擇了 LiSA 的《Kourenka》。今年，《Demon Slayer》成為了一個很大的話題，由 ufotable 製作的動畫也非常驚人，原作也隨著動畫的熱播而大受好評。我認為ani 歌曲應該與動畫連結在一起，從這個意義上來說，《Kourenka》是一首象徵今年的歌曲。動畫「Demon Slayer」播出了很酷的兩季，但您卻一直堅持以「Kourenka」作為開場曲。這年頭（有固定的 OP 主題曲）並不常見，所以我也很高興。結局主題曲「from the edge」也收錄為 FictionJunction feat. LiSA，由 LiSA 來演唱這兩首歌曲，並寫歌詞搭配作品。好久沒看到這麼直戳人心的安利歌曲了。

── 「這首歌與這部動畫有關」，讓我想起過去的 Jump 動畫。

齋藤：從這個角度來看，這是一首特別的歌曲，《驅魔人》中惡魔大喊「年頭變了」的場景也是如此！動畫「Demon Slayer」和歌曲「Kourenka」的創作時間，正是平成年改成 2025 年的時刻。其他場景包括電視動畫 "How Many Kilos Can You Hold a Dumbbell?"的電視動畫 "How Many Dumbbells Can You Hold? 「中，由 Ai Fayrouz 和 Kaito Ishikawa 演唱的 」Please Muscle"，也是一首顯示今年 anisong 多樣性的歌曲，它從沒有人想到的地方，唱出了如此有趣的主打歌。

在「平成ANISON大獎」中選出的「2022年ANISON大獎」中，千原美紀的「Amy」獲得了特別獎。

齊藤：在平成ANISON大獎中，我們選出了《讚國天子の論》和《Agape》這兩首歌作為最佳歌曲，我們也討論過希望在2025年的ANISON大獎中能有一首與《Agape》（TV動畫《Disk Princess Warukyure》的插曲）相呼應的歌曲。

這是Melocure的歌曲吧？這是一首應該被遺忘在安利歌曲的歷史中，只有知道的人才知道的歌曲嗎？

齋藤：是的。當我想到今年想要什麼樣的歌曲時，自然而然想到的就是千原先生的《Amy》（電影《紫羅蘭常苑外傳 -Eien to Jikotei Ningyo》的結局主題曲）。我不斷編織的辮子所包含的感情。這意味著兩條辮子會解開，但三條辮子不會。2021 年有希望和平的意義，但對於我們業界來說，這一年也會因為一些造成巨大損失感的事件而被記住。京都事件就發生在 Anisama 之前。Violet Evergarden》和《Amy》無論如何都是非常好的作品，但 Yoppi（日本廣播系統播音員吉田直樹）對我說：「一定沒有動漫迷或 Anison 迷聽到這些歌曲時沒有任何感覺」。我同意他的說法，並推薦了這首歌，因為我覺得這是一首象徵今年的歌曲。

─ 我覺得LiSA出演今年的NHK Kohaku Uta Gassen也是2025年的一個重要話題。

齊藤：我想這是LiSA一直以來的夙願，希望能夠出演Kohaku。我覺得在 2025 年，如果她能以「Kourenka」的身份參加 Kohaku Uta Gassen 的演出，應該會很有趣。過去，Nana Mizuki、μ's、Aqours 及其他與 Anisama 有聯繫的藝人都曾在 Kohaku 出現。隨著世界以這種方式承認 Ani-song 的存在，LiSA 在 Kohaku 上的出現也成為今年的象徵事件之一。但對我們來說，LiSA 出現在 Kohaku 上並不是什麼特別的事，而是理所當然的事。我覺得是時候停止說「我來自ani-song的世界」了。

反過來說，像冰川清、鈴木雅之這些大牌歌手，在 Anisama 的演出機會就比較多。

齋藤：我覺得他們並沒有那麼在意這是動漫歌曲現場表演的障礙。我覺得他們很享受這個活動，因為這是一個非常好的舞台，有非常熱情的歌迷。

── 我覺得冰川先生很重視 Anisama 這個展現新自我的場所，就像他在 2017 年的首場演出，展現了視覺kei-like 的搖滾風格，而在 2019 年，他則是以較中性或刺激的方式來表達自己。我覺得在今年的 Anisama 之後，您所傳達的冰川清司形象有了一些改變。

