[Giao hàng ngay hôm nay! ] Làm thế nào để bảo tồn sinh kế của người dân truyền thống như tài sản cho tương lai của Nhật Bản...Phỏng vấn đạo diễn Kazuya Murata của bộ phim hoạt hình mới "The Promised Seven Nights Festival" của XFLAG Studio

Anime “The Promised Seven Nights Festival” do XFLAG Studio sản xuất bắt đầu phân phối vào ngày 3 tháng 8 năm 2018. Tập cuối cùng của cuộc phỏng vấn nối tiếp có sự góp mặt của đạo diễn Kazuya Murata, người đã tham gia lên ý tưởng và kịch bản ban đầu ngay từ đầu dự án.

Đạo diễn Murata được đánh giá cao nhờ các tác phẩm SF như ``Gargantia on the Verdurous Planet'', ``Kado the Correct Answer'' và ``AICO Incarnation.''Ông đã xây dựng một câu chuyện dựa trên sự suy nghĩ cẩn thận Thiết lập SF trong tác phẩm này cũng có. Mặc dù ``The Promised Seven Nights Festival'' đầy hồi hộp, hành động và chiến đấu, nhưng nó cũng tình cảm và đầy khối lượng, nhưng bạn sẽ nhận thấy rằng nó cũng có các yếu tố khoa học viễn tưởng giống như nhiều tác phẩm anime tương lai. Vì nó sẽ được phân phối trên YouTube nên sau khi đọc cuộc phỏng vấn, tôi hy vọng bạn sẽ xem đi xem lại bất cứ lúc nào và thưởng thức các cài đặt chồng chất ngoài màn hình.

Nêu vấn đề dưới hình thức giải trí

--Vậy là Giám đốc Murata đã tham gia vào dự án này ngay từ đầu?

Kazuya Murata (sau đây gọi tắt là Murata): Đúng vậy. Chúng tôi đã nhận được lời đề nghị từ nhà sản xuất kế hoạch (Nao) Hirasawa và (nhà sản xuất phim hoạt hình) ông (Hiruma) Ogami, người đã hỏi chúng tôi liệu họ có muốn chỉ đạo dự án vì mixi đang lên kế hoạch cho một dự án anime gốc hay không. hỏi để biết thêm chi tiết. Ý tưởng chính là chúng tôi muốn tạo các ký tự gốc để tích cực tăng số lượng ký tự xuất hiện trong ứng dụng trò chơi và chúng tôi muốn tạo trước hoạt ảnh cho mục đích đó. ``Đó là lý do tại sao nội dung anime là tùy thuộc vào bạn'' (cười). Tôi được biết rằng sẽ rất tuyệt nếu Monster Strike có một số trận chiến như một tính năng, nhưng ngoài điều đó ra, điều duy nhất tôi được biết là có kế hoạch phát trực tuyến nó trên YouTube dưới dạng một câu chuyện ngắn khoảng 40 phút.

Tuy nhiên, ông Hirasawa gợi ý rằng vì thời lượng không dài và là tác phẩm chỉ làm một lần nên sẽ tốt hơn nếu tạo ra một tác phẩm theo một cơ chế nhất định. Ví dụ, một bộ phim trốn thoát trong đó nhân vật chính bị mắc kẹt trong một không gian kín thì sao? Trong trường hợp đó, có thể mô tả quá trình thử và sai dẫn đến việc trốn thoát. Tôi nghĩ ý tưởng này hay, nhưng nếu không gian kín mà bạn cần thoát ra lại chật hẹp, hình ảnh có thể hiển thị bị hạn chế, nên rất khó để biết liệu việc vẽ dưới dạng hoạt hình hay thứ gì đó có thể thưởng thức sẽ thú vị như một video tôi nghĩ nó có thể. Vì vậy, tôi đã thêm vào sở thích của mình (haha) và quyết định rằng không gian khép kín sẽ là một ngôi làng nằm sâu trong núi Nhật Bản. Nó mở rộng đến quy mô của một ngôi làng. Nếu nhân vật chính bị lạc trong tình huống này, chắc chắn anh ta sẽ bị buộc phải hành động một mình. Tôi cũng đề xuất một câu chuyện trong đó nhân vật chính gặp nguy hiểm vì lễ hội sắp diễn ra là một lễ hội bí mật, người ngoài không nên nhìn thấy. Mô-típ của lễ hội là ``Akamata Kuromata'', một lễ hội bí mật trên đảo Ishigaki sẽ bị trừng phạt nghiêm khắc nếu người ngoài nhìn thấy.

