本季的選擇完全以品味為依歸！ 2020 年冬季 10 首動畫歌曲！ 出口博之的「閉嘴聽動漫歌曲吧！ in Winter 2020"。

日本一千萬動漫歌曲迷大家好，我是 Hiroyuki Deguchi，流浪貝斯手兼 DJ，專門演奏動漫歌曲和特效音樂。每個季度我們都會來一次「閉嘴聽動漫歌曲吧」！這一次，是 2020 年冬季動漫季。

與去年相比，本季作品 「堅持者堅持 」的整體趨勢變得更加強烈，給人的印象是多元化和細分化的進展。異世界作品繼續大受歡迎，但所有作品都各具特色，同一類型作品幾乎沒有重疊。與其漫無目標地看這個看那個，不如找到完全符合自己調性的，也就是「這個」！並深入觀賞。當然，盡可能追更多的作品也是一種樂趣，但現在的動漫已經變成了資訊大戰。可以說，現在的享受風格不是「只」看動漫，而是深入追蹤，包括作品以外的事情。

不只是動漫，所有類型的娛樂都可以這麼說，但近年來的重點已從點的爆炸力，轉移到線與面的擴張與延伸。就動漫作品而言，原作基本上都是根據漫畫或小說改編，再加上有影響力的導演和配音演員的參與，以及看似意想不到的組合的音樂人演唱的主題曲等等。在一部電影中，也能展現多層次的娛樂性。

在這樣的演藝策略下，沒有附加原創故事的動畫作品卻配備了「完全原創」的武器，頗為有趣（這是個長故事，下次再說）。

無論如何，多樣化是本季前十名的特色，我想這也適用於音樂。

所以，話不多說，以下是我們從本季動畫作品中選出的 10 首歌曲！

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OP "Mr Fixer/Sou"

別惹視頻實驗室

OP "Easy Breezy/chelmico".

OP 《Oubar fuoro》。

OP 「Oubarabu/Uzuho」。

索馬里到森之神

OP "Arigatou wa Kochi no Kotoba/Moriyama Naotaro".

22/7

OP 「Muzui/22/7」。

BanG夢！第三季

OP 'Initial/Poppin'Party

Boku no Tonari ni Ankoku Kaiyasama ga Ita.

OP 'Take mo' Chance/all at once'。

天橋上的微笑

OP 《LION/坂口角生》。

OP 'Ri Kei ga Koi ni Shitaite Shikkaku'（理科男墜入愛河，我證明了這一點）。

OP 'PARADOX/Amamiya Ten'。

列維斯

OP 《機智與愛/神秘女子》。

這次我可以安心地選擇歌曲，但我覺得我的偏見，或者說是我的品味，比平常表現得更多。

正如我之前提到的，就像 10 個不同的人會有 10 首不同的 No.1 歌曲一樣，本季選出的 10 首歌曲也會因人而異。

這一點太明顯了，以至于我都不好意思帶著得意的表情說自己很在行。然而，即使是在去年年底我們與坂本同島的對話中，回顧2019年的anisongs，他也表示：「這首歌才是這個酷炫季節的主角！」而大家選擇的歌曲中總有一首超越了個人喜好。我覺得這一季這種涉及人數眾多的歌曲非常稀少。

話雖如此，有些歌曲對喜歡的人有異常高的吸引力。因此，我通常會為選歌設定某種主題或標準，但這次我選擇了那些一聽就覺得「我愛這首歌」的歌曲！我喜歡這個！與其選擇並討論有重大主題的歌曲，我寧願選擇我認為「好」的歌曲。我決定，與其選擇有大主題的歌曲並加以討論，不如選擇我認為「好聽」的歌曲，更像本學期的做法！

首先是「Don't mess with the Visual Image Lab！OP 歌曲「Easy Breezy」，從

從前奏的滑音吉他取樣，就已經可以感受到這首歌的強烈反應，它將尖銳的節奏與 Run-D.M.C. 和 Beastie Boys 的老派搖滾取樣重疊在一起。chelmico 隨性、中性的說唱風格，讓人聯想到曾把hip-hop帶入主流、並將其降級到茶餘飯後的Schadaraparr的知名度。他所做的事是委曲求全、狂熱不已，但他的作品如何轉化成尖酸刻薄的流行音樂卻很有趣。這首歌的精髓在於新時代的流行感，或是符合熟悉 Instagram 和 TikTok 的世代的趣味性和俗套感。

