日冕共生時代的動畫製作會發生什麼？ 透過共同企劃「Monstro x Madhouse」可以看到什麼 - 訪問 Sunamura Teppei (Monstro 創意總監)、Yuichiro Fukushi (動畫製作人) 及 Sunao Hirasawa (製作人)。

Mixi XFLAG 廣受歡迎的「Monster Strike」('MonSt')內容，以遊戲和動畫等多種媒體開發，與日本知名動畫工作室 Madhouse 攜手合作。

MonSt 與 Madhouse 攜手合作，以「Energising the world with entertainment！並在聯合專案'MonSt x Madhouse「下呈現了一部以」Energising the world with entertainment！'為概念的短片！短片以將於 2020 年 5 月 30 日正午起在智慧型手機應用程式「Monster Strike」的「Super Beast Festival」活動中登場的全新限定角色「Amida」為主題，並以新進女子樂團「Kaneyori Masaru」的歌曲「NO NAME」作為動態視覺作品。本片是以全新限定角色阿彌陀為主角的動態視覺作品。

新的冠狀病毒所造成的停滯情緒持續改變著世界的狀態，因此這個計畫也成為了一個極具議題性的概念。

以遠端訪談的形式，我們詢問了團隊各種專案的相關資訊，包括 MonSt 角色的開發與 Monsoni 的推出！其中涉及多個專案，例如「MonSt」角色的開發以及「Monsoni！」的推出！

短片製作背後的秘密故事，以及他們對動畫產業未來的預測，我們向他們詢問了這些大家都很關心的問題。

將動畫連續劇的內容濃縮在四分鐘的短片中！

── 「MonSt x Madhouse」是一個怎樣的計畫？

Sunamura: 一段時間以來，我們一直在想，我們希望在推廣活動中推出一部影片作品，配合新的 MonSt 角色推出，並能堅定地傳達 MonSt 所重視的價值觀與品牌訊息 - 「人與人之間的連繫」，我們是在去年才想到這個點子的。我們希望為世界帶來新的 MonSt 角色，透過娛樂為世界注入活力，就像這次一樣！這個計畫的概念就是將創作者與新的 MonSt 角色聚集在一起。

Hirasawa：自 2014 年 10 月起，我與 Sunamura 先生成為朋友已超過五年半。在製作 MonSt 動畫和其他專案時，我們曾多次交談，從 Sunamura 先生口中說出來的關鍵字有幾個。

一個是 「我想讓人們開心」、「我想讓事情變得明亮」、「我想讓人們快樂」。第三句是「我愛 One Pan Man」。

我了解到 XFLAG 是一家提供皇室對戰娛樂的創意公司，希望每個人都能享受其中，但當我聽到這句話時，我也感受到他們有一種強烈的願望，希望能貼近顧客的感受，讓他們一起興奮。我也感受到他們也有一種強烈的慾望，希望貼近顧客的感受，讓他們一起開心。

為了回應這個願望，我認為能夠展現高強度創意的工作室的力量是不可或缺的，而為了回應這個願望，關心顧客的行銷力量也會協同崛起。

因此，當我們在尋找能面對 Mixi 力量的工作室時，我們找到了 Fukushi 先生。福士先生是 One Pan Man 的負責人，我從他之前的公司 GONZO 聽過他的好話，所以我希望有一天能和他合作，但在那之前，我一直沒有想到一個有趣的專案，可以讓福士先生的團隊發揮積極的作用。

但是，當我聽到 Sunamura 先生的話時，我想，「如果像這樣有趣（通過視頻作品傳達新 MonSt 角色的魅力，並帶出重視人與人之間聯繫的品牌訊息），我想我可以做到」，「當我把 Madhouse 的創意發揮出來時、我想也許能用 Madhouse 的創意做些有趣的事情。那大概是在 2019 年秋初。

── 您第一次聽到的印象是什麼？

福士：我和平澤先生認識很久了，我希望有一天能有機會和他合作。這次您提出的計畫讓我很感興趣，因為我沒有拍過幾部電玩動畫電影。

從一開始，就有人向我提出製作動畫短片的想法，我覺得這會是一個很有價值的計畫，不論是坐著看還是拍成影片，所以我就積極地說了出來，我們也決定正式進行這個計畫。

──從那時開始，大家是不是很自然地就有了共同的想法，要拍一部像音樂錄影帶一樣的短片？

Sunamura: 我們的時間有限，當我們思考如何能讓使用者在影片中投入情感時，我們一致認為以音樂為背景的影片作品會比單純的短篇故事更好。

音樂是一種很好的表達方式，能在短時間內打動人的情緒，而我們認為將音樂放在影片中，旋律與歌詞能與對白、故事相輔相成，強化影片的訊息。

您是如何決定在作品中使用「阿弥陀佛」這個新角色的？

Sunamura: 對MonSt來說，遊戲中舉行的「超級魔獸祭典」活動是一個特別讓使用者期待的活動，如果我們能夠與如此優秀的創作者合作，我們希望能夠確保將我們的作品應用在這個令人興奮的活動上。超級魔獸祭典」的角色「阿米達」是個很好的選擇。

