慶祝！ 睽違 14 年的「新櫻花大戰」正式發行！ 回顧改變日本媒體混合史的《櫻花大戰》歷史[遊戲、傳奇談！Part 1]

1996 年，Sega 的 Sega Saturn、Sony 的 PlayStation 和 Nintendo 的 Nintendo 64 在視訊遊戲主機上展開了三方大戰。在各家公司都推出精心製作的軟體時，世嘉率先推出了《櫻花大仙》。

最初的故事和總監製是 Oji Hiroi，他是當時以動畫和電玩遊戲聞名的創作者，例如「The Devil's Den Wataru」和「Tengai Makyou」系列。當時世嘉的副總裁 Shoichiro Irimajiri 請他 「創造一個角色」。Irimajiri 先生跟隨正在塞班島旅行的 Hiroi 先生渡海向他求婚，由此可見世嘉對此計劃的重視程度。

Sakura Taisen 的主要特點之一是融合了冒險遊戲中的角色塑造和模擬遊戲中的戰鬥。雖然《怪獸大師》、《火焰徽章》和《食人魔戰記》等遊戲已經嘗試過將角色塑造與模擬遊戲結合，但《櫻花大戰》與這些遊戲的顯著區別在於它的結構類似一個 30 分鐘的電視節目，角色之間有機會互動，而遊戲則是以模擬遊戲的方式進行、在冒險遊戲中，角色的能力受到他們得到的答案影響的方式，對當時的模擬遊戲來說是相當尖銳的。這也是因為該專案是以創造角色為基礎，並清楚地訂定了目標和一路上要做的選擇。Irimajiri 將擁有豐富動畫製作經驗的 Hiroi 置於專案中心的明智決定，也證明了這個願景的清晰度以及在製作過程中所做的選擇。

在這個時期，世嘉的形象特別硬派，而且粉絲們（至少作者和他身邊的人）都知道這一點。畢竟在 Sega Saturn 之前，Sega 已經推出了以硬派動作遊戲著稱的 Mega Drive，並開發了 Virtua Fighter，在街機裡進行 1/60 秒的激烈對戰。SEGA要推出充滿可愛的女孩的軟體「Sakura Taisen」，讓筆者和周遭其他長期愛好SEGA的人，對於形象上的差異感到有點困惑。然而，當我閱讀遊戲雜誌上的文章時，我開始覺得「櫻花大戰」遊戲並不完全是一回事.......。在大正時代這樣一個復古摩登的時代，櫻花在空中舞動，擁有兩張臉的美麗女孩 - 能歌善舞的「帝國歌劇團」和「帝國吹奏樂團」 - 穿著被稱為「玲子鎧甲」的蒸汽朋克動力服奮戰，所以我不禁興奮起來。最後，是我對世嘉製造商的信心鼓勵我購買這款遊戲。世嘉總是用他們最棒的遊戲來取悅我們，所以我們相信《櫻花大戰》也會很有趣。儘管如此，我還是覺得有點尷尬，還記得在收銀機前輪候的時候，我感到莫名的焦慮。

當我真正玩這款遊戲時，讓我感到驚訝的是，這款遊戲走的是高階路線。如果小隊成員 - 活潑的女主角 Sakura、高傲的 Sumire、冷靜的 Maria、天真的 Iris、奇怪的發明家 Kuran，以及情緒製造者 Kanna ...... - 都走的是高大上的路線，那為什麼不跳到射擊遊戲中，讓他們都能扮演遊戲中的女主角呢？出發前的準備工作，讓她們跳進射擊機，自動換裝並從人像後的出口出來，也是皇室風格，讓人聯想到特效。玲子裝甲「Koumu」裝上子彈列車「Todoroki Go」和飛行船「Shougei Maru」前往敵方的方式，也是皇室風格。事件叢生，但正義始終獲得勝利，成員們擺出「勝利的姿勢」，故事平息，下一場預告開始。標準」的噱頭和特效總是超乎玩家的想像。事實上，「Sakura Taisen」並不是第一次在遊戲中重現電視動畫。它正面迎擊了在遊戲機上播放電視動畫的主題，其全力投入的態度確實是世嘉的典型作風。世嘉仍然是世嘉，我還記得在《櫻花大戰 2》發行當天，我毫無顧慮地趕往遊戲商店。