Saito: 我想這絕對是真的。我覺得他以前也有機會表現他搖滾的一面，但我覺得在埼玉超級競技場這樣的大包廂裡，被滿座的歌迷認可和歡呼，是一種特別的體驗。在「Limit Breaker X Survivor」這首歌中，有一句歌詞是這樣寫的：「衝破被鎖住的可能性之門」，我想這正是它的意義所在。事實上，Hikawa 先生向我們提供了今年在 Anisama 演出的機會，而我們也請求他這麼做。我們請 Hikawa 先生帶來他想做的事和想表現的東西。我想Anisama的觀眾會接受任何東西。

──Anisama的粉絲們的熱情和深度，是否促使Hikawa先生以新的方式表達自己？

齋藤：我想這是毋庸置疑的，2017年是我第一次在Anisama表演，我很擔心歌迷會如何接受一個「Enka的冰川清司」在Anisama搖滾，但我被大家的歡呼聲所接受，我想這導致了我在2019年的表達。我認為這導致了我在 2019 年的表達。據說大石正義將為鈴木雅之提供一首歌（《即使世界看向遠方》），我認為這是 Anisama 建立的另一種聯繫。Anisama所連結的一些關係，像是與ALTIMA，或是與TAMURA YUKARI小姐和MOTSU小姐。

── 鈴木雅之與 Sphere 同台演出，讓我感到非常驚訝，「不，不是這樣的」和「Megumi no hito」也讓人非常興奮。

Saito:當我去看鈴木雅之的現場表演時，主持人真的很有趣，觀眾也非常興奮。所以這次我一定要加入 MC 的長度。至於歌曲方面，一開始我們只有「Love Dramatic」（動畫主題曲），因為那是一首動畫歌曲，但如果我們唱「Nigai, Sorenai」的話，就會是另一個「Sorenai」的故事，因為它不是動畫歌曲。我看了鈴木雅之現場演唱的《Megumi no Hito》，我知道我一定要加入這首歌。在綵排時，我希望鈴木先生能玩得開心，所以我們綵排時每個人都戴著太陽眼鏡。鈴木先生很難注意到我，因為我也戴著太陽眼鏡（笑）。(笑）在表演的時候，Sphere 的成員沒有戴太陽眼鏡，但是我們還沒有談過的 Anisama 樂團的成員卻都戴著太陽眼鏡表演。我認為這也是 Anisamaism 的另一個例子，因為我們從綵排和準備階段就試著讓藝人們感到興奮和享受。

與Sphere的合作是由Anisama方面提出的嗎？

齊藤：是的。鈴木先生那邊對動畫歌曲歌手不太熟悉，所以我推薦了Sphere，因為他們的歌唱能力、應付R&B合唱的能力、舞蹈能力和多樣化的互動。一開始，我和 Sphere 的合作只打算做《Love Dramatic》。但是鈴木先生說他想和 Sphere 做更多的合作，在第一次綵排時，Kotobuki 已經完美地掌握了舞蹈和歌唱，所以我們能夠以各種方式擴展編曲。

DAY 1以Kemono Friends x i☆RiSphere的歡樂華麗合作單元「Welcome to Japari Park」開場。

Saito: 2017年「Kemono Friends」開啟了DAY 1，接著是SOS Dan的「Hare Hare Yukai」。讓SOS團先轟轟烈烈地出來再唱歌，對一般人來說是不可能的（笑）。兩年過去了，現在我們繼續推出《Kemono Friends 2》和遊戲《Kemono Friends 3》，但這段期間發生了很多事情。有爆發等等。但如果你用清白的眼光來看，你會發現《Kemono Friends》是一部有趣、快樂、有深度的作品，音樂和演員都沒有任何問題。最重要的是，我們提供的是一場演唱會，所以《Welcome to Japari Park》仍然是一首好歌。因此，我們決定再一起玩樂一次，所以 i☆Ris、Sphere，甚至 Toki（金田智子）也一起加入，在群眾的力量下唱出這首歌。

── "Get on！Japari Beat」，金田先生的自由度真是驚人。

齊藤：其實，金田小姐之前應該是在 "It's Showtime "的時間點喊叫的，但是她完全忘記了(金田小姐)的安排(笑)。金田先生開始跑，大石先生就去追他，還說 "Oh no ......"，然後他就在完全不同步的情況下發出了奇怪的聲音。所以大石先生相當認真地要把他拿下（笑）。