--Đây là lễ hội mà Shintaro Ishihara đã dựa vào để viết tiểu thuyết của mình.

Murata và nỗi kinh hoàng phi lý trong truyện ngắn ``Kuma no Kimotosen'' của Yasutaka Tsutsui. Ngoài ra, mặc dù đây không phải là một lễ hội nhưng nó cũng tương tự như ``Eyes Wide Shut'' của Kubrick về sự căng thẳng mà nhân vật chính rơi vào một nơi mà lẽ ra anh ta không nên đến. Tuy nhiên, đây là bối cảnh phổ biến để tiếp quản các lễ hội truyền thống đã tồn tại ở Nhật Bản từ thời xa xưa và sẽ có cảm giác thiếu sự mới mẻ nếu bạn làm như vậy. Chúng tôi mong muốn tạo ra khoảng cách giữa các thời đại mới mẻ và thú vị.

--Tuy nhiên, tôi nghĩ thật khó để phân biệt giữa một ngôi làng trông cổ kính và một ngôi làng thực sự cổ kính trong ảnh. Bạn đã nghĩ ra ý tưởng gì để khiến ngôi làng này giống như tương lai?

Tôi nghĩ điều quan trọng nhất về Murata là Kanna, một trong những nữ anh hùng, là một hình ảnh ba chiều. Nhân vật chính, Hoshima, cũng bắt gặp một hình ảnh ba chiều ở một ngôi làng miền núi cổ kính, khiến anh tự hỏi, “Tôi đang ở đâu?” Tôi nghĩ rằng điều bất ngờ này cũng sẽ gây bất ngờ cho người xem. Bằng cách này, chúng tôi hy vọng bạn có thể tưởng tượng rằng các chiến binh xuất hiện trên đường đi là hình ảnh ba chiều chứ không phải ma. Về tổng thể lễ hội, chúng tôi đã nghĩ đến các hệ thống tương lai khác nhau cần thiết để gắn kết mọi người lại với nhau vì một lý do nhất định, trong phạm vi mà chúng tôi nghĩ là có thể thực hiện được trong tương lai. Ví dụ, eboshi mà dân làng đeo có gắn một miếng vải giống như gạc trong mờ, nhưng nó giống như một màn hình LCD, khi nó úp xuống trước mặt thì hình ảnh sẽ hiển thị. Nói cách khác, đó là AR. Nó còn có chức năng giao tiếp nên bạn có thể nói chuyện với Kanna. Đây là công nghệ đã được đưa vào ứng dụng thực tế.

Ngoài ra, họ còn mặc ``Hyoue'', một loại đồ lót giống như quần bó toàn thân. Nó đóng vai trò như một cơ nhân tạo nhưng không chỉ là một thiết bị hỗ trợ cơ bắp mà còn có chức năng cho phép bạn tải xuống các kỹ năng của nhiều thợ thủ công khác nhau. Vì Kanna là hình ảnh ba chiều nên cô ấy không thể thực hiện bất kỳ công việc thực tế nào tại lễ hội. Vì vậy, cần phải có những người tham gia thực hiện những việc này. Tuy nhiên, tất cả những người tham gia tập trung từ khắp Nhật Bản đều là những người nghiệp dư khi tham gia các lễ hội. Để giúp những người nghiệp dư này chuẩn bị cho lễ hội, chúng tôi cung cấp kỹ năng của các chuyên gia trong từng ngành nghề. Bằng cách truyền đạt những kỹ năng cần thiết để thực hiện các nghi lễ như nghề mộc, trang trí, nấu nướng cho từng người phụ trách, họ sẽ có thể thực hiện được công việc cũng như công việc thực sự của mình. Ngay cả khi những người tụ tập là nghiệp dư, họ vẫn có thể tiến hành lễ hội và mỗi người tham gia có thể thực hiện công việc của mình mà không gặp bất kỳ khó khăn nào, vì vậy thật thú vị khi làm điều đó.

--Vì vậy, đó là một hệ thống biến lễ hội thành hiện thực bằng cách yêu cầu khách du lịch chịu trách nhiệm quản lý và thực hiện. Gánh nặng đối với du khách cũng sẽ chỉ tồn tại trong thời gian ngắn.