"關於《櫻花大戰》是否為 gal 遊戲的爭論。有些人認為它是女性遊戲，因為女主角的魅力；有些人則認為它不是女性遊戲，因為官方的描述是「戲劇性冒險」。兩者都有其道理，但我個人想投後者一票。原因在於主角 Ichiro Ogami 的存在。在許多 gal 遊戲中，主角都是玩家的另一個自我，尤其是在 1990 年代的 gal 遊戲中，主角沒有正式的名字，而且以隱藏的眼神示人，盡可能讓他變得透明。然而，小上一郎卻有自己的角色和聲音，他的努力讓原本互不相識的御影團花組成員團結起來。他是一個直率、熱血的男人，但他有點出格，當他去更衣室或淋浴室時，他的「身體會自行移動」，導致他偷窺。不過，到了戰鬥時，他卻是使用「二天一流」的猛男，並會表現出深厚的懷舊情懷，站出來「保護」處於危險中的會員。他也是發揮綜合技術的高手，能配合隊員的獨特個性。他是理想中的男孩形象，是動漫漫畫的主角，也是很難描繪的那種角色。如果考慮到當時的 gal 遊戲中，常有人認為主角的個性是不必要的，但由於《櫻花大戰》一開始就以創造角色為理念，因此主角必須為自己站出來，這是一個很大的差異。這也是為什麼玩家開始稱呼大神一郎為「大神先生」，而不是「主角」，而不會說「為什麼我不能改變我的預設名字」之類的話。而且，就像他們期待看到小隊成員一樣，他們也期待著大神先生的出現，不管他最後和誰在一起，他們都會向他表示祝賀。在《櫻花大戰 3》中，在滿足嚴格要求的情況下，粉絲們並不反對「黑髮貴女」的稱號。不再是女主角仰望英雄的目光。大神先生已經成長為這樣的人。

印象特別深刻的是 2001 年的《櫻花大戰 3》（Dreamcast 獨家作品）。我記得在發售前的階段有很多討論。故事發生的地點從日本的帝都到法國的巴黎。而且女主角要完全換掉，所以粉絲們都不放心。然而，面世的《櫻花大戰 3》遠遠超乎預期。藤島康介 (Kosuke Fujishima) 所設計的華麗角色，完全符合花都巴黎的情調。光彩照人的艾莉卡修女、傲氣十足的貴族格莉辛、馬戲團表演者高奎利科、被判 1000 年徒刑的罪犯洛貝莉亞、神秘的花比等小分隊成員，每個人都充滿時尚魅力，與皇室游擊隊成員有著不同的魅力。御林鐵衛隊成員的待遇也很講究，雖然無法征服他們，但他們作為「可依靠的前輩」的存在感是不容忽視的。第三部電影是系列電影與遊戲的轉捩點。在《櫻花大戰》中，與其說是世代更替成功，不如說是玲國影舞團與巴黎影舞團「並肩接受」。這是內容延續的理想，也是很少見的理想。這是一個很奇怪的設定，因為他們不是新一代的帝國影舞團，而是在一個地理位置隔絕的地方，被稱為巴里影舞團的獨立團體。巴黎市的風土人情和當時的各種地標也描繪得很真實，讓玩家有一種探索新土地的感覺。筆者不是唯一一個喜歡看巴黎風景和細節的人，更不用說與小隊成員的接觸。大神先生在異鄉奮鬥的過程中，很容易讓人投入感情，將小分隊凝聚在一起，並獲得周遭人的尊敬。

戰鬥也有了顯著的進化。場地上不再有方格，玩家可以自由移動，直到顯示行動力的'ARMS Gauge'耗盡為止。在攻擊時，您不只是選擇一個指令就完事了，您可以像動作遊戲一樣，重複按下按鈕，發起一連串的攻擊。因此，遊戲成功地創造了一個更直覺的遊戲系統，同時又保持了模擬遊戲的策略性。模擬遊戲的形式非常適合《櫻花大仙》，大量的部隊會同時出現，並由大神先生指揮。然而，它卻有乍看之下很複雜的命運。一般來說，這會以「模擬就是這樣」而結束，但世嘉的偉大在於它沒有到此為止。Sega 盡其所能確保沒有載入畫面，這是遊戲的正常部分，這都要歸功於他們的各種創新。常規小遊戲的品質也有所提升。毫不誇張的說，這些屬於臨時遊戲的內容非常華麗，待客之道就像劇院一樣。在《櫻花大戰》和《櫻花大戰 2》中，Sega Saturn 變成了一台有動畫的電視機。在《櫻花大戰 3》中，Dreamcast 變成了 Tomari Kagekidan 的劇場。

