動畫導演 Hiroyuki Hashimoto 的長篇專訪！(動漫與遊戲的 「內幕人士」 No.）

本系列第 39 篇文章的作者是動畫導演橋本博之（Hiroyuki Hashimoto）。他擔任導演的第一部作品《您點的是兔子嗎？被稱為大片（編者註：票房大獲成功的作品），如今已成為日常動畫的代名詞。自此之後，他繼續以各式各樣野心勃勃的作品激勵動漫迷，例如《魔法少女養成計畫》、《歡迎來到超級教室》、《Slow Start》和《LAIDBACKERS》。在這篇文章中，他表現出對作品的充沛熱情，以及對導演的敏銳眼光。他談到了選角和人事安排，也談到了他成為導演的心路歷程，以及他的傑作誕生的幕後細節。橋本先生自稱是「貼近製片人的導演」，似乎對影迷有更強烈的愛，也有適合媒體混雜時代的工作哲學。作家 crepuscular 再一次以獨特的角度，讓我們看到一位領導創作人的個性。

我喜歡依附於我的作品

非常感謝您在百忙之中抽空接受我們的訪問。首先，您擔任動畫導演多久了？

橋本博之（Hiroyuki Hashimoto）：我從《Baskash！(2009)開始，所以我想大概有 10 年了。

您覺得您的工作有什麼吸引人之處？

Hashimoto: 基本上一部電影只有一位導演，可以看到全貌。我覺得參與一部作品，能夠看到全貌，是一件很有成就感的事。

我以前是做動畫的，但我不是很擅長動畫，所以我從來沒有當過動畫導演，也從來沒有機會親眼看過一整集的作品，所以當我當了導演之後，我就很開心能夠親眼看穿一整集的作品。當我成為導演之後也是一樣；能夠看完整個作品是一件很有趣的事。我可能喜歡對一部作品有感情。我可以在所有的剪接中看到很多東西，我可以做我想做的事情，而且我很清楚為什麼會發生這樣的事情。我可以誠實地面對作品。

在您的 Twitter 和過去的訪談中，都可以清楚看到 Hashimoto 先生對您作品的熱愛。

Hashimoto: 我喜歡我參與的所有作品。這也是為什麼我覺得如果將來繼續的話會很困難。喜歡所有的電影就意味著會有越來越多的孩子，我最多可以照顧三個，但是當你有 15 個左右的時候，你就會想，這樣下去會不會有問題，或者我們能不能維持生計。還有，「我們能和他們一起生活嗎？」(笑）。(笑）這讓我很開心，但我覺得這是一個很大的問題。

小岛秀夫充满情感的作品

在您的創作中，哪些作品對您有影響？

橋本：比起動畫，我覺得遊戲對我的影響更大。影響我最深的是 Hideo Kojima 的作品 Metal Gear (1987)、Snatcher (1988) 和 Police Notes (1994)。一開始，我以為遊戲和動漫類似，都是讓你玩自己製作的東西，但小島的遊戲卻是讓你玩自己製作的東西，然後問你問題。

就像《Snatcher》一樣，當有人跟我說：「音效太安靜了，也許你應該把音量調大一點」，我說：「好吧，那就調大一點」。所以我就想，「好吧，那就開大聲點」，當我開大聲點的時候，音量突然爆炸，把我嚇了一跳。雖然這是個老遊戲，但還是有很多類似的想法，而且遊戲主角和玩家之間的同步性非常驚人，有一種試圖突破遊戲和玩家之間無形障礙的感覺。我覺得小島先生真的很擅長震撼人們的情緒。

當我玩《超級馬里奧兄弟》（Super Mario Bros，1985 年）時，我也被震撼到了。你在一條普通的橫向滾動道路上行走，有一個目標，隨著你在各個階段的進步，你會逐漸變得越來越好。但是有一天，當我漸漸好起來的時候，我可以上到天花板。我跑著跑著，發現有一條黏土管，上面寫著「2」、「3」和「4」，當我做出階段曲時，我好開心又好失望。......我覺得我是在他們的手中跳舞。我想我從這樣的遊戲中學到了專業工藝的關鍵：「想像並創造出更超越想像的東西」。

