[Tayang hari ini! Bagaimana melestarikan mata pencaharian masyarakat tradisional sebagai aset Jepang di masa depan: ...... Wawancara dengan Kazuya Murata, sutradara anime baru XFLAG Studio 'The Promised Seven Night Festival'.

Anime 'Seven Nights of Promise', yang diproduksi oleh XFLAG Studio, mulai didistribusikan pada tanggal 3 Agustus 2018. Dalam bagian terakhir dari seri wawancara kami, kami mewawancarai sutradara Kazuya Murata, yang juga terlibat dalam rencana awal dan naskah sejak awal proyek.

Sutradara Murata, yang sangat terkenal dengan karya-karya fiksi ilmiahnya seperti 'Suisei no Gargantia', 'Correcting Kado' dan 'A.I.C.O. Incarnation', telah membangun ceritanya dengan latar fiksi ilmiah yang dipikirkan dengan matang dalam karyanya kali ini. Film ini penuh dengan ketegangan, aksi dan pertarungan, namun juga sentimental dan banyak, serta memiliki elemen fiksi ilmiah yang sama dengan banyak karya anime futuristik. Setelah membaca wawancara ini, saya harap Anda akan kembali menonton film ini sesering mungkin dan menikmati suasana di luar layar.

Mengangkat berbagai isu dalam bentuk hiburan

--Sutradara Murata terlibat dalam proyek ini sejak awal, bukan?

Kazuya Murata (Murata) Ya, benar. Saya pergi ke Mixi dan meminta informasi lebih lanjut mengenai proyek ini. Ide utamanya adalah, mereka ingin menciptakan karakter orisinal untuk secara aktif meningkatkan jumlah karakter yang muncul di aplikasi game, dan mereka ingin membuat animasi untuk tujuan itu sebelumnya. Jadi, konten animasinya bebas" (sambil tertawa). Saya diberitahu bahwa akan lebih baik jika ada beberapa pertempuran sebagai fitur MonSt, tetapi sisa ceritanya cukup longgar sehingga ada rencana untuk membuat film pendek berdurasi sekitar 40 menit yang akan didistribusikan di YouTube.

Namun, Hirasawa mengatakan kepada saya bahwa karena durasinya tidak panjang dan hanya sekali, akan lebih baik jika ada sesuatu yang sejalan dengan mekanisme. Contohnya, bagaimana dengan cerita pelarian tentang tokoh protagonis yang terperangkap dalam ruang tertutup? Dengan begitu, saya bisa menggambarkan proses coba-coba yang mengarah ke pelarian. Menurut saya, itu ide yang bagus, tetapi jika ruang tertutup untuk melarikan diri itu adalah tempat yang kecil, gambar yang bisa ditampilkan akan terbatas, jadi, menurut saya, akan sulit untuk membuat gambar animasi yang menyenangkan, atau gambar yang bisa dinikmati. Jadi, saya menambahkan selera saya sendiri (sambil tertawa) dan memutuskan untuk menggunakan sebuah desa di pegunungan Jepang sebagai ruang tertutup. Saya memperluasnya hingga seukuran sebuah desa. Jika hanya sang tokoh utama yang mengembara di sana, dia pasti terpaksa bertindak sendirian. Saya juga mengusulkan sebuah cerita di mana karakter utama berada dalam bahaya karena festival rahasia yang akan berlangsung di sana, festival yang tidak boleh dilihat oleh orang luar. Sebagai motif untuk festival tersebut, saya teringat akan festival rahasia di Pulau Ishigaki, Akamata-Kuromata, di mana orang luar akan dihukum berat jika melihat festival tersebut.

--Festival ini dimodelkan pada novel karya Shintaro Ishihara.

Murata: Lalu ada ketakutan yang tidak masuk akal dari cerita pendek Yasutaka Tsutsui, 'Garis Kayu Beruang'. Lalu ada Eyes Wide Shut karya Kubrick, yang bukan merupakan sebuah festival, tetapi dalam hal ketegangan protagonis yang bercampur aduk di tempat yang tidak seharusnya. Namun demikian, ini adalah latar yang umum untuk mengambil festival tradisional yang sudah ada di Jepang sejak zaman dulu, dan saya merasa tidak akan segar jika saya melakukannya secara apa adanya, jadi saya menyatukan latar futuristik dan bertujuan untuk menciptakan kesenjangan yang menarik, di mana penampilannya sudah lama, tetapi waktunya baru.

--Saya ingin menciptakan kesenjangan yang menarik antara penampilan lama dan era baru - tetapi, menurut saya, sulit untuk membedakan antara desa yang terlihat kuno dan desa yang benar-benar tua dari segi fotonya. Apa yang Anda lakukan untuk membuat desa ini terasa seperti di masa depan?