在這之後，Ookami-san 的故事在「櫻花大戰 4」中完成，當時御影堂和百合影堂聯合起來。在「櫻花大戰 5」（PlayStation 2 獨占作品）中，故事發生在 String Raising，大上先生的侄子大川新次郎是隊長，以下獨特的成員也活躍起來：劍士、女牛仔和雙重人格的雙子座、天才律師 Sagita、賞金獵人 Rika、病弱的 Diana 和性別不明的 Subaru。作為前傳的動作遊戲《櫻花大戰 V EPISODE 0》的發行也引起了人們的關注。之後「櫻花大戰」系列陷入長達 14 年的停滯狀態，但在 2019 年以「新櫻花大戰」（PlayStation 4 獨占作品）的形式復活。

櫻花戰記》對後世的主要影響之一是媒體組合的發展。配音演員自己扮演角色，唱歌跳舞的方式比現在的 2.5 次元發展早了 20 年。第一部作品的配音演員非常徹底，Hiroi 先生不得不到舞台和現場演出中去尋找他們，希望讓他們在舞台演出中親自扮演角色。在他的努力下，"Song Show 「已經成為夏季的固定活動，並繼續以各種方式發展，包括春季的 」新年Song Show「、更有活力的 」Super Song Show「、聖誕節的 」Dinner Show "以及各種現場表演。換句話說，您可以在現實生活中看到「真實」的 Kagekidan 表演，在這裡您可以聽到在遊戲中聽到的聲音，體驗遊戲與現實彷彿合二為一的感覺。這些場地最令人驚訝的特色之一，就是女性遊客眾多。這大概也是《櫻花大戰》長久受人喜愛的原因之一。愛花團的黑道老大 Dan Kosuke、黑道成員 Vero Mucho Takeda 等原著人物也在演出中扮演積極的角色，這也是其作為舞台劇的完美表現。

不容忽視的是，演出在劇場與劇迷之間建立了心理上的連結。舉例來說，在「繩之星秀」中，表演場地被稱為「小唇精靈館」，因為表演是在日本精靈館本館舉行，而繩之星的大本營就是「小唇劇場」。正是這種依戀讓「櫻花戰爭」的粉絲們能夠忍受 14 年的沉寂。

談到《櫻花大戰》，田中康平作曲的音樂是另一個不容忽視的元素。其中，主題曲「Proclamation！Imperial Kagekidan》是一首令人難忘的引子，它概述了故事情節和 Kagekidan 成員的熱情，使其可以被稱為 「偽裝主題曲」。這首歌是遊戲與動畫主題曲的傑作，即使不了解「櫻花大戰」的人也能藉由聆聽這首歌了解內容。這首歌是遊戲與動畫主題曲的傑作！Teikoku Kagekidan [New Chapter]「基本上與 」Prolclamation！Imperial Kagekidan[帝國影舞]]，但這首歌曲非常完整，若要做任何改動都是膽大妄為，但藉由在前奏與副歌加入小號與合唱，讓聲音的密度與歌曲整體的張力更為強烈。在這部作品中，當新司令官神山聖十郎的通訊裝置「Sumatron」接到來電時，就會播放這首歌的前奏，每當這個時候，許多玩家都會發現他們的緊張感上升了。

Teikoku Kagekidan 的想法來自 Hiroi 的姑姑，她是 Shochiku Revue 的成員。毫無疑問，如果沒有 Hiroi 先生，就不會有唱歌、跳舞甚至打架的秘密中隊誕生。這不僅是一個新穎的構想，其背後的推理更是深入 「宇多美御空」（以歌舞驅魔降妖）的精髓，是典型的 「櫻花大仙 」的精準度。

在 2019 年，我們正享受著媒體混合與 2.5 維的發展，其中遊戲與現實的融合是理所當然的。然而，如果沒有 Irimajiri 先生在塞班島向 Hiroi 先生求愛，如果 Hiroi 先生沒有創作《櫻花大戰》，現在的媒體混合場景本身可能就不存在。從這個意義上來看，《櫻花大戰》的影響力非常大。而且之前的作品都具有永恆的魅力。希望大家能以「新櫻花大戰」為契機，反思「櫻花大戰」及其媒體組合的歷史。

(Text by Shinichi Yanamoto)