追求的是 CG 所描繪的「料理的時光」！訪問 2020 年冬季動畫《空降龍》的導演 Naohiro "Tady" Yoshihei！

登上空中「捕龍船」，獵食龍族！ 2020 年冬季人氣動畫《空降龍》（原作連載於講談社《good！Afternoon》）。

這部直接改編自原作漫畫世界的作品，因其唯美瑰麗的奇幻世界和細膩的人物刻畫而備受矚目，目前已播放了 PV，這只會讓人更加期待。

本片已於 2020 年 1 月在富士電視「+Ultra」節目中開始播放。

這部過於獨特的作品改編電影將由曾擔任《西多尼亞騎士：第九行星之戰》和《BLAME》副導演的吉平直弘 (Naohiro "Tady" Yoshihei) 執導！

這次是他首次擔任導演，我們詢問他在描繪空降龍時有什麼特別之處。我們也問了他最初是被什麼所吸引。

您最初是如何閱讀《空降龍》的原著故事，對它的第一印象如何？

Naohiro "Tady" Yoshihei (吉平直廣)： 其實，我是在尋找我想當導演的動畫作品時，看到了原著故事的第一集，我對它一見鍾情。它有一個非常獨特且與眾不同的世界觀，身為讀者的我很興奮看到一個怎麼樣的故事即將開始。那是一部奇幻作品，所以不是「我要用劍和魔法打敗惡龍」的那種作品，畫面的氛圍很隨意，但世界觀和內容都經過深思熟慮，作品甚至有很深刻的主題。另一方面，作為一部漫畫，它非常通俗易懂，適合不同年齡的人閱讀，非常有趣。我認為這是一部充滿了吸引人元素的作品。

如果能用 CG 來描繪這個世界該有多好？如果能將這個世界視覺化，一定會讓人印象深刻。就是這樣，看完書後，腦海中突然浮現出一些畫面。

- - 你說你在第一集就遇到他，但在這時候很難知道往後的故事會如何發展，不是嗎？

吉平：一般的漫畫都有「動作」、「懸疑」等分類，但這部作品沒有這種固定的框架，這也是非常吸引人的地方。空降龍》變化出各種風格的作品，但卻沒有失去原本的本質主題。我覺得這是一部單一主線貫穿的作品。

所以我認為這是 Polygon Pictures 願意投入大量時間和精力的最佳作品。

CG動畫每集的製作費不便宜，如果使用CG沒有好處，項目就很難通過。由於考慮到CG動畫的優點，直到現在，CG動畫都很常見的是華麗的機器人，或是以VFX為導向，怪獸橫行的動作片。

另一方面，我自己也想創作一部有戲劇性的 CG 動畫，讓它深深留在人們的記憶中。空降龍》既有動作、怪獸等CG製作的所有優點，也有不同世代、不同思想的人互相衝突的戲劇性。

─ ─ 當你看過原作的第一集時，有沒有告訴製作人想做成動畫？

吉平：沒錯。不過當時我還沒有打動製作人。後來，當本書的第一卷出版之後，包括講談社（出版社）在內，關於製作成動畫的談判也逐漸達成了。

最重要的是，這部作品也讓我感受到命中注定的相遇。當富士電視製作人 Mori 找到上津誠請他寫劇本的時候，他剛看完《BLAME》！原作者桑原谷織先生也在決定製作動畫前來到Polygon Pictures參觀。......

有了這樣奇妙的人際關係，我們開始在熱情的漩渦中創作作品，不只是為了做一些時髦的東西，而是為了做一部我們真正想做，而且可以引以為傲的作品。

你剛才提到《Airborne Dragons》是一部無法歸類的作品，但我想，你無法用三言兩語完全表達你的作品，這一定是吸引外界注意的困難之處。

吉平：我沒有用一個詞來形容它，而是用「一個在天空中飛翔、獵殺大龍並美味地吃掉它們的故事」來形容。我在介紹這部作品時只是說，每一集都是獨特世界中的動作和日常生活的雙重特寫。

另外，我覺得現在的作品需要有一定的內容密度，如果 30 分鐘只有動作，大家可能會覺得無聊；如果只有日常生活，大家也可能會覺得無聊。但我們覺得如果兩者都有，就能創造出一部永遠都有內容的電視劇。