Murata: Đúng vậy. Đây là hệ thống hiện thực hóa “cuộc sống nông thôn thuận tiện” do người dân thành phố thiết kế. Người ta nói rằng bạn có thể cảm thấy như một người địa phương. Tôi nghĩ phong cảnh nông thôn truyền thống của Nhật Bản, chẳng hạn như những ngôi làng mái tranh và phong cảnh nông thôn, rất hấp dẫn. Tuy nhiên, thực sự rất khó để duy trì công việc và cuộc sống ở nơi đó. Tôi không nghĩ điều đó là có thể đối với tôi về mặt thể chất. Kể từ khi chiến tranh kết thúc, số người làm nông nghiệp và lâm nghiệp tiếp tục giảm đáng kể. Tuy nhiên, tôi nghe nói có nhiều trường hợp người có nguyện vọng đã được thừa hưởng kỹ năng và lối sống của họ. Tuy nhiên, tôi không nghĩ có đủ số lượng (nhân lực) để truyền lại cho thế hệ sau. Nếu đúng như vậy, trong tương lai, chẳng phải sẽ là một ý tưởng hay nếu để những người không rõ danh tính thường sống ở thành phố thay phiên nhau chăm sóc việc trồng trọt và bảo trì làng mạc như một phần trong kỳ nghỉ của họ sao? ý tưởng để nó trở thành xu hướng chủ đạo. Nếu bản thân làm việc ở nông thôn là một trải nghiệm thú vị và bạn có thể trở thành một nông dân chuyên nghiệp khi ở nông thôn, thì tôi nghĩ có thể duy trì được vùng nông thôn và lối sống ở đó bằng cách thu hút những người mới lần lượt đến. Đúng vậy. Tôi cảm thấy điều đó sẽ có thể thực hiện được trong tương lai, bao gồm cả công nghệ được sử dụng. Nói tóm lại, ý tưởng của tôi là để bảo tồn di sản Nhật Bản cho tương lai, sẽ là một ý tưởng hay nếu thay thế sinh kế truyền thống của người dân bằng hoạt động thư giãn, nghỉ ngơi và giải trí mang lại lợi nhuận.

--Khi đạo diễn Murata làm việc trên một tựa anime, có phải ông ấy luôn đưa vào những bối cảnh không xuất hiện trên màn hình không?

Murata nghĩ. Hay đúng hơn là vì tôi thích nó. Đây cũng là trường hợp của ``AICO'' mà ông Bones đã tạo ra cho đến gần đây, và trước đó, `` Gargantia trên hành tinh xanh tươi '', như một đề xuất cho một lối sống mới, một cuộc sống thành phố có thể kết hợp lại dựa trên những con tàu có thể di chuyển tự do, tôi đã nghĩ về điều đó. Thật thú vị khi nghĩ về cách biến ý tưởng thành tác phẩm (haha).

Từ một bộ phim trốn thoát đến câu chuyện về những học sinh trung học đạt được mục tiêu của mình.

--Tôi đã hỏi Nhà sản xuất Maeno rằng có những lúc câu chuyện trở nên tồi tệ hơn (xem Phần 1 của cuộc phỏng vấn nối tiếp) .

Murata: Do đó, mối quan hệ giữa nhân vật chính và những người tổ chức lễ hội đã trở thành trọng tâm của tác phẩm này, ban đầu anh chứng kiến một lễ hội bí mật và suýt bị bắt, thậm chí còn cố gắng trốn thoát khỏi Village. Tôi muốn thể hiện sự thú vị của một trò chơi mà bạn không thể bỏ chạy. Tuy nhiên, khi tôi đang nghĩ về câu chuyện, tôi nhận ra rằng có một người mà Shiori muốn gặp ở lễ hội, và tôi muốn biến nó thành một lễ hội cho họ. Có sự mất cân bằng giữa sự thật và sự thật. Nhưng với tư cách là một bối cảnh, tôi thấy nó hấp dẫn hơn. Vì vậy, tôi cần phải lấp đầy khoảng trống đó. Khi tôi tìm hiểu xem cuộc gặp gỡ của Seishin với lễ hội bí ẩn này là ngẫu nhiên hay cần thiết, và liệu có ổn không khi miêu tả nó như một vở kịch trốn thoát đơn giản, cách kể câu chuyện đã thay đổi.

--Ban đầu chỉ là trùng hợp thôi phải không? Như một người mất tích.

