1996 年世嘉的《櫻花大戰》必然誕生 [Kiri Nakazato's "2.5D" Idol Historia Vol.

如今，動漫和電玩遊戲類型的 「偶像作品 」層出不窮，而且每個月都會舉行 CD 發行會和由扮演偶像的演員參加的真實活動（雖然自今年年初以來，活動因新型冠狀病毒而全面延期或取消）。......).

這些在二維與三維間自由移動的「2.5 次元」偶像是如何誕生，又是如何塑造場景的呢？作家 Nakazato Kiri 從昭和時代、平成時代和 2025 年時代這三個不同時代的 2.5D 偶像開始，總結這些偶像的歷史！

之前，我們看過早期的「THE iDOLM@STER」系列，但有一部大家都很熟悉的舊作，是由配音演員自己扮演角色，繼續站在舞台上，扮演角色的演員和角色一起走過人生的作品。

那部作品的名字就是「櫻花大戰」。身為遊戲製造商，這是世嘉的招牌作品之一，每個人至少都聽過一次。

世嘉名稱背後的歷史

在這篇文章中，我們要思考的是，一家名為世嘉 (SEGA) 的公司是如何想到「櫻花大戰」這個內容的，它的核心是遊戲和舞台。

有許多關於 SEGA 公司起源的理論，非常值得探究，但由於這並非本文的主要目的，因此我想依照 SEGA 官方網站的歷史來瞭解。該公司成立於 1951 年，並於 1960 年註冊為 Nippon Amusement Bussan。Nippon Amusement Bussan 所開發的國產點唱機（播放音樂的娛樂裝置）的名稱為 Sega 1000。該名稱是 "Service Games "的縮寫，被認為是其前身公司之一。世嘉企業」這個公司名稱直到 1965 年才出現在歷史上。

世嘉作為家用視訊遊戲機製造商的歷史始於 1983 年 7 月 15 日推出的 SG-1000。一家以點唱機 SEGA 1000 為歷史根基的公司，竟然推出了 SEGA Game-1000，簡稱 SG-1000，可見這款遊戲機的用心程度。

然而不幸的是，SG-1000 並未在發燒級玩家之外引起太多注意。儘管銷量超出了最初的目標，遊戲市場卻被同日推出的強勁對手所攻陷。這個競爭對手的名字叫做「Family Computer」，也就是一般所說的「Famicom」。這台徹底改變遊戲歷史進程的怪獸，與 SG-1000 同時由任天堂推出，任天堂是一家以京都為基地的公司，主要銷售花牌（日本撲克牌）和 GameWatch 等玩具。

1983 年 7 月 15 日」不僅是世嘉的週年紀念日，也是該公司作為硬體製造商奮鬥的開始，深獲全球最忠實的遊戲愛好者的愛戴，但客觀而言，永遠只能屈居第二。世嘉接下來不斷推出家用視訊遊戲硬體，包括 SG-1000II、SEGA MARK III、MASTER SYSTEM 和 Megadrive，但任天堂在 Famicom 上的優勢仍然無法撼動。

1988 年 10 月發表的 Mega Drive 在規格上比 Famicom 優勝，但當時 Famicom 軟體 Dragon Quest III 發表後，新聞報導大排長龍與缺貨的情況成為社會問題。從大排長龍與缺貨的新聞報導可以看出，當時是 Famicom 時代的高峰期。

從新聞報導的大排長龍和缺貨成為社會問題可以看出，當時正值 Famicom (NES) 的巔峰時期。NES 陣營以其豐富的軟體陣容繼續主導其他硬體。而隨著 1990 年 11 月任天堂推出全新的超級任天堂娛樂系統 (SNES) 硬體，任天堂的領先優勢似乎已成定局。

然而，當時遊戲硬體的演進速度之快，甚至有可能改變遊戲體驗的本質。事實上，就在 Mega Drive 推出的同時，與任天堂和世嘉競爭的遊戲硬體公司 PC Engine 也推出了一種名為 CD-ROM2 (CD-ROM ROM) 的週邊裝置。此裝置的設計採用了現在很普遍的方式，將軟體記錄在光碟形狀的光碟片上。

在此之前，大多數遊戲硬體都使用盒狀或卡狀的 ROM 卡匣做為軟體媒介；ROM 卡匣的優點是耐用度高、讀取速度快，但資料儲存容量有限。另一方面，CD-ROM2 所使用的 CD-ROM 的缺點是存取資料的時間比 ROM 卡匣長，但它的主要優點是可以儲存大量的資料，例如音訊和視訊，這在目前的遊戲中已很普遍。