──我覺得這部作品可以充分運用CG模型，例如大量的角色、複雜結構的龍和捕龍船 .......在本片中使用CG的優點究竟在哪裡？

Yoshihira: 片中有 19 名昆扎扎成員（包括主要角色）、許多龍、許多盤菜以及一艘結構複雜的船。我們必須以 3D 模型來產生這些東西。在一般的 CEL 動畫中，您不需要支付模型製作的費用，但在 CG 動畫中，您必須考慮 3D 模型的成本與實際剪接鏡頭的預算之間的比例。我們絕對不能因為製作了很多角色模型，而造成鏡頭不夠震撼或沒有特效的情況。

那種試誤差的成本設計是我們在動畫計畫開始時面對的棘手問題。然而，在我們以某種方式設計出克服這種情況的動機中，我們嘗試從相反的方向將我們在 CG 動畫中面臨的困難轉化為作品的魅力。當我們製作了這麼多角色模型之後，我們就可以徹底移動角色了。船艦內部也可以從各種角度來描繪。我們認為，如果能利用 CG 來強調作品本身的魅力，那麼我們的辛勞就能轉化為品質。

所以在創作大量角色時，你們完全沒有妥協？

Yoshihei: 最後，如果我們在角色的 3D 模型上妥協的話，我們就會有 12 集的角色都妥協了，這會降低影片的整體品質。

因此，即使預算資源不足，我們也嘗試在不影響製作的前提下發揮創意。我們會根據角色的魅力和電影的魅力，選擇需要發展的部分，然後把不需要發展的部分琢磨出來，這樣在故事板這邊就只能勾勒出角色的魅力。如果影片有無法提升品質的部分，我就會一邊製作一邊想著絕對不會在銀幕上呈現那部分。

在原作中，龍的料理也被描繪得很吸引人，但我覺得料理的嗞嗞聲是傳統CG動畫中很難表現的地方。在《空降龍》中，您是如何處理這方面的？

Yoshihira: 我們首先著重於消除'CG 食物不好看吧？我想消除「CG 食物不好看」這個先入為主的觀念。

CG 在創造寫實影像方面相對出色，但寫實影像並不適合動畫世界。而且，即使利用技術將寫實的影像轉換成動畫般的影像，也未必能擷取原本的鮮味。

因此，在開發角色的同時，我們所要做的就是創造出可以「移動」的美味食物"。我們所說的「可動」，是指我們面臨用 CG 表達角色的挑戰。歸根結柢，如果畫不動，你可以請擅長繪畫的人盡情作弊。

這個概念很簡單：我們不希望只是描繪食物的外觀，而是要描繪出讓食物變得「美味」的元素。如果完全按照 CG 中的樣子來繪畫看起來美味的食物，它永遠也不會看起來美味，那麼食物中的哪些元素會讓觀眾覺得它美味呢？　在提取這些元素的同時，我們也適當地控制了細節。

具體來說，是哪些元素讓食物看起來很「美味」呢？

Yoshihei: 首先，這個故事是關於吃「龍肉」的，所以我們一開始就問自己："肉是什麼味道的？我一開始就問自己："肉是什麼味道的？當我畫出肉的原貌時，它看起來很逼真，但看起來不好吃。

我畫出肉的紋理和顏色、融化的油脂、熟肉和生肉的顏色、從肉中滴出的血的顏色、表現肉質的表面反光以及表現肉質細膩的小高光 ....... 我為每道菜都畫了這些元素。

如果你能累積這樣的技巧來描繪一道菜的「美味」，我想你也可以運用在其他作品上。

吉平：有趣的是，「美味」並沒有方便的規範，根據材料的不同，如雞肉、牛肉或豬肉，以及菜餚的加工方法，表現方法也會有所不同。因此，我認為「美味」的描繪方法可以用其他方式，但我認為很難將描繪什麼、如何表達「美味」的感覺，歸納成單一的規則。

在《Airborne Dragons》中，如何才能讓沒有人吃過的「龍肉」看起來「好吃」，是一個尋找和思考的過程。

不過，從這個角度來看，「畫食物」也是您在畫「空降龍」時所要著重的一環嗎？

吉平：「料理」在這部作品的「困難的事情」系列中，肯定是排在前面的（笑）。(笑)「角色的數量」、「龍的數量」、「船的複雜機構」、「料理」...... 這四個是我在繪畫這部作品時最先要克服的難題，當我克服了這些難題之後，它們就成為了作品的魅力所在，所以它們也是我決定不逃避繪畫這部作品的關鍵點。