Murata Menurut saya, salah satu hal yang menentukan yaitu, Kanna, salah satu tokoh utama, adalah hologram. Ketika tokoh utama, Hoshina, bertemu dengan hologram di desa pegunungan tradisional, ia juga merasakan, "Di manakah saya? Tokoh utama, Hoshina, juga memiliki perasaan "Di manakah saya? Dan saya berharap bahwa kejutan ini juga akan mengejutkan pemirsa. Hal ini juga akan memungkinkan pemirsa membayangkan bahwa pejuang yang muncul di tengah-tengah film, bukanlah hantu, melainkan hologram. Mengenai festival secara keseluruhan, saya memikirkan berbagai sistem futuristik yang diperlukan untuk menyatukan orang untuk alasan tertentu, sejauh hal itu memungkinkan untuk diwujudkan di masa depan. Contohnya, kain semi-transparan seperti "kain kasa" yang dipasang pada topi gagak yang dikenakan oleh penduduk desa, seperti layar LCD, dan ketika kain itu turun di depan wajah Anda, Anda bisa membaca informasi yang diproyeksikan padanya. Dengan kata lain, ini adalah AR. Topi ini juga memiliki fungsi komunikasi, sehingga Anda dapat berbicara dengan Kanna. Ini adalah teknologi yang sudah digunakan secara praktis.

Mereka juga mengenakan pakaian dalam yang disebut 'hyoe', yang seperti celana ketat di seluruh tubuh dalam bentuk pakaian dalam. Ini berperan sebagai otot buatan, tetapi bukan hanya sebagai perangkat pendukung otot; ini memiliki fungsi yang memungkinkan mereka untuk mengunduh berbagai keterampilan pengrajin ke dalamnya. Alat pengaleng ini adalah hologram, jadi tidak bisa melakukan pekerjaan festival yang sebenarnya. Jadi, semua itu harus dilakukan oleh para peserta. Tetapi, para peserta yang berkumpul dari seluruh Jepang, semuanya amatir dalam hal festival. Untuk membantu para amatir ini mempersiapkan diri untuk festival, kami memberi mereka keterampilan dari para ahli dalam berbagai profesi. Keterampilan yang diperlukan untuk melakukan ritual, seperti pertukangan, dekorasi, dan memasak, diturunkan ke setiap orang yang bertanggung jawab, sehingga mereka dapat melakukan tugas mereka seolah-olah itu adalah pekerjaan mereka yang sebenarnya. Orang-orang yang berkumpul dapat melaksanakan festival meskipun mereka amatir, dan setiap peserta dapat melakukan pekerjaannya tanpa kesulitan, sehingga menyenangkan untuk dilakukan.

--Sistemnya adalah mewujudkan festival dengan meminta para wisatawan untuk mengambil alih pengelolaan dan pelaksanaan festival. Beban para pengunjung juga dikurangi menjadi waktu yang singkat.

Murata Itu benar. Ini adalah sistem yang mewujudkan 'kehidupan pedesaan yang nyaman' seperti yang dibayangkan oleh penduduk kota. Anda bisa merasa seperti penduduk setempat. Menurut saya, pedesaan tradisional Jepang, dengan desa-desa beratap jerami dan lanskap pedesaannya, sangat menarik. Namun demikian, sangat sulit untuk mempertahankan pekerjaan dan gaya hidup di tempat seperti itu. Saya rasa, secara fisik saya tidak akan mampu melakukannya. Sejak berakhirnya perang, jumlah orang yang terlibat dalam pertanian dan kehutanan telah menurun secara dramatis. Namun, saya mendengar bahwa ada banyak contoh orang yang berambisi untuk meneruskan keterampilan dan mata pencaharian mereka. Namun, saya rasa jumlah (personel) yang ada sama sekali tidak mencukupi untuk mewariskannya kepada generasi berikutnya. Jika ini masalahnya, saya pikir di masa depan mungkin ide yang bagus untuk memiliki sistem di mana orang-orang yang tidak ditentukan yang biasanya tinggal di kota bergiliran untuk melakukan pekerjaan pertanian dan memelihara desa sebagai bagian dari waktu luang mereka, atau mungkin ini bahkan bisa menjadi norma. Jika bekerja di pedesaan itu sendiri merupakan pengalaman yang menyenangkan dan Anda bisa menjadi petani profesional saat berada di sana, saya pikir adalah mungkin untuk mempertahankan pedesaan dan gaya hidup di sana dengan mengganti satu per satu orang dengan yang baru. Saya merasa bahwa hal ini dapat dilakukan di masa depan, termasuk teknologi yang digunakan. Singkatnya, ide saya adalah bahwa akan lebih baik untuk mengganti mata pencaharian tradisional masyarakat dengan waktu luang, rekreasi, dan hiburan yang memiliki manfaat nyata, sebagai cara untuk melestarikan aset Jepang untuk masa depan.