Murata: Đúng vậy. Bạn có thể đến đó sau khi khám phá một ngôi làng bị bỏ hoang hoặc đang tìm kiếm một địa điểm mà bạn có thể chụp những bức ảnh đẹp về các vì sao. Nhưng tôi nghĩ sẽ tốt hơn nếu có một lý do rõ ràng hơn để đến đây. Sẽ tốt hơn nếu có mối liên hệ cơ bản hơn giữa lý do anh đến đây và lễ hội được tổ chức ở đây nên anh đã nhận được lời mời từ một người bạn cũ. Nếu mục đích là để gặp người bạn đó, tôi nghĩ đó sẽ là một cách hay để cân bằng động lực với những người tụ tập tại lễ hội. Trong trường hợp đó, màn vượt ngục sẽ khác với những gì bạn hình dung ban đầu. Vì thế tôi đã xóa bỏ mối ràng buộc đó một lần và mãi mãi. Đổi lại việc không có ràng buộc, câu chuyện trở nên rất trôi chảy. Tôi đã nghĩ, ``Vậy chúng ta nên nói về chuyện gì nữa?'' (cười) Những gì tôi muốn tạo ra và hình ảnh của tác phẩm nên tạo ra thay đổi tùy theo những ý tưởng nảy ra trong quá trình phát triển nội dung tác phẩm.

Do tất cả những yếu tố này, tôi phải mất một thời gian để tìm ra nơi tốt nhất để thực hiện công việc.

--Ai là người đưa ra ý tưởng quyết định về điểm hạ cánh?

Đây là gợi ý từ người viết kịch bản của Murata Mixi, ông Fukushima. Dựa trên mối quan hệ giữa những người bạn cũ của Seima là Atsushi và Seima, Shiori và Kanna, người điều phối lễ hội, mỗi người đều có những cảm xúc riêng, nhưng suy nghĩ của cả ba lại gắn kết với nhau theo hướng hoàn thiện lễ hội, tôi cảm thấy như nó đã thành hiện thực. .

――Xét từ màn trốn thoát đầu tiên, điểm hạ cánh hoàn toàn trái ngược phải không?

Murata: ``Tôi muốn về nhà từ đây'' đã đổi thành ''Tôi phải ở lại đây.''

――Mặt khác, có phải vì bạn quyết định khắc họa suy nghĩ của mọi người nên âm lượng tăng lên so với 40 phút ban đầu không?

Murata: Đúng vậy (cười). Tuy nhiên, vì đây là câu chuyện về việc trốn khỏi làng và mô típ là một lễ hội nên có những yếu tố khiến nó tồn tại lâu hơn. Có nhiều nhân vật và giai đoạn hơn được miêu tả. Xem xét hình ảnh phồng lên, tôi thực sự muốn nó dài hơn, nhưng tôi phải có đủ khả năng để hoàn thành nó. Vì vậy, tôi đã vứt bỏ các bảng phân cảnh sau khi cắt xong và để lại khoảng 200 đoạn cắt ra.

--Những khó khăn bạn gặp phải sau khi bắt đầu sản xuất là gì?

Murata: Điều tôi quan tâm là sự cân bằng giữa câu chuyện của Hoshima, Shiori và dân làng với cuộc chiến với các chiến binh. Nó không thay đổi thực tế là nó rõ ràng khác nhau. Phần khó nhất là tìm ra sự cân bằng giữa cảm giác của khán giả khi xem cảnh đó. Phù hợp với diện mạo của các chiến binh, ngôi làng từng là tàn tích của một lâu đài và là nơi cư trú của nhiều người đã chết vì mối hận thù.

Tuy nhiên, dù được thực hiện bằng hình ảnh cổ xưa của Nhật Bản, vẫn có cảm giác kỳ lạ khi bóng ma của các chiến binh xuất hiện trong một bộ phim truyền hình đương đại mang hơi hướng tương lai. Vì vậy, tôi muốn kết hợp cảm giác khó chịu đó và biến nó thành một thứ gì đó có cảm giác đáng sợ và giống như một trận chiến.

Ví dụ, đó là nỗi sợ hãi mà Hoshin và Shiori cảm thấy. Bằng cách tạo ra những hình ảnh ba chiều “có thể chạm được”, chúng tôi kết hợp biểu hiện rằng các linh hồn có thể gây hại cho người sống. "Hình ảnh ba chiều có thể chạm được" này thực sự là một công nghệ đang được phát triển, nhưng công trình này còn tiến xa hơn thế. Một điều nữa là sự hiện diện của các chiến binh càng làm tăng thêm cảm giác của Seishin rằng anh đã đến một nơi xa lạ. Theo nghĩa đó, yếu tố kịch tính của cuộc trốn chạy vẫn còn sống động.

--Thật ra, Seishin ban đầu cố gắng chạy trốn khỏi làng.

