[อย่างไรก็ตาม เธอก็คือ “ไอดอล” ในที่สุด! ] Hiroyuki Deguchi x Ichiro Samejima (BANBANBAN) พูดถึงเพลงอนิเมะที่ดีที่สุดของปี 2023! “พูด! เพลงอนิเมะ” ตอนที่ 5

ในครั้งนี้ เราจะเลือกเพลงอนิเมะสามเพลงที่เราสองคนอยากพูดถึงเป็นพิเศษจากอนิเมะทีวีที่ออกอากาศและจัดจำหน่ายในปี 2023 นอกจากนี้ เราจะขอให้คุณเลือกเพลงหนึ่งเพลงจากภาพยนตร์แต่ละเรื่องที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ และเราจะเจาะลึกมันให้ครอบคลุมทั้งหมด 6 ตอน!

ถ้าคุณอ่านบทความนี้ คุณจะรู้ว่าเพลงอนิเมะเรื่องไหนที่คุณควรฟังตอนนี้...คุณควรฟัง!

นอกจากนี้ โปรแกรมพอดแคสต์ที่คุณสามารถเพลิดเพลินกับการสนทนาและดนตรีด้วยกันมีให้ใช้งานบน Spotify แล้ว! กรุณาเพลิดเพลินไปกับสิ่งนี้เช่นกัน!

เอาล่ะ มาเริ่มตอนแรกของ "Let's talk! Anime song special edition 2023 BEST Anime song talk" กันดีกว่า!

Exit 2023 กลายเป็นประเด็นร้อนในหลายๆ ด้าน บางทีอาจมีกระแสสำคัญที่ส่งผลต่อการเลือกเพลงของฉัน ก่อนหน้านั้น ฉันรู้สึกว่าอนิเมะถือเป็นวัฒนธรรมโอตาคุหรือเป็นวัฒนธรรมย่อย แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมากลับกลายเป็นวัฒนธรรมกระแสหลัก

คุณจะเข้าใจเมื่อเห็น ซาเมจิมะ โคฮาคุ มันเต็มไปด้วยเพลงอนิเมะใช่ไหม? ในอดีตเราจะทำเพลงอนิเมะประมาณ 10 นาทีและร้องเพลงอย่าง ``Space Battleship Yamato'' และ ``Mazinger Z'' แต่เมื่อดูรายชื่อผู้เล่นตัวจริงเมื่อปลายปีที่แล้วดูเหมือนว่าสิ่งต่างๆ จะเปลี่ยนไป มาก.

ทางออก: ฉันคิดว่าปัญหาไวรัสโคโรนาและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสังคมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีผลกระทบ แต่อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าเป็นปีที่พลังของเพลงอนิเมะและเพลงอนิเมะได้รับการพิสูจน์อย่างมาก เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย!

“ไอดอล” (“[Oshi no Ko”] OP)/YOASOBI

Deguchi เพลงอนิเมะเพลงแรกที่ Deguchi เลือกในปี 2023 คือ “ไอดอล” จาก “Oshi no Ko”! รู้สึกว่าถ้าไม่ปล่อยเพลงนี้เพราะกระแสของเรื่องจะโดนดุครับ (555)

ซาเมจิมะ: นั่นสินะ ฉันจะพูดก่อน แต่ก็รวมอยู่ด้วย (lol) ฉันต้องใส่มันตอนนี้

Deguchi : สัญลักษณ์ของปี 2023 เพลงนี้ก้าวข้ามขอบเขตของเพลงอนิเมะเพื่อเข้าถึงคนทั่วไป และก้าวไปไกลกว่านั้นสู่โลก ฉันคิดว่ามันเป็นพลังของอนิเมะ แต่ฉันคิดว่ามันเป็นพลังของเพลงที่โดนใจฉันจริงๆ ฉันจะฝากโครงสร้างเพลงและการวิเคราะห์ดนตรีไว้ให้คนอื่น แต่จากสิ่งที่ฉันเห็น ดูเหมือนว่าชาวต่างชาติจะพอใจกับมันมากกว่า ฉันได้ยินมาว่าคนเชื้อสายเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ฟังสิ่งนี้บ่อยมาก

Samejima : คำจำกัดความหนึ่งของเนื้อหาที่มีชื่อเสียงคือ ``แม่ของฉันที่ไม่ใช้ SNS รู้เรื่องนี้หรือเปล่า'' แม้แต่คนรุ่นนั้นก็รู้เรื่องนี้ด้วย กลายเป็นเพลงที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่รู้จัก ทุกวันนี้มันยากที่จะเกิดขึ้นกับสิ่งที่ทุกคนรู้ อย่างไรก็ตาม ในปี 2023 ฉันไม่เพียงสามารถเป็นดีเจได้ไม่เพียงแต่ที่ Anikura เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเทศกาลในภูมิภาคต่างๆ ด้วย และทุกที่ที่ฉันถือเป็น "ไอดอล" มันวิเศษมากที่ได้เห็นเด็กๆ ร้องเพลงตาม และผู้ใหญ่ก็ปรบมือ