ID:INVADED》的開場曲《Mr Fixer》是另一首看似關於新流行感性的歌曲。

長達 16 分鐘的蜜糖節拍搭配古典鋼琴，這種不尋常的組合讓它在眾多類似類型之間的歌曲中脫穎而出。歌詞與旋律的資訊密度很高，一聽就很難掌握整個故事。然而，在這大量資訊的波浪間，文字與旋律的起伏同步跳入耳中，這種感覺非常現代。有一種假設音樂與聽眾是一對一對面的態度，而不是像人人都喜歡、人人都聽的音樂一樣，是大量聽眾對音樂的結構。讓我們一起唱而是我，我聽的音樂。換句話說，這是對多樣性的肯定，是誕生於這個時代的音樂。

22/7「 和 」Muzui"。

我從來沒有想過會從這部作品中選擇一首歌，但歌曲很好聽，作品本身也是一個有趣的裝置。大家都知道，22/7（Nanabunno Nijuni）是秋元康的數位配音偶像計畫，他是日本偶像事業的模板創造者。從他們歌曲的曲調，以及以校服為藍本的搭配服飾，我們可以清楚地看出，《乃木坂46》、《鎖崎坂46》等小山系列就是這個企劃的模板。在一般的二維世界中，包括動畫在內，都會刻意加入熟悉感或曾在某處見過等通常應該避免作為掩飾的方法論，讓人有一種「好像一直都在的存在感」。儘管我是第一次看到它，但我覺得我好像已經認識它很久了。而且我覺得我好像一直都很喜歡它。有一種強烈的磁場讓你這麼想。

另一首我沒想到會選在這裡的《Oubafuro》OP 歌曲《Oubafuro》。

這部動畫有點像「mufufu」（確實是古裝動畫），所以不太適合我（我是熱血戰爭故事的忠實粉絲，沒有女性魅力。這部動畫並不是我的菜 (我很喜歡沒有女性魅力的熱血戰鬥故事，例如 Otoko Juku)，但歌曲非常出色。自古以來，動畫歌曲界就有一個承諾，那就是「有摩城節拍的動畫歌曲就是好歌」，而這首歌也有好歌的風格。尤其精彩的是為歌曲增色不少的吉他彈奏。吉他彈奏基本上是爵士樂的風格，但每一段都有可圈可點之處，從順序到動人的和弦伴奏，以及獨奏時以搖滾為主的手法，其動感讓整首歌曲具有良好的張力和悅耳的節奏。貝斯的驅動力雖然低沉，但對專家來說也是一件好事。表面上看來，這首歌很美，但深層次來說，演奏者的匠心讓人眼前一亮，是一首非常值得聆聽的好歌。此外，不知何故還帶有 90 年代的感覺，這也是很棒的地方。

Boku no to ni Neighbour ni Ankoku Kaiyaku Kami ga Shiru》（《隔壁有個黑暗的破壞神》）。Take mo' Chance」的 OP 歌曲。

這首歌也有 90 年代的風格。類似西洋音樂的編曲，讓我們這一代人（ARAFOR 世代）的青春重現，有種復古未來的好感，聽起來很新鮮，很有趣。許多歌曲都有現在的 funk 底調，但值得注意的是，這是 70 年代靈魂 funk 的 umami 雜錦，使用會說話的 wahs 的 riff 和老派風格的剪接，聽起來像是 funk 教科書第一頁的東西。我已經很久沒有聽過會說話的濾波器了，但它在音樂上仍然很怪。正因為它的怪異，只要搭配適當的樂句和編曲，它就能發揮令人難以置信的效果。從前奏的 Riff 就可以看到一個很好的例子：以 60、70 年代的靈魂放克為基礎重新創作舞曲的趨勢，在 90 年代就已經出現一次了，就像上面提到的。這種手法在動漫歌曲中經常出現，或許暗示了在 80 年代的復興熱潮之後，90 年代的復興終於在當今的樂壇正式來臨。

Somali to Mori no Kamisama的 OP 歌曲「Arigatou wa Kochi no Kotoba」。

不錯。非常好。在短短約 90 秒的時間內，敘述的內容相當於一整部電影。它與畫面完美同步，在極端情況下，開場以 「另一個故事 」的形式完成，比主故事更能充分傳達作品的美好，對主故事有強烈的吸引力。森山直太郎的情感表達力，以及將這種表達力發揮到淋漓盡致的寫作能力，讓這首歌曲成為其他動漫歌曲無法比擬的動漫歌曲。這並不是說其他動漫歌曲的水準低或其他，而是說這是一首無與倫比、與動漫作品完美契合的「作品的動漫歌曲」。它可以說是吉卜力風格或迪士尼風格，但卻有著與這類劇場電影的世界觀與規模不相上下的強烈感，有著脫離深夜地面廣播標準的尺度感。