CD-ROM2 作為遊戲硬體價格昂貴，但結合了聲音與動畫的遊戲，例如《夢幻戰士瓦利斯 II》與《天外魔獸ZIRIA》，卻被驚訝地接受，並創造了一大批粉絲。1990 年代前半期，任天堂的「超級任天堂娛樂系統」(SNES) 已經擁有壓倒性的市場佔有率，而其他公司的高效能硬體則使用新的錄音媒體，兩者之間的戰火一觸即發。Sega 也在 1991 年 12 月推出了 Mega Drive 的 Mega CD 週邊。

事實上，任天堂（Nintendo）當時也正開始採用 CD-ROM。不，當時有一個人在大力推動任天堂採用和共同開發 CD-ROM。這個人就是 Ken Kutaragi，後來被稱為 Sony 的「風雲人物」。任天堂和索尼共同開發的 CD-ROM 硬體的代號是 PlayStation。如果 「任天堂 PlayStation 」能夠成真，遊戲硬體大戰將以任天堂 - 索尼陣營的大勝而告終。

然而，這個夢寐以求的合作硬體卻會在沒有對外發表的情況下結束。過程也是太複雜、太令人費解，在此就不多提了。無論如何，結果是任天堂退出了開發 CD-ROM 型硬體的競賽，而 Sony 則開始自行開發硬體。世嘉也沒有錯過最大競爭對手任天堂所提供的機會。

1994 年 11 月 22 日，世嘉推出了帶有 CD-ROM 光碟機的家用視訊遊戲機 Sega Saturn。接著，在 12 月 3 日，Sony Computer Entertainment 推出了 PlayStation，這是 Sony Computer Entertainment 所開發的家用視訊遊戲機（這與前述的任天堂 PlayStation 有所不同）。儘管在此之前，SEGA 一直給人一種無能為力的形象，但隨著遊戲硬體效能的進化，SEGA 的主要資產 - 高品質的街機遊戲作品 - 也能以高畫質移植到家用機上。SEGA Saturn 具備完整重現家用街機遊戲的規格。在家中享受 3D 遊戲（例如 Virtua Fighter 系列）的能力是一大優勢。

然而，PlayStation 陣營並不是敵人的對手，在格鬥遊戲方面，PlayStation 陣營也在與 Tekken 和 Toushinden 等熱門遊戲競爭。遊戲產業開始圍繞著不同的結構移動：世嘉與索尼之間的一對一戰鬥。

硬體製造商與創作者的野心攜手合作。

新的競爭對手 Sony 在它終於有可能實現超越任天堂的野心時出現了。您可以想像，在 Sega Saturn 上市前後的那一階段，Sega 急需一款殺手遊戲。移植街機遊戲是利用 Saturn 作為遊戲硬體的高規格的武器。接著，當我們思考如何充分利用 CD-ROM 這種光學媒體的特性時，無可避免地需要豐富的內容，無論是在視覺或音效方面。我們希望創造出具有「多媒體」優勢的原創作品，這也是當時的用語。當時正值《Neon Genesis Evangelion》電視動畫系列出現的前夕，同時也是動畫和配音開始被認定為具有強大吸引力的實體的時期。

世嘉於是找來 Oji Hiroi，他曾是製作「Tengai Makyou ZIRIA」的核心成員之一，該軟體與 PC Engine CD-ROM2 相容，開創了使用 CD-ROM 的先河，讓全世界為之驚豔。Hiroi 先生不僅是一位遊戲創作者，也是一位多重創作者，他曾參與製作動畫，例如《魔術師小渡的英雄傳》。而在當時，除了遊戲開發者之外，在 CD-ROM 遊戲製作方面擁有豐富經驗的創作者仍然寥寥可數。當時世嘉的副總裁 Shoichiro Irimajiri 親自挖角 Hiroi 先生。

Oji Hiroi 是《櫻花大戰》項目的原作者和總監。原著角色設計由漫畫家藤島康介負責，他曾以《Oh My Goddess》和《I'll Arrest You》等作品而聞名。主要作家與腳本作家是赤堀佐通，他在 1990 年代曾以腳本作家與輕小说家的身分創作過許多大作。音樂則由田中康平負責，他曾與 Hiroi 合作製作遊戲《Tengai Makyou Fuun Kabuki Den》。象徵著「櫻花大戰」的頂尖創作者都聚集在這裡。

在《櫻花大戰》中，Hiroi 先生創造了 Teikoku Kagekidan（帝國歌舞團）的概念，既是歌舞團，又是打怪的妖怪樂團，目的是將歌唱、動畫等 CD-ROM 的優點與機器人對戰自然地結合起來。提到日本的歌舞團，很多人都會想到寶塚歌舞團，但 Hiroi 先生心目中的歌舞團，是戰前與寶塚歌舞團相抗衡的翔菊正傳歌舞團 (Shochiku Shoujo Revue)。Hiroi 先生是最後一代體驗到以淺草為基地的 Shochiku Revue 劇團餘韻的人。