-Kapan pun Anda mengerjakan sebuah judul anime, apakah Anda selalu berusaha keras untuk menciptakan latar yang tidak muncul di layar?

Murata: Saya memikirkannya. Atau lebih tepatnya, saya suka melakukannya. Sama halnya dengan A.I.C.O., yang sedang saya kerjakan di Bonds sampai saat ini, dan sebelumnya, dengan Suisei Gargantia, saya menemukan ide tentang kehidupan kota yang dapat dikonfigurasi ulang berdasarkan kapal yang dapat bergerak bebas, sebagai proposal untuk cara hidup yang baru. Saya senang memikirkan tentang cara mengubah gagasan menjadi karya seni (tertawa).

Dari drama pelarian hingga kisah tentang siswa sekolah menengah yang meraih cita-cita mereka

-Saya diberitahu oleh produser Maeno, bahwa ada beberapa titik di mana ceritanya berbelok dua atau tiga kali (lihat wawancara serial No. 1).

Murata: Hasilnya, hubungan antara karakter utama dan orang-orang yang mengadakan festival menjadi bagian penting dalam karya ini, dan pada awalnya saya berpikir untuk menampilkan cerita dalam hal taktik yang menarik, seperti saat dia menyaksikan festival rahasia dan hampir tertangkap, atau saat dia mencoba melarikan diri dari desa, tetapi tidak dapat melarikan diri. Tetapi, setelah saya memikirkan tentang ceritanya, saya menyadari bahwa Shiori memiliki seseorang yang ingin ia temui di festival, dan saya ingin menjadikannya sebagai festival untuk tujuan itu. Tetapi, sebagai latar, saya merasa itu lebih menarik. Jadi, saya merasa perlu untuk mengisi kekosongan itu. Saya bertanya-tanya, apakah ini kebetulan atau keniscayaan, bahwa Hoshina menemukan festival misterius ini, dan apakah festival ini bisa digambarkan sebagai kisah pelarian yang sederhana.

--Pada awalnya, ini adalah suatu kebetulan, bukan? Seperti orang yang tersesat.

Murata Ya, benar. Saya tiba di sini sebagai hasil penjelajahan ke desa yang ditinggalkan, atau mencari tempat di mana saya dapat mengambil foto bintang gemintang yang indah. Tapi yang lebih jelas, dia harus datang ke sini karena suatu alasan. Seharusnya ada hubungan yang lebih hakiki antara alasannya berkunjung ke sini dan festival yang berlangsung di sini, yang berujung pada undangan dari seorang teman lama. Saya pikir, jika tujuannya adalah untuk bertemu dengan teman tersebut, ini akan menyeimbangkan motivasi orang-orang yang berkumpul untuk festival. Ini akan berbeda dari kisah pelarian yang semula kami bayangkan. Jadi, kami melepas ikatannya. Alih-alih menghilangkan ikatan, ceritanya menjadi sangat cair. Rasanya seperti, "Baiklah, cerita seperti apa yang akan kita ceritakan lagi? (Ide-ide yang muncul dalam proses pengembangan konten karya mengubah apa yang ingin kami ciptakan dan citra karya yang perlu diciptakan.

Karena semua hal ini, saya memerlukan waktu yang lama untuk menemukan tempat terbaik untuk menetapkan titik pendaratan karya.

--Apa gagasan yang menentukan yang Anda cetuskan untuk titik pendaratan?

Murata Itu adalah saran dari Fukushima-san, seorang penulis skenario dari Mixi. Saya merasa bahwa hal itu membuahkan hasil ketika hubungan antara Atsushi, teman lama Hoshina, dan Hoshina, Shiori serta Kanna, fasilitator festival, masing-masing memiliki perasaan tersendiri terhadap satu sama lain, tetapi ketiganya saling menghubungkan pemikiran mereka ke arah pencapaian festival.

--Bagian pertama film ini adalah tentang melarikan diri dari festival, tetapi titik di mana Anda mendarat, adalah kebalikannya.

Murata: Fokusnya berubah dari "Saya ingin pulang" menjadi "Saya harus tinggal di sini".

--Murakami: Film ini dibuat untuk menggambarkan pikiran dan perasaan orang, dan itulah sebabnya volumenya bertambah dari 40 menit yang semula?

