即使是短篇動畫，對白的長度也盡量減少，強調「輕鬆」的感覺！--《Heya Can △》導演Masato Jimbo與系列構成Mutsumi Ito訪談。

Heya Can△」是源於TV動畫「Yuru Can△」的動畫短篇連續劇，自2020年1月起在AT-X、TOKYO MX、BS11等台播出。原作故事在與人氣作品「Yuru Can△」相同的氛圍下發展，以山梨的著名景點和特產為主題。

這部作品是如何創作的，在短短的創作時間內，重點又是什麼呢？　我們訪問了導演神保正人和系列編劇伊藤睦美，了解《Heya Can△》製作背後的秘密故事、他們所注意的重點，甚至是之前TV動畫《Yuru Can△》的第一季。

伴奏採用電影配樂，講求天衣無縫。

----聽說您在製作《Heya Can△》之前，也進行了許多外景地的勘察工作？

Jimbo: 是的。我去了片中 Nadeshiko 和她朋友們去過的所有地方。這是一個冬天的故事，所以我很想在冬天體驗，但一年中的那個時節太難了，所以我們在夏天去了。當時很熱（笑）。

ITOH：我沒能全部去，但我去了Kachikachi山（天城山，據說是故事的背景）和富士山世界遺產中心。

神保我記得 Kachikachi 山，因為那時剛下完雨，非常美麗。富士山在我的私人生活中，所以我能夠透過作品看到很多美麗的地方。

-故事的內容是走出房間，參觀「Nashikko 郵票拉力賽」的名勝。您是如何決定這個內容的？

Jimbo：原來有一個計畫是改編漫畫版的《Heyacan△》，但我們希望每週的電視劇能有一致的軸心。我們想過如果要讓 Nadeshiko、Chiaki 和 Aoi 一起拍劇集的話，我們決定要去遊覽（名胜古迹）。

伊藤：以基礎構圖計畫為跳板，大家一起討論，決定以「郵票集會」為軸心，把所有的東西都放在一起。

--在方向決定之後，在實際製作過程中，你們特別著重在哪些地方？

伊藤：這是一部短篇動畫，所以我們不希望傳達強烈的訊息，而是希望內容有趣又可愛，讓觀眾能夠釋懷。我希望在這個範圍內盡我所能，不要在「灰塵和可愛」的軸線上搖擺不定。

Jimbo: 「天衣無縫 」很重要。三分鐘的影片（不含廣告），中間沒有時間讓故事中斷，然後在 ...... 再播放一次，所以我希望讓人感覺像是在聽一首三分鐘的歌曲。基於這個原因，我們訂購了劇中的電影配樂。我認為這樣的協同效應讓我們創造出一部天衣無縫的三分鐘影片。

--配樂的是立山明子，他也製作過《Yuru Can△》，所以對世界觀非常了解。

Jimbo：這次每集的情境都會改變，所以音樂也會配合每次的場景和故事重新創作。以前拍電視劇集，我們會訂三四十首歌，再配合畫面，但有了電影配樂，我們就能讓音樂配合畫面和故事的流程。我覺得看到作曲家自己認為對的音樂，和長度完全符合的畫面，美麗的結合是一種很棒的感覺。

--在《YuruCan△》中，你為每個營地都寫了音樂，但這次你沒有為每個地點改編音樂，對吧？

Jimbo：沒錯。與其說是地點，不如說是為了配合「緊張感」而製作的歌曲。舉例來說，第五集的音樂是古老故事的風格，他們在那個場景使用的音樂如果做得不好，就完全不符合（世界觀）。我們要求他們做得溫柔一點，這樣就不會太清脆。

--在第 5 集，我覺得可以稱為新 Kachikachiyama 理論的幻想非常 "Heyacan-△"。這是你的主意嗎？

伊藤：是我們一起想出來的。在開劇本會議時，我們發現不是每個人都記得 Kachikachiyama 的故事，當我們每個人都談到自己對 Kachikachiyama 的想法時，我們覺得把它拿來混合是個好主意。

第一集，我們問自己，「什麼是短篇動畫？」我真的很擔心

--要在三分鐘的短篇動畫中表現出 YuruCan△ 的魅力所在--那種輕鬆的氣氛，你們有遇到什麼困難嗎？

Jimbo：如果時間不充裕的話，我們很有可能會把對白寫得太快、太緊湊，但這次我們對每一個劇情、每一句台詞都花了很多時間。我們把它推到極限，剔除不必要的部分，從導演的角度給予觀眾所需的空間。我認為這點很重要，以免破壞這部作品特有的輕鬆氣氛。

--所以正因如此，你才能真正感受到《YuruCan△》的氛圍？

神保：沒錯。(如果時間不夠，）表演本身就會變得很倉促。

--說到 "YuruCan△"，它對食物的描繪也非常出色，我覺得這一點在這部作品中也得到了延續。

神保：就像是動畫總監佐々木睦對食物的熱情（笑）。(笑）食物的繪圖只是彩色線條繪圖，這是從Yuru△Can△承傳下來的技術，但要讓食物看起來美味可口，必須要有非凡的好奇心，所以她盡力而為了。