創作人大路弘一是個非常聰明的人，據說甚至在此之前，弘一先生和他的盟友田中康平之間就有過對話，田中康平說：「我想做一個音樂劇」，「為什麼不做成遊戲呢？」。據說甚至在此之前，廣井先生和他的盟友田中康平之間就有過對話。我認為 Hiroi 先生將《櫻花大戰》項目視為一個實現自己夢想（製作舞台音樂劇）的機會，同時也是對世嘉要求的回應。在主演選拔試鏡時，唯一正式決定的就是遊戲的發行。儘管如此，從他選擇了曾在日本動作俱樂部學習動作與劍擊，同時也曾擔任配音演員的富澤道惠（Michie Tomizawa）出演神崎堇一角，便可窺一斑。

後來，部分由於 Oji Hiroi 的堅持，《櫻花大仙》的開發變得異常困難。然而，在世嘉 (Sega) 的製作人大場典克 (Norikatsu Oba) 和受到藤島康介 (Kosuke Fujishima) 信任的動畫師松原秀典 (Hidenori Matsubara) 等新關鍵人物的幫助下，遊戲「櫻花大戰」於 1996 年 9 月 27 日成功推出。土星版遊戲一炮而紅，估計賣出了 50 萬份，而傳奇的「櫻花大戰」內容也邁出了第一步。

借著熱賣的尾風，Hiroi 先生終於展開了他的另一個夢想：製作舞台「櫻花大戰：歌之秀」。Hiroi 先生特別要求遊戲中的角色和舞台上的角色由相同的配音演員配音。從舞台感的觀點來看，那會相當荒謬。為了增加世俗的元素，在遊戲中扮演桐島柑奈的田中真由美（身高接近兩公尺），比扮演九歲小孩 Iris 的西原久美子（Kumiko Nishihara）還要小。

儘管如此，弘一認為最重要的是，作品和舞台、聲音和戲劇在舞台上是一樣的，作為一個舞台，將遊戲傳遞給遊戲迷。大約 20 年後，當 Bushiroad 的北谷孝昭先生發起「少女歌劇 Revue Starlight」計畫時，他宣布要創作由聲優自己演出的音樂內容，以解決 2.5 次元音樂與動畫聲優的落差。歷史的線索彷彿被串連了起來。

櫻花大仙歌劇」的第一場特別演出「Ai Hence」是一個趕工的製作，演員們只上了一個星期的課。除了正常的課程之外，演員們還練習到夜幕低垂。在櫻花大仙店招牌女郎高村椿的配音下，為電影創作音樂的作曲家田中康平被請到台上。Kohei先生揮動他的指揮棒，現場樂團演奏了著名的歌曲 "Proclamation"！由現場管弦樂團演奏的名曲《御影堂》為這個傳奇的舞台劃上了句號（大幕真的落下了）。

到了第六年，演出改名為「超級歌舞秀」。這場表演以各種不同的版面持續進行，包括富澤美智惠從歌姬秀退休，以及她電光火石般的復出，直到 2006 年櫻花大仙歌姬秀的最後演出「真愛因此」。特別值得注意的是田中康平的畸形，他持續為每場公演創作大量新歌。

我自己在學生時代就在 Sega Saturn 上接觸到了「櫻花大仙」，對於歌謠表演的 10 年歷史，我大多只能從文獻和影片中得知。儘管如此，當我在 2006 年於上野聖代拳舉行的「櫻花大仙歌謠表演」最後一場「真愛從此來」的製作記者會上，聽到身著花組角色服裝的配音演員所說的話時，我親身感受到了他們的十年感想，也讓我覺得自己正在見證一個非常重大的歷史里程碑。我親身感受到了。

從那時起，羽衣團的許多初級成員都以羽衣團明星的身份活躍在各種活動中，而不僅僅是遊戲。即使如此，一開始的成員 - 櫻、堇、瑪莉亞、神奈、菖蒲、倉然和小神隊長以及他們的演員 - 仍然是特別的。當我訪問正在播出的《新櫻花大戰》動畫中的演員時，感受到的是對於他們背負著御吹小隊花組的名號的敬畏之情，以及對原著的深深的、深深的敬意。

事實上，他們能在十年甚至更長的時間內持續扮演自己的角色，而且現在已經是老兵了，這足以證明配音演員的實力。而現在他們已是老手，一旦接下角色，站在台上，他們就是新治櫻和神崎堇。從許多方面來看，《櫻花大戰》都是 2.5 次元背景下不可或缺的一部分。

(文字：Kiri Nakazato)