ฉันคิดว่าวิธีที่มันกลายเป็นมีมทางอินเทอร์เน็ตก็เยี่ยมมากเช่นกัน ปีที่แล้ว มีเรื่องตลกบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับว่าจู่ๆ "Idol" ก็กลายเป็น "Getter" (OPA "Shin Getter Robo vs. Neo Getter Robo" OP "STORM" ร้องโดย JAM Project) และมีคนทำในอนิเมะกลางแจ้ง อย่างไรก็ตาม X อย่างเป็นทางการของ YOASOBI และ Ichiro Mizuki ก็มีปฏิกิริยาโต้ตอบ มันน่าทึ่งมากที่เขาสามารถหัวเราะกับสิ่งนี้ได้ แต่ฉันก็รู้สึกว่าความสมบูรณ์ของวิธีที่เขาเปลี่ยนมันให้เป็นมีมทางอินเทอร์เน็ตนั้นทันสมัยมาก มีบางคนไม่ชอบให้เพลงของตนถูกใช้เป็นมุขตลก ฉันรู้สึกว่าปีนี้มันกลายเป็นสิ่งที่ไปไกลกว่านั้น หรือค่อนข้างจะเป็นสิ่งที่ไม่ได้อยู่ในมือของนักแสดงอีกต่อไป

ทางออก ก็น่าสนใจ มันไม่เพียงแค่เข้าไปถึงคนที่คุณรู้จักเท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปยังโลกภายนอกคนที่คุณรู้จักด้วย ดังนั้นจึงรู้สึกเหมือนว่าทุกอย่างได้รับการอัปเดตแล้ว

Samejima: ปีนี้รู้สึกเหมือนทุกอย่างกลับหัวกลับหางไปหมด ฉันไม่สามารถแข่งขันกับคุณได้อีกต่อไป

ฉันคิดว่าเรื่องราวเชื่อมโยงกับความบันเทิงมากกว่าเพลง อนิเมะ Deguchi ในอนาคต เราจะคิดถึงวิธีทำให้ความบันเทิงเป็นที่นิยม นำเสนออย่างไร และจะทำให้ความบันเทิงแพร่หลายเกินปี 2024 ได้อย่างไร มีคนประเภทไหนที่ดูเรื่องนี้ และคนประเภทไหนที่ดูเรื่องนี้? ฉันเดาว่ามันเป็นวิธีถ่ายทอดเพลงที่นั่น ดังนั้นในปี 2023 เพลงแรกของซาเมจิมะซังและฉันก็คือ "Idol"!

Samejima: ใครก็ตามที่ไม่บอกคุณนี่ถือว่าโกหกแล้ว!

คุณยังไม่ได้ดูอนิเมะ ทางออก ! (ฮ่าๆ)

"Blue Sumika" (เพลงประกอบ "Jujutsu Kaisen Kaitama/Tamaori")/ทัตสึยะ คิทานิ

เพลงถัดไปของ Samejima คือ ``Ao no Sumika'' จาก ``Jujutsu Kaisen'' โดย Tatsuya Kitani เหตุผลในการเลือกเพลงนี้ใช้เพียงห้าครั้งเท่านั้น แม้ว่าจะใช้เฉพาะในฉบับ "Kaitama/Tamaori" เท่านั้น แต่ฉันคิดว่ามันมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกเพลงอนิเมะ แม้จะไม่ได้ใช้ถึง 12 ตอน แต่รู้สึกว่ามีความเข้มข้นขนาดนี้ แม้ว่าฉันจะไป Anime Club ก็จะได้รับการตอบรับอย่างดี และผลกระทบที่ ``Ao no Sumika'' ทิ้งไว้ก็น่าทึ่งมาก เพลงนี้ทำให้รู้สึกสดชื่นมากเมื่อคุณฟังเต็มๆ และเสียงตัวอย่างที่ใช้ในเพลงให้ความรู้สึกแบบอีโมสมัยมัธยมปลาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมทัตสึยะ คิทานิจึงไปที่โคฮาคุพร้อมกับเพลงนี้ ฉันรู้สึกว่าเพลงนี้โดนใจคนทั้งโลก .

ออกจาก ตอนที่ 5 เท่านั้น

เรื่องราวของ Samejima นั้นน่าตกใจมาก แน่นอนว่ามีการทำงานร่วมกันกับเรื่องนั้น แต่ฉันคิดว่ามันเหมาะสมอย่างยิ่งกับงานนี้ตั้งแต่แรก มันเจ๋งมาก ในเพลงอนิเมะเก่าๆ มีการเล่นทั้งหมด 52 ตอนในหนึ่งปี ดังนั้นจึงมีเพลงเดียวกันติดอยู่ ในทางกลับกัน ``Ao no Sumika'' สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษเนื่องจากเรื่องนี้โดนใจแฟนอนิเมะมากมายในเวลาเพียง 5 ตอน

Deguchi: ฉันเดาว่าเหตุผลที่คุณไม่เลือกมันสำหรับซีรีย์เจ๋งๆ แต่ละเรื่อง ก็เพราะคุณไม่รู้ว่าจะใช้มันมากแค่ไหน?