ITOH:Lynn 的早餐果醬看起來很好吃，不是嗎？

--它看起來真的很好吃，上面有很多果醬。在照片方面，美麗的背景和風景也是一大看點。

Jimbo：我們在選景的時候都會選好背景，所以我們不需要詳細訂做，但是景色是會跟我們分享的。而且我很欣賞美術指導的水平，他能夠輸出他的工作成果。攝影師對於光線與濾色的表現也很講究，我覺得在《Yuru Can△》裡的趨勢在《Heya Can△》裡也是活生生的。

--我印象深刻的是場景沒有太多的變形--就像是真人的場景直接變成了動畫。

Jimbo：這是最困難的部分，因為除非人物變形，否則他們無法融入背景，所以你做得恰到好處。當我們把攝影素材轉換成背景時，我們會放入許多資訊，這次你又以 Yuru Can△ 系列獨特的方式做到了。

--伊藤先生，當您在寫劇本的時候，有沒有圍繞著對話的點是您有意識的？

伊藤：《悠遊罐△》中有很多故事都不是直接從原作故事中跳出來的，而是以自己的方式發展的，所以我很小心地確保原作的對白不會偏離原作故事的氛圍。但我沒有意識要特別處理什麼特別的台詞，我只是確保它們不會突出（比例）（笑）。

--（笑）--最難做的劇集或場景是什麼？

伊藤：當然是第一集。第一集是讓人對我們的方向和作品有印象的一集，所以我們從 "什麼是短篇動畫？這個問題開始，我們都為此煩惱不已。我們最後得出的結果是野豬（笑）。

--（笑）--野豬是會說話的，不是嗎？

伊藤：原著故事的趣味性也給了我很大的幫助。我們能夠將接下來的劇集改編成這樣的形式，所以第一集我們就開始思考「這個動畫短片到底是關於什麼的？最困難的是第一集，我們必須思考「這個短動畫是有關什麼的？

--擔任監督的 Kyôgoku-san 的角色是什麼？

Jimbo：Kyôgoku-san 會參加腳本會議，也會來到錄音和配音的現場，告訴我們一些在劇集中不該模糊的東西，以及我們不知道的營造知識。Kyôgoku-san 並沒有命令我們一定要這樣做，而是真的扮演監督的角色，像是「我在看著以防萬一」或是「我會在你身邊」。他會注意到其他人不會注意到的細節。

飛行帳篷的構想就來自這一跳！

--主題曲《The Sunshower》（作詞/作曲：佐佐木繪里，編曲：中村弘）由朝香和音樂製作人共同演唱，這兩位製作人都參與過前作。神保導演有提出什麼要求嗎？

神保：我只吩咐了一件事。這與我之前說的要讓影片看起來天衣無縫有關，但影片在三分鐘內直接通往結局，所以我希望歌曲在入場後以 "Jalan♪"開始。那是我唯一點的東西。

--所以與其說主題曲是動畫主片的一部分，不如說主題曲也是動畫主片的一部分？

神保：沒錯。我希望這首歌能跟主線故事的流程一樣。

--在電視動畫《Yuru Can△》中，你們兩位也負責了開場動畫的分鏡和導演（神保雅人），以及劇本的撰寫（伊藤睦美 / 第 4、5、8 和 10 集）。當您第一次閱讀原著故事時，有什麼印象？

伊藤：在我被邀請撰寫劇本之前，我碰巧知道 YuruCan△。我之前從未露營，但我對露營很感興趣，所以我知道有這樣的漫畫。我覺得畫面真的很美，也很喜歡看。

Jimbo：我第一次看的時候，覺得畫面和世界觀都很獨特。我覺得阿福羅老師對他的作品一定很有要求。

--當我就 Yuru Can△訪問京極導演時，他說開幕帳篷是神保正人導演在閱讀原著故事後想出的點子。換句話說，是神保導演讓帳篷飛了起來。

電視動畫《Yuru Can△》的開場也是因為帳篷在天空中飛翔的場景而受到關注。

神保他們在原著故事中也會飛（笑）。

⇒圍繞著，營地的難民們！ 在第二篇訪談中，導演京極佳明（Yoshiaki Kyogoku）為了紀念TV動畫《YuruCamp△》的播出，娓娓道來！

--飛行帳篷背後的想法是什麼？

Jimbo：（在製作開場的時候）我們被要求不要加入每個人都跳起來的剪接。除此之外，我們可以做任何想做的事。

因此，在其他電影中，當我們跳躍時，每個人都會到達營地。我們特別注意不要讓他們跳下去，而是反過來剪接，讓他們落地。而訣竅就在於，在下一個區域，帳篷反而會飛。這是一個很神秘的想法：「當你踩在地上時，帳篷就會飛」（笑）。

----（笑）------我沒意識到這其中是有原因的。您負責撰寫的所有劇集都非常精彩，但第五集的反響尤其強烈。

伊藤：沒錯。不過我覺得這與其說是我自己的能力，不如說是因為我能將原作原汁原味地動畫出來，也因為導演的出色表現。

-最後，您能對期待故事未來發展的人說句話嗎？

ITOH: 如果您能把它看完，我會很高興。

神保我們準備了一些意想不到的驚喜，希望大家能夠期待。

(採訪及文字：千葉健一)