Ngược lại, Murata , Shiori, lại có hoàn cảnh khiến cô không thể rời làng. Vì vậy, chúng ta có thể khẳng định lại rằng chúng ta có lý do chính đáng để vượt qua khủng hoảng và làm nên thành công của lễ hội. Đó là lý do tại sao (Musha) thoạt nhìn là một sự kiện bất thường, nhưng nó lại trở thành một tờ giấy quỳ làm nổi bật những khác biệt trong cảm xúc mà Seishin và Shiori ẩn sâu trong lòng, và nó được sử dụng như một phần tất yếu của bộ phim.

Tôi cũng tin rằng sự tồn tại của vật thể lạ này, hồn ma của một chiến binh, là bằng chứng hợp lý cho thấy tác phẩm này nằm trong khuôn khổ tựa XFLAG Studio. Những người xem từ đó sẽ là những người xem đầu tiên, và dù nội dung có miễn phí đến đâu thì họ cũng cần phải cảm thấy rằng đó là tác phẩm mà họ muốn xem trong khuôn khổ đó như một ấn tượng đầu tiên. là một.

--Theo nghĩa đó, "trận chiến" là một yếu tố quan trọng, vì vậy việc XFLAG Studio yêu cầu đưa yếu tố này vào là điều hợp lý.

Murata: Đúng vậy. Tuy nhiên, vì bản thân tôi không có nhiều kinh nghiệm cũng như ham muốn chiến đấu nên tôi lo lắng liệu mình có thể xử lý nó như một mệnh lệnh hay không (haha). Theo nghĩa đó, đây có thể là rào cản cao nhất trong tất cả.

――Nozomi Yamamoto, người đóng vai Shiori, đã được giám đốc âm thanh Hitoshi Aketagawa dặn đừng quá bối rối ( xem phần phỏng vấn nối tiếp phần 2 ), nhưng Shiori đã tự nguyện lao mình vào tình huống đó phải không?

Murata: Đúng vậy. Ngoài ra, tôi muốn khán giả bước vào câu chuyện từ góc nhìn của Hoshima. Có thể nói, Shiori là người đại diện của dân làng và tình cảm của Shiori cũng chính là tình cảm của dân làng. Đó là lý do tại sao đầu tiên tôi muốn anh ấy xuất hiện ở vị trí có thể đối đầu với Seishin. Đó là lý do tại sao tôi muốn quyết định rằng người bối rối đầu tiên là Hoshima chứ không phải Shiori.

--Các bạn đóng vai trò là bạn của Hoshima, nhưng vị trí của các bạn khác nhau.

Murata Vâng. Tuy nhiên, Shiori là người duy nhất trong làng có thể đứng về phía Seishin.

--Nó đóng vai trò như một vùng đệm giữa Hoshima và dân làng.

Murata: Vâng. Đây là điều khiến Shiori trở nên độc đáo và khiến cô trở thành nữ anh hùng.

――Lần này, việc casting được quyết định bằng đề cử chứ không phải thử vai, nhưng ý định của bạn khi chọn ông Saito, ông Yamamoto và ông Mineuchi là gì?

Murata : Đầu tiên, chúng tôi yêu cầu ông Aketagawa chọn ra khoảng chục người phù hợp cho vai diễn trong tác phẩm này, nhưng không trùng lặp với các nhân vật Monster Strike hiện có, và trong số đó, chúng tôi nghe mẫu giọng nói và chọn ra họ . Điểm mấu chốt là Hoshima phải là người có thể bộc lộ sự chân thật của một nam sinh trung học năm nhất ngoài đời thực một cách tự nhiên. Nó mang lại cảm giác gần gũi và sống động như thật để thể hiện khía cạnh của người xem. Shiori cũng có cảm giác nguyên sơ và sảng khoái tương tự. Ngoài ra, ngoài cảm giác tinh tế và trí tuệ, anh ấy còn có khả năng hành động chuyên tâm theo suy nghĩ của chính mình. Tôi muốn có một cảm giác bình yên, tự nhiên trong cuộc sống hàng ngày và khả năng biểu cảm có thể thay đổi rất nhiều khi cảm xúc dâng trào. Ngoài ra, với vai diễn này, tôi đã chọn người có giọng nói giống công chúa.

--Tôi nghĩ Kanna, AI, hơi khó tính một chút.

Kanna Murata thật khó khăn (haha). Có khả năng là tôi có thể xử lý nó theo bất kỳ cách nào tôi muốn. Tôi muốn anh ấy có một hương vị độc đáo trong phong thái điềm tĩnh của mình mặc dù anh ấy vẫn còn đủ trẻ để được coi là một