Murata Ya (tertawa). (Tertawa) Tetapi, karena ini adalah film tentang pelarian dari desa, dan film ini didasarkan pada sebuah festival, maka durasi film harus diperpanjang. Ada lebih banyak karakter yang harus diperankan dan lebih banyak pengaturan yang harus dibuat. Saya benar-benar menginginkan lebih banyak waktu untuk cerita, tetapi saya harus bisa menyelesaikannya secara fisik. Jadi, setelah kami selesai memotong papan cerita, kami membuangnya dan menyisakan sekitar 200 potongan yang hilang.

--Apa saja kesulitan yang Anda hadapi setelah memulai produksi?

Murata Yang saya khawatirkan adalah keseimbangan antara kisah Hoshin, Shiori dan penduduk desa serta pertempuran dengan para prajurit. Karena keduanya jelas berbeda, namun tetap saja berbeda. Hal yang paling sulit bagi saya adalah menemukan keseimbangan yang tepat di antara keduanya, dan bagaimana membuat pemirsa merasa nyaman menonton adegan tersebut. Agar konsisten dengan penampilan para pejuang, kami telah menciptakan latar belakang bahwa desa tersebut dulunya adalah reruntuhan kastil dan terdapat banyak orang yang mati dengan dendam.

Namun demikian, meskipun kami menggunakan gaya visual Jepang kuno, namun masih terasa aneh untuk menghadirkan hantu para prajurit dalam drama modern dengan orientasi masa depan yang dekat. Jadi, saya mencoba menyatukan ketidaknyamanan itu dan mengubahnya menjadi sesuatu yang menakutkan dan menyenangkan dalam pertempuran.

Contohnya, rasa takut yang dirasakan oleh Hoshina dan Shiori. Dengan membuat hologram yang 'dapat disentuh', kami memasukkan ekspresi bahwa roh-roh tersebut dapat membahayakan manusia yang berdarah daging. 'Hologram yang dapat disentuh' ini adalah teknologi yang sebenarnya sedang dikembangkan, tetapi film ini membawanya lebih jauh. Hal lainnya adalah bahwa kehadiran sang pejuang memperkuat perasaan Hoshina bahwa dia telah datang ke tempat yang asing. Dalam hal ini, elemen pelariannya masih hidup.

--Pada awalnya, Hoshina mencoba melarikan diri dari desa.

Murata Tapi Shiori, di sisi lain, memiliki keadaan yang mencegahnya meninggalkan desa. Jadi, kita dapat menegaskan kembali bahwa dia memiliki alasan kuat untuk mengatasi krisis dan memenuhi festival. Jadi, meskipun (samurai) adalah peristiwa yang tampaknya tidak biasa, ini adalah kertas lakmus yang memunculkan ke permukaan perasaan yang berbeda yang dimiliki Hoshin dan Shiori jauh di lubuk hatinya, dan digunakan sebagai kebutuhan dalam drama.

Saya juga berpikir bahwa kehadiran objek asing ini, hantu prajurit, sedikit banyak merupakan bukti eksistensi bahwa karya ini berada dalam kerangka judul XFLAG Studio. Pemirsa yang masuk melalui titik ini akan menjadi pemirsa pertama, dan betapapun bebasnya kontennya, saya merasa perlu bagi mereka untuk merasakan bahwa ini adalah karya yang ingin mereka lihat dalam kerangka kerja tersebut sebagai kesan pertama.

--Dalam hal ini, "pertempuran" adalah elemen penting, dan masuk akal jika XFLAG Studios meminta Anda untuk memasukkannya ke dalam game.

Murata Ya, benar. Namun demikian, saya sendiri tidak memiliki banyak pengalaman dengan pertempuran atau keinginan untuk bertempur, jadi saya khawatir tentang apakah saya bisa menanganinya sebagai perintah (tertawa). (Tertawa) Dalam hal itu, mungkin itu adalah rintangan terbesar dari semuanya.

--( Tertawa ) - Hitoshi Akutagawa, penata suara, mengatakan kepada Anda untuk tidak terlalu gugup dengan peran Anda sebagai Shiori ( lihat Wawancara No. 2 dalam serial ini ).

Murata Ya, benar. Selain itu, saya ingin pemirsa memasuki cerita dari sudut pandang Hoshimasa. Shiori adalah perwakilan penduduk desa, dan perasaannya adalah perasaan penduduk desa. Itulah mengapa saya ingin agar dia berada dalam posisi yang berhadapan dengan Hoshimasa. Jadi, saya ingin agar Hoshimasa yang bingung terlebih dulu, bukan Shiori.

--Murata: Jadi, Anda bekerja sama sebagai teman Hoshina, tetapi ada perbedaan dalam posisi mereka?