DEATH STRANDING》已於 2019 年 11 月 8 日發行。您已經玩過了嗎？

橋本：我想馬上就玩，但當我得知 PC 版將於 2020 年推出時，我不得不考慮一下。......（微笑）。

Hashimoto: 哪些動漫作品對您有影響？

Hashimoto: 富野義之的《機動戰士高達》（Mobile Suit Gundam，1979-80）和宮崎隼的《魔女宅急便》（The Witch's Delivery Service，1989）。這兩部電影對我的影響很大。我以前經常看《高達》，因為它重播了很多次，但我被它的「機器人的故事，但不是機器人的故事」所震驚，以前只有正邪之戰，現在有「不想戰鬥的英雄」和「敵人用自己的方式思考」。至於《魔女宅急便》，我在國中時搬到東京，想要自己生活。就在那時，我看了《魔女宅急便》，因為琪琪是初中生，所以更覺得像我自己。那時候，只要在電影院買一次票，就可以想看多少遍就看多少遍，所以我在三天內看了六遍，然後找了一份兼職，買了一張 LD（雷射影碟）。

如果你不理解「黑暗」，你就無法描繪「光明」。

Hashimoto: 你有特別擅長的類型或世界觀嗎？

Hashimoto: 我基本上什麼都喜歡。我現在的作品是萌系，但也不是說我只喜歡這個類型，我還沒有在所有類型的作品中都工作過，所以如果要我說 「我擅長 BL（男孩子的愛）」，我也許能說得出口。正如我剛才提到的，我原本就很喜歡「高達」，而我加入中村製作的部分原因是因為我想做機甲作品。

我也是因為想做機甲故事才加入中村製作的......--《魔法少女養成計劃》（2016）裡面有很多美少女，但也是所謂的戰鬥故事，有一些殘酷的場面。您在接下導演的角色時，有沒有猶豫過？

橋本：不，我沒有。我喜歡描繪人的黑暗面，我認為如果不了解黑暗，也就無法了解光明。即使是好人也有陰暗面。我喜歡跟人聊天，也喜歡跟第一次見面的人聊天，當然他們也有沒有人能理解的黑暗面。因為我有陰暗面，所以我想我知道我希望人們從陰暗面中得到什麼，以及我希望他們如何對待我。

橋本：可能跟「陰暗」有些不同，《Slow Start》（2018）的主角花名也有初中浪人的情緒創傷。

橋本：我喜歡有「如果身邊有朋友能拉我一把，或許就能走出人生黑暗部分」感覺的作品。

讓觀者想像「最好的表達方式

例如，在表現女孩的可愛與吸引力時，您有什麼特別的地方嗎？

橋本：我覺得光是表現胸部或下半身是不夠的。在我的作品中，我喜歡加入手和腳趾的特寫。

您覺得臉部表情如何？

橋本：我喜歡創作的方向是讓觀眾想像角色的樣子，當我認為角色的表情最棒時，我通常不會拍攝角色。那麼看電影的人就會問：「這些人現在長什麼樣子？」而他們是和 C 一起看著他們的。我覺得觀眾對於沒有出現在銀幕上的人，會產生越來越多的想像，也會越來越喜歡他們。

我個人認為，你以長鏡或中長鏡拍攝人物，然後將鏡頭保持在同一位置，再連接到人物臉部的特寫，也是橋本先生拍片風格的特色。SONIANI -SUPER SONICO THE ANIMATION- (2014)》第 8 集中 Sonico 在秋葉原等紅綠燈時的側寫、「你點的是兔子嗎？」中 Sonico 的側寫、「你點的是兔子嗎？」中 Sonico 的側寫。(2015)第1集中奇诺盯着照片看的样子，《魔法少女养成计划》开场时小雪若有所思的样子，以及《LAIDBACKERS - Raidbackers》(2019)中阿内莉亚看到原美被火焰巨人殴打时回忆过去的样子。不僅是在您執導的電影中，在您分鏡的劇集中也經常看得到。