─ ─ 您在「困難的事情」系列中提到了「龍的數量」，而在這部作品中，從小的龍到大的龍，種類繁多。吉平導演曾經是動畫系列《GODZILLA》的導演和副導演，您在該系列中的經驗和知識在本片中如何體現？

吉平：就《哥斯拉》來說，我們已經有了足夠的人物形象，所以我們決定，只要符合那些符號，它就是哥斯拉，至於表達方式，則是接近真人繪畫，與一般的賽璐珞繪畫不同。然而，在繪製《空降龍》中的龍時，我們必須找到一種繪畫表情，這種表情不是基於哥斯拉的表情技巧，而是作為一種生物，可以與更卡通化的角色分享生命。

此外，龍的體型非常龐大，因此所需的障礙也非常高，例如必須平衡遠景時的細節與近景時騎在龍背上的細節。從這個意義上來說，我們需要達到非常高的品質，而且不能與哥斯拉有任何差異。不過，哥斯拉在製作後會活動 100 多分鐘，而《空降龍》中的龍只會在一集中被吃掉（笑）。要製作 10 條以上的龍是非常困難的。

桑原老師畫的龍非常獨特，但再怎麼天馬行空也不能讓人覺得虛假。因此，我們收集了大量實際生物的參考資料，例如「嘴巴的這個部位和魚的這個部位很像」，或者「這個部位和昆蟲的這個部位很像」，經過不斷的嘗試，才能達到真正生活了幾百年的生物的真實感。

最後，龍被拆解吃掉了，但我們必須把所有東西都配合得天衣無縫，包括它們會有什麼樣的骨骼結構、什麼樣的肌肉，以及它們會如何飛行 .......。

...... - 在我們能真正把它做成CG模型之前，這似乎是一項非常耗時的工作。

Yoshihei: 所以我們先花了很多時間在設計上，這樣我們就不需要在 CG 製作工作中重新思考或經歷試誤。我們先決定如何呈現模型，以及如何做 3D 模型，然後只專注製作必要的部分。由於採用了這種方式，如果我們需要為某個特定場景製作特別的模型，我們可以事先做好準備。例如：龍口中的場景。

此外，在動畫「龍之空降」中，角色之間似乎有更多互動，例如二郎在第二集參與捕捉小龍的動作。您能告訴我們您加入這些動畫原創元素的用意嗎？

Yoshihei: 我們並沒有打算加入更多原創的動漫元素，而是希望將這些迷人的世界觀和角色發揮到極致。如果原作粉觀看動畫，他們會以自己的方式享受動畫，如果看過動畫的人閱讀原作，他們會被桑原老師的美術所打動。

此外，動畫非常困難的地方是，您必須在 22 分鐘內記住 19 個角色。因此，我們加入了各種方法，讓人們從腳本階段就能記住每個角色。當我們以這種方式發展故事時，動畫中獨特的台詞自然就多了起來，角色也開始動起來，並參與到場景中。原作故事的桑原老師也參與了腳本會議，我們一起根據這部動畫的概念為動畫重新構思了故事。

因此，就我們而言，我們覺得我們所創造的作品，是與原作的世界緊密結合的，如果原作的粉絲們能夠自然地觀賞，而不會有任何不舒服的感覺，我們會感到非常高興。

──最後，對於期待觀賞《空降龍》的讀者們，您有什麼想說的嗎？

吉平：《空降龍》並不是一個黑暗、淒涼、嚴肅的故事，而是一部會讓人在工作之餘或玩樂之後感到更開心的作品。

我自己在拍這些影片時也有這樣的感覺，我希望人們能感受到自己彷彿也是 Quinn Zaza 號船上的水手之一。天空色彩的美麗、船長年累月、遍體鱗傷但可愛的家的質感，或是被自己喜愛的、有著獨特個性的角色所包圍。影像應該能讓您體驗那些世界。

另外，在 Quinn Zaza 上，有看起來已經放棄夢想的大叔，有精力充沛的新鮮人，有容易動怒的人，有整天傻乎乎喝酒的人，也有說話不利索、保持距離的人，也有像 Micah 這樣獨一無二、飛來飛去追龍的人。...... 在這樣的情況下，我想拍一部電影，讓每個人都能認同價值觀的多樣性，每個人都活得很充實，每個人都很享受在一起的時光，每個人都覺得一起吃飯的時間是快樂的時光。

如果您能打開電視，花上 30 分鐘欣賞這部電影，而不自覺是賽璐珞 CG 的話，我會感到很開心。