「淺草先生是0的形象，金森先生是□的形象，水崎先生是△的形象」--TV動畫《別惹視覺形象實驗室!播出紀念，與原作者小藤純人的訪談。

電視動畫「Don't Mess with the Video Lab！將於 2020 年 1 月 5 日（星期日）起在 NHK 綜合頻道播出。

本作品改編自漫畫「Monthly！Spirits" (Shogakukan).(Shogakukan）。三位女高中生--充滿想像力、擅長創造設定的淺草綠，喜歡賺錢的金森沙耶加，以及有志成為動畫家的水崎椿美--透過動畫製作，創造出自己的「最強世界」。

本作是原作者大同澄人的首部作品，她獨特的世界觀、視覺藝術作品般的畫風，以及作品中出現的精緻場景，都持續以原創的風格吸引讀者。本期，我們請到了大同先生，從原作者的角度來談一談動畫《不要碰圖像實驗室！》。從原作者的角度。

──當您聽到改編動畫的消息時，有什麼感想？

大同：湯淺正明導演將會執導這部動畫。我之前已經看過湯淺導演的《四條漢神話太慶》、《海霸》等作品，也覺得他是一位非常優秀的導演和動畫師，曾在《蠟筆小新》等作品中擔任動畫師。所以我以為「那個」湯淺導演要拍自己的作品了，而且從反應中我可以看出這也是粉絲們期待已久的組合。所以我很驚訝，同時也深信勝利在望（笑）。

─ ─ 請以同樣對動畫製作有深刻認識的大同先生的角度，介紹一下TV動畫製作場地，以及與湯淺導演等人在該場地的合作情況。

大同：我的朋友不多，能和我談動畫的同事也不多，但即便如此，我也聽到和看到，因為原創者干涉製作現場，導致製作停頓，是非常麻煩的事情。我完全信任 Yuasa 導演和科學 SARU 公司，所以我希望他們在現場可以為所欲為。在很大程度上忽略原作是完全可以接受的。我們沒有以任何方式插手，我們的立場是：如果他們問我們任何問題，我們會回答一百個問題作為回報。結果，Science SARU 問了我很多問題，所以我現在覺得自己是製作團隊的一員，我們一起製作這部影片。

─ ─ 動畫製作方面想知道哪些事情？

大同：作品中出現的PDT（個人防具坦克）的結構，以及每個場景的位置。我在漫畫中沒有詳細畫出來，但我想其中可能隱藏了更多細節。　常有人要求我深入探究他們覺得漫畫中隱藏了更多細節的地方，然後我就會回應。也有試圖探究細微之處和細節的問題，例如幻想的場景是否只是幻想，還是有更多的意義。水崎（燕子）在場景中騎乘的布是飛毯還是像綁在飛船上的布？它是在拍打還是穩固的立足點？從問題中可以看到對方想要表達的意思，所以這樣的交流非常有趣。

─ ─ 雖然您把一切都交給了我們，但您有沒有想強調的地方，或是有什麼要求？

大同：這是我第一次見到湯淺導演時的故事，當時影片的標題是「別惹視覺特效實驗室」！我跟他說，只要片名是「別惹視覺效果實驗室！」，就算主角不同我也不介意！我覺得只要有原創的故事，就有可能帶來更多的預算，所以我覺得只要他們能在現場做出令人愉悅的東西就沒問題。如果從元角度來看，這也是「離電影實驗室遠點！」我對此相當認真。我就是這麼願意交給湯淺導演，期待他的新動畫。

─ 「別惹視覺效果實驗室」這個名稱背後的靈感或主題是什麼？有沒有一個觸發點或主題導致了這個標題？

大同：我想用一個帶有老電影味道的標題，例如「Dial M」、「Take a north-westernly course」和「We have no tomorrow」。還有一部電影叫做《別碰現金》。在我們思考的過程中，我們想到了「別碰錄影室！」。我想這就是它的由來。

當你看到動畫片段時，有什麼印象？

大同：事實上，我還沒有看到完成的畫面（※採訪於 2019 年秋天進行），所以這只是我在錄音會中得到的印象。動畫中有一些原創的元素，那些場景是我自己第一次看到的新畫面，所以印象深刻。淺草、水崎和金森從黑衣人手中逃走的場景非常有趣，我用各種模式錄下了他們的聲音，但每次我都笑了一次又一次。身為觀眾，我也希望能有這樣的效果，所以即使我是原著作者，也能帶著新鮮的感覺來觀賞。