橋本：我想一開始我並沒有意識地這樣做，但當我自己畫故事板時，我逐漸意識到我是有意識地在畫故事板。我不希望慢慢放大，而是希望一下子就接近人物，拉近人物之間的距離，我希望觀眾一下子就能進入人物的情緒中，我覺得這也是我作品的一大特色。

還有一些動畫獨有的情況，讓我無法把畫面拉近。當動畫放大到 60 畫格時，就必須使用大畫幅，這也增加了動畫師的工作量。但即使繪圖量增加，剪接的單價也不會上升。如果是這樣的話，倒不如把繪圖和特寫圖畫成同樣的 100 格大小，這樣可以節省繪圖的卡路里，我認為這也是做電視動畫的重要一環。

可愛的角色 + 畫得好的背景 = 「你點的是兔子嗎？」

雖然與角色相去甚遠，但也有令人印象深刻的圖案運用。在《魔法少女育成計畫》的開場、《DEVIL SURVIVOR 2 the ANIMATION》（2013）第 12 集大和與 Arkol 的戰鬥，以及《Slow Start》第 12 集 Hanana 的夢想世界中，背景都放置了一輪存在感極強的滿月。

Hashimoto: 我喜歡滿月。滿月非常令人難忘，而我在動畫中並不追求過多的現實感。在我心目中，月亮的大小其實不是由我來決定的。事實上，工作人員有時候會問我：「月亮是不是太大了？」但我覺得如果想要創造出有衝擊力的畫面，這樣就沒問題了。我認為這種表現方式在真人拍攝中很難實現，但在動畫中卻很容易實現。

電影 "Is Your Order a Rabbit?"(2014-) 的木屋和鵝卵石街道非常美麗。

橋本：當我被邀請執導《Gochiusa》時，我的第一個想法是角色的造詣很高。但正如四格漫畫的命運一樣，我無法畫出背景。當我想到在動畫製作時，我最想看到增加什麼時，我知道那一定是背景。但一開始我不知道可愛的角色和精心繪製的背景能搭配得多好，所以我請美術指導 Satoru Hirayanagi 來幫我做實驗。現在粉絲們告訴我，美術真的很美，所以我很高興我這麼做了。

橋本：《Slow Start》的色彩運用也很有特色。

橋本：當我看到原作第一卷的封面時，是粉彩的顏色非常美麗，所以我請色彩設計師 Hokari Kanako 女士重現這些顏色。在《Gochiusa》中，圖像 BG（用與作品設定無關的抽象圖像繪製的背景）是由背景藝術家繪製的，但《Slow Start》使用的是粉彩顏色，我認為可能很難與背景藝術家的顏色搭配，所以我請完形師也來製作圖像 BG。我也請 Finishing 做影像 BG。我請北里先生製作最好的顏色，讓角色的顏色和背景的顏色完全吻合，他製作了非常多的顏料，所以對於我造成的麻煩，我感到非常抱歉。

橋本：就您的電影而言，似乎您經常會親自繪製第一集和最後一集的故事板。

橋本：動畫界的人都以為 「導演會畫第一集」，我自己畫故事板，因為故事板是要顯示出動畫會是什麼樣子的。至於最後一集，我之所以會這樣做，是因為我覺得如果把開頭和結尾合起來，就能創造出一個流程。尤其是日常生活系列，雖然沒有明確的結尾，但是作為某種閉合，是有結尾的"，所以如果你不了解日常生活系列，就很難把它帶到那個地步，我覺得這是我作為導演的責任，所以我就自己做了。

橋本：在創作開場的時候，你有什麼特別的地方嗎？

橋本：當我為開場畫故事板時，《你的命令是兔子嗎？和「魔法少女養成計畫」都是一樣，我敢在動態畫面的中間停一下，然後在臉上加上寂寞的表情。即使是歡快的故事，也不只是歡快而已；我想要留下深刻印象的部分，像是「那是什麼？我希望故事中有留下印象的部分。在《Gochiusa》第一季中，當 Maya 和 Meg 跳到 Cocoa 身上時，Chino 看起來有點傷感，而在第二季中，Sharo 坐在床上看起來很寂寞。