對於這部短片來說，故事和音樂哪一個是第一位的？

Sunamura: 故事。我們希望在短短的片長中，人物與影片的主題與訊息能夠一致，所以在這部作品中，我們設定了「回憶」這個主題，也就是人與人之間共同擁有的東西，並且在創作故事的同時，也創造了人物的形象。

這部影片的影像長度不到四分鐘，您有先設定一個較長的故事嗎？

孫村：我沒有在三、四分鐘內組合出一個故事的能力（笑），所以我可能創作了一個足以拍成一系列動畫片的草稿。在大家的幫助下，我得以將它縮短至四分鐘。

首次擔任導演的原々大樹是基於什麼原因呢？

─ 具體的故事是由原來大樹導演構思出來的嗎？

福士：我收到了 Sunamura 先生的草稿，原來他也在場，我們討論了很多事情。我請他從頭到尾創作一個非常長的故事，在決定了音樂和總長度之後，我請原々名先生思考如何總結和呈現這個故事，然後他將其融入故事板中。

平澤：孫村先生自己寫文字。您以前也寫過歌詞吧？

Sunamura我很不好意思（笑）。(我是 MonSt 的衍生作品「MonSoni」的創意製作人！的創意製作人，這是以音樂 x MonSt 為概念的衍生內容，我為其中的團體寫了一些歌詞、動畫故事草稿和節目劇本。(在這裡也請大家多多支持！）。

Hirasawa：我看到他們不是用生硬的文字，而是用歌詞的形式寫出了他們想要呈現給世界的願景，這讓我想到：「嗯，這就是我們想要說的角色和故事：......」。.阿彌陀」的最終解決方案，是屬於動作娛樂，但不涉及打他和把他打倒，在早期階段也是來自 Sunamura 先生。Sunamura 先生主要負責影片的核心元素，例如阿彌陀這個角色的價值標準以及我們希望透過影片傳達的內容，而 Harashina 先生則負責思考如何在短時間內將它們放大或縮小。

如此一來，影片的內容就在抽象與具體的部分之間銜接發展。......

經過最初幾次的會議，當我們有了概念之後，福士先生和原希娜先生就像下棋一樣為我們鋪路，而我們只能感嘆 「哇，哇」。

Sunamura: 我覺得這部作品很容易組合，因為它是一部短片，更何況還有 Madhouse 的幫忙。如果時間再長一點的話，就會有太多的想法，不管是好的還是壞的，我覺得在前期製作上會花太多時間。

至於視覺上的亮點，我覺得這部作品是原來菜導演在這個階段的巔峰之作。雖然片中有只有 Madhouse 才能製作的美麗畫面和細緻動作，但同時也充滿了萬花筒般的剪接，讓人聯想到他在 Studio Colour 開始職業生涯的 Gainax 作品，因此是一部非常值得一看的電影。您能告訴我們，您是如何決定在這個計畫中使用原來先生的嗎？

福士：我是在幾年前的一次工作中第一次見到 Harashina 先生的。當時他還在 Colour 工作，但那次見面讓他加入了 Madhouse，並成為繪圖工作人員之一。

他非常有活力，工作態度也很好。我從與他共事的過程中，看到他處理人與工作的方式，知道他有能力承擔責任，所以我請他來做。

這次我們的目標是要拍一部讓人可以一再觀賞的電影。在這方面，我認為如果影片充滿了 Harashina 先生的興趣和熱情，就會是一部好影片，他也會成為組織工作現場的向心力。

就我的職業生涯而言，這是我第一次畫故事板或組織人員，所以我和我們的核心成員一起工作，例如 Norifumi Kugai 和 Keiichiro Saito。

我的工作是創造一個可以讓員工發揮所長的場地，而 Harashina 先生則負責所有導演方面的工作。我們必須思考如何呈現 Sunamura 先生所提供的長篇故事，並找出最適合的方式。我認為原嶋先生最難的是如何找到最適合的故事部分，儘管他已經準備了一張無論在哪裡拍攝都會很好的照片。

我跟著故事走的時候，雖然是片段式的，但是後半部分有相當重的發展在等著我，讓我有各種的思考。作為一部以音樂為背景的動畫短片，我想您應該可以把它往輕鬆的方向發展，但您把它往沉重的方向發展的用意是什麼？

孫村：我絕對想保留直覺上愉悅和酷的一面，但我也希望在演出之後有各種詮釋的空間。我個人也很喜歡那種東西。