還有一個舞台是fhāna和Gothic×Luck合作演唱「Kemono Friends 2」的「Kimi wa kataru place」。

Saito:"Kemono Friends "中的人類和朋友是不相容的、分開的，但他們卻相處得很好。這也暗示了他們生活的時間是彼此分離的。這就是為什麼在「Kimi wa kitaeru place」中，Gothic×Luck 會在毫無預兆的情況下突然出現，並且在他們唱完歌後消失，沒有任何 MC。即使他們一起和聲演唱，他們和 towana 也沒有眼神接觸。福壽二人組是哲學的存在，可能知道人類的本質與命運。女孩們和象徵人類的 towana 先生站在同一個舞台上，但他們之間可能有數千年的隔閡。然而，在倒下的合唱中，我創造了一個地方，讓女孩們和 towana-san 的舞蹈同步。

── 即使有脫節的地方，也可能有可以傳達的東西。

Saito: 在創作這部作品的過程中，我們與 fhāna 的 Junichi Sato 及其團隊反覆討論了這些事情。這次主題曲「CROSSING STORIES」是由我們來寫的，佐藤先生非常熱心。我們以創作fhāna個人現場演出的密度來創作這個舞台。

─ ─ 說到合作，第一天三森鈴子以合作為導向的創作，夥伴換來換去，很有趣。

齊藤：這次沒有動畫歌曲要唱，所以我們把重點放在三森小姐身上，她對Anisama和動畫歌曲界都是不可或缺的。對我們來說是一個里程碑，因為我們已經連續十年在 Anisama 演出，包括 Milky Holmes 和其他單位。我把這次的作品稱為「Suzuko Mimori Hitoku Medley」，但合作是最消耗熱量的準備和練習部分。但只要是跟三森先生合作，我就會做！大家都說 「跟 Mimori 姊姊一起做，我一定會做」，這就是她的美德。

─ ─ 而我認為 DAY 1 的 setlist 中最獨特的歌曲是「KISARAGI Chihaya」的「Aoi Tori」。

齊藤：今年是「THE iDOLM@STER」的15週年紀念，也是具有里程碑意義的一年。現在偶像作品和單元正處於高峰期，但「THE iDOLM@STER」和最初的 765PRO 是這個趨勢的開端。我很清楚帶領這股風潮的今井麻美與中村英梨梨子的存在意義非凡。這次我請 Duke Pianito 來彈鋼琴，其實我是從他在 Nico Nico Douga 上發表的表演影片中得知「Blue Bird」的。而且當他上網的時候，我是第一個跟他聯繫的人，我幫他在 Nico Nico Douga 會議上表演，也幫他的專輯出道。(Aoi Tori 「的作曲者)椎名吾、今井朝美都曾在他們的現場演出中出現，但我想從來沒有機會讓今井朝美以他的演出來演唱 」THE iDOLM@STER 「中的歌曲 」Aoi Tori"，所以我有一種很想看的強烈感覺。

── 因為完全是個驚喜，所以當天的氣氛也很獨特。

齊藤：剛開始的時候，很多觀眾都沒有意識到這一點，但是隨著前奏的開始和今井先生的出現，熱鬧的氣氛逐漸蔓延開來。由於事先沒有正式通知，今井先生自己也很緊張，不知道製作人會否到場，也不知道製作人會否接受他。令人印象深刻的是，主持人完全由如月千早擔任，對白也非常完美。舞台結束後，又回到今井小姐身上，「我沒咬人！」。(笑）。(笑。) Nakazato P.：您演千葉時的舉止和笑的樣子有什麼感覺？

──動畫播出之後，我想如果千早站在舞台上，和朋友們有了穩定的聯繫，也會是這樣的。

齊藤：這很重要，我覺得這就是現在的如月千早站在Anisama舞台上的形象。

─ 聽說KISARAGI千早的服裝是由今井朝美自費製作的。

齊藤：我是在活動結束後聽說的，當時還嚇了一跳。聽說她這次只是以藝人如月千早的身份出場，所以會穿上與如月千早形象相符的藍色連衣裙般的服裝。聽說今井先生命令我把所有的出場費都用在服裝上，我真的很訝異。

Pianito 公爵的演出如何？

齋藤：是基於他一如既往的高超技巧，但我能從他一開始的表演中感受到緊張的氣氛。在原本的影片中，他演奏了所有的主旋律、伴奏的琶音以及中間部分，以至於我懷疑他用十根手指在做什麼。這一次，由於 KISARAGI Chihaya 的主唱要進場，所以他把主旋律部分打開，改以反旋律等原曲中由弦樂帶出的部分重新編曲。我覺得這是大師的作品，雖然只有一架鋼琴，聽起來卻像一個管弦樂團。

在第二部分中，我們將繼續與齊藤浩二談論「Violet Evergarden」的歌曲以及他在「After School Tea Time」中的出演，敬請繼續收看。

繼續第二部分。

(採訪及文字：中里桐)