นั่นเป็นเพราะตอนที่ฉันบันทึกซีรีส์ Samejima ฉันไม่ได้มีความผูกพันกับมันมากนัก ฉันชอบเพลงอนิเมะที่ใช้มานานแล้ว ตัวอย่างเช่น ตอนที่ ``Venus Line'' ถูกใช้ในซีซั่นแรกและซีซั่นที่สองของ ``BIRDIE WING'' ฉันคิดว่า ``ทำได้ดีมาก พวกเขาใช้ มันอีกแล้ว!'' อย่างไรก็ตาม อันนี้กลับตรงกันข้าม ฉันคิดว่ามันตีฉัน

การประเมินมีการเปลี่ยนแปลงในปี ที่ผ่านมา

"01" (เพลงประกอบ "Undead Unluck") / ควีนบี

Exit Next ฉันเลือก "01" Queen Bee จาก "Undead Unluck" ฉันคิดว่ามันมหัศจรรย์ทุกครั้งที่เห็นนางพญาผึ้งตลอดทั้งปีรวมทั้งเพลงนี้ด้วย พวกเขาเป็นวงดนตรีที่มีความเฉพาะตัวที่แข็งแกร่ง แต่ฉันรู้สึกว่าความแตกต่างนั้นเชื่อมโยงกับงานที่พวกเขาดูแลอยู่ เช่นเดียวกับ "Undead Unluck" และ "[Oshi no Ko]" ("[Oshi no Ko]" ED คือ "Mephisto" ของ Queen Bee มันน่าทึ่งมากเพราะมันผสมผสานแก่นแท้ของงาน สิ่งสำคัญเกี่ยวกับงานนี้ และความหลากหลายของวงดนตรีได้อย่างลงตัว

Queen Bee Samejima ทำเพลงอนิเมะดีๆ มากมาย เช่นเดียวกับ ``Dororo'' (``Flame'' ใน OP ของ ``Dororo'')

นั่นคือ ทางออก หลังจากนั้น ฉันยังได้แสดง OP “MYSTERIOUS” สำหรับ “The Karasu of the Seragyu” อีกด้วย ฉันสงสัยว่าทำไมเพลงนี้ถึงเข้ากันได้ดีขนาดนี้ ฉันรู้สึกว่าการแสดงออกของวงดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้นในแต่ละงาน และนั่นก็น่าทึ่งมาก เมื่อคุณดูปี 2023 น่าแปลกใจเล็กน้อยที่มีสัญลักษณ์ "เมฟิสโต" และเชื่อมโยงกับ "01" ด้วย ฉันไม่ได้พูดอะไรนอกจากน่าทึ่งหรือเจ๋งมานานแล้ว

Samejima Queen Bee เป็นวงดนตรีที่ฉันหวังว่าจะทำเพลงอนิเมะต่อไป ไม่ว่าจะเป็นอนิเมะประเภทไหน เขาก็สร้างมันขึ้นมาโดยผสมผสานมันเข้าด้วยกันอย่างเหมาะสม

Deguchi: ฉันเดาว่าสีสันและนิสัยเฉพาะตัวของวงดนตรี/ศิลปิน ตลอดจนวิธีการปรับแต่งอนิเมะ และความเข้ากันได้กับผลงานเป็นข้อกำหนดที่จำเป็นสำหรับศิลปินที่ดูแลเพลงอนิเมะ

ติดตามต่อ ตอนที่ 2!

ฮิโรยูกิ เดกุจิ

เปิดตัวครั้งใหญ่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 ในตำแหน่งมือเบสของวงร็อค Monobrite นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการบันทึกการแสดงสดของศิลปินหลายๆ คนในฐานะมือเบสแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในสื่อต่างๆ มากมาย รวมถึงการแต่งเพลงและการเรียบเรียง การเป็นดีเจ การเขียนบท และพิธีกรรายการ

อิจิโระ ซาเมจิมะ

``ฟรีเซอร์ นาย ฮิโตะ'' โดย ดูโอ้ตลก บ้าน บ้าน บ้าน ในปี 2010 ทั้งคู่ได้เปิดตัวงานดีเจเพลงอนิเมะ "Ani Song Disco" โดยเล่นเพลงอนิเมะตามสถานที่ต่างๆ ทั้งในและต่างประเทศ โดยไม่คำนึงถึงขนาด เป็นของโยชิโมโตะ โคเงียว