您對配音演員的表現有什麼看法？

大同：我只能說他們是一流的。我再一次體會到，當我覺得對方的工作很專業時，我是會被感動的那種人。當我在學生時代拍獨立電影時，我也在演戲，但我沒有導師。當我看到自己拍攝的電影成品時，我覺得（演技）多少有些不同。當我看到專業的演技時，我覺得連音調都很不一樣，從寫實到滑稽，不同演技的運用都很精彩。我認為動畫是由動畫和配音演員兩人組成的團隊來增強和補充的。

──能說說你過去都做過什麼樣的創作嗎？

大同：我在小學高年級時開始畫插畫。我的姐姐從小就開始畫畫，我想這對我有一定的影響。我的父母也把畫畫當作一種嗜好。我升上初中時，正值《春日鈴宮的忧郁》和《幸運之星》等御宅文化浪潮興起，同時 Flash 動畫在互聯網上也達到了巔峰。我畫了一些 gif 動畫，那是我第一次製作視覺化作品的經驗。在那之後，我對動畫有了更多的興趣（作為一個動畫迷），主要以繪製插圖作為一種表達方式，但我一直都想自己製作動畫。上高中時，我聽說電影社會製作動畫，所以我就加入了電影社，但實際上我們沒有製作任何動畫（笑）。但就在那時，我對電影產生了興趣，GoPros（可穿戴攝影機）也出現了，YouTube 上有一些很酷的影片等等，所以我學習了攝影機的操作等等，並在電影社裡實踐。作為這些日子的延伸，我現在正在研究如何讓單張照片看起來像電影一樣的表達方式。

在我的印象中，Science SARU 也有效地運用了 FLASH，但從您的觀點來看，您是如何看待 FLASH 的？

Daido：我有一個很強烈的印象，Science SARU 使用的是混合式的方法。我覺得到現在為止，FLASH 給人的印象都是簡單的動畫製作，將固定的形狀做虛假的移動，但我覺得不一定是這樣的，FLASH 只是其中一種工具，可以依據使用的人而改變。每當看到這樣的表達方式，我就會後悔為什麼剛開始使用FLASH時那麼快就退出了（笑）。(笑）我對於科學 SARU 如何、為何引進 FLASH，以及他們如何運用 FLASH 也很感興趣，希望透過這部作品，觀眾也能對這些方面感興趣。

─ ─ 在製作動畫的過程中，你有受到什麼刺激或影響嗎？

大同：我覺得我的畫有進步（笑）。(笑）在動畫製作中，你必須盡量消除畫面的模糊感，而且還必須統一設計。當我看到已提交的角色設計時，我還是覺得它們很有技巧！我覺得，「這真的很棒！當我看到由我所畫的元素所構成的圖畫，卻比我自己的好上幾倍時，我就知道差在哪裡了。如果那不是我自己的角色，我只會說：「哇，很好，很好」，但我可以看到自己的不足，並發現自己可以如何改變。這會直接導致我自己技巧的改進，這是身為原創漫畫家的獨特好處。另一方面，當我繪製 "Eizouken "時，我試著不去意識到動漫畫會有多容易。我嘗試加入我認為在動畫中無法想像的元素。我也會加入動畫中很難描繪的東西，例如製作過程中涉及到的金錢（笑）。

在三位主角中加入精通金錢的金森，也具有象徵意義。您能告訴我們，您是如何在三位主角之間取得平衡的嗎？

大同：對於角色的創作，我幾乎是個新手，所以在創作角色時，我請教了負責的編輯。水崎的淑女元素也是在討論角色塑造的重要性時創造出來的。在創作人物時，我意識到必須要有一眼就能認出的特徵，無論是外貌和外表，還是內心生活和背景。我們一開始塑造的形象是：淺草先生是 Zero，金森先生是□，水崎先生是△。就個性而言，他們其中一人是個小心眼的人，也就是主角。這也反映了我自己的小心思。至於金森先生，我認為掌握金錢是很重要的！　我想，如果沒有一個可以擔任製作人的人，學生們就會被困在自己的框架裡。為了創造出超越這個框架的作品，我認為我們絕對需要一個能夠看清現實的人。到現在為止，這兩個人一直都很怪異，所以水崎先生就是把我們拉回不同的現實，和他們兩個人的社會關係。