Murata: Ya. Namun, Shiori adalah satu-satunya orang di antara penduduk desa yang bisa bertindak di pihak Hoshiman.

--Shiori adalah penyangga antara Hoshina dan penduduk desa.

Murata Ya. Itulah yang membuat Shiori istimewa dan mengapa dia adalah seorang pahlawan.

--Apa tujuan Anda memilih Saito-san, Yamamoto-san dan Mineuchi-san?

Murata: Pertama-tama, saya meminta Akutagawa-san untuk memilih lebih dari selusin orang yang sesuai dengan peran dalam film ini, yang tidak akan tercakup oleh karakter MonSt yang sudah ada, dan kemudian saya mendengarkan sampel suara dari mereka dan membuat pilihan saya. Bagi Hoshimasa, hal yang paling penting adalah, bahwa ia harus dapat secara alami menonjolkan sifat alami seorang anak laki-laki kelas satu SMA dalam kehidupan nyata. Ini adalah perasaan yang akrab dan nyata, yang dapat mewakili sisi pemirsa. Shiori juga memiliki kekasaran dan kesejukan yang sama. Shiori juga memiliki sifat kasar dan dingin yang sama, serta kecanggihan intelektual yang sama, tetapi ia juga mampu bertindak secara tunggal terhadap perasaannya sendiri. Saya mencari ekspresi yang memungkinkannya memiliki perasaan sehari-hari yang alami, tenang, dan berbagai macam ekspresi ketika emosinya meluap. Saya juga memilih suara dengan kualitas seperti seorang putri untuk peran tersebut.

--Kanna, sang AI, pasti agak sulit untuk digambarkan.

Murata: Kanna memang sulit (tertawa). (tertawa) Dia memiliki potensi untuk dibawa ke arah mana pun yang dia inginkan. Saya ingin dia memiliki cita rasa yang unik dalam tingkah lakunya yang sederhana dan tidak terpengaruh, tetapi ada beberapa opsi, ke arah mana saya bisa membawanya. Saya memiliki sejumlah pilihan, termasuk apakah akan menggunakan simbolis kartun atau mentah, dingin atau lembut, dan seterusnya. Kami memilih bentuk itu (yang disampaikan) dari beberapa pilihan.

--Murata: Jadi, itu adalah salah satu pilihan di antara beberapa jawaban yang benar?

Murata Ya, benar. Di antara mereka yang tersisa sebagai kandidat sampai akhir, ada orang-orang dengan vektor yang sama sekali berbeda. Sebagai hasilnya, menurut saya, kami dapat menciptakan penampilan yang sangat mentah dan tidak terpengaruh, serta memberikan citarasa yang unik. Karakter dengan penampilan seperti ini mudah dilambangkan, tetapi menurut saya, kami mampu mencapai kehadiran yang unik.

--Karya ini adalah anime yang didistribusikan di YouTube.

Murata: Tidak. Saya tidak menyadari hal itu. Tetapi, saya sadar akan fakta bahwa target pemirsa utamanya adalah para siswa sekolah menengah dan menengah atas. Kami ingin membuatnya mudah dipahami dan akrab, jadi kami ingin membuatnya dapat diakses oleh khalayak luas. Kami juga mempertimbangkan, di mana batas antara hal yang biasa dan yang luar biasa bagi pemirsa. Selain itu, tidak ada asumsi bahwa film ini akan dikemas, jadi kami pikir akan lebih baik jika film ini dapat dinikmati saat Anda menontonnya. Dengan produk kemasan, Anda tidak hanya harus menonton filmnya, tetapi Anda juga harus membangkitkan motivasi untuk membelinya nanti, tetapi saya terbebas dari hal itu (tertawa).

--(tertawa) - Terakhir, apakah ada poin yang Anda, sebagai sutradara, ingin agar orang-orang memperhatikannya saat menonton film ini?

Murata Pertama-tama, saya ingin orang-orang menikmati festival ini bersama Hoshina sepenuhnya. Itulah motivasi utama untuk menciptakan karya ini. Saya akan senang jika Anda dapat mengalami keajaiban musim panas sebagai peserta festival. Dan, karena karya ini ditujukan untuk siswa SMP dan SMA, saya ingin semua orang memiliki pendapatnya sendiri mengenai berbagai masalah yang saya angkat. Saya ingin sekali mendengar pendapat Anda tentang bagaimana masa depan seharusnya. Sekilas mungkin tidak terlihat seperti itu, tetapi ini adalah 'karya jenis proposal masa depan' (tertawa).

(Wawancara dan teks oleh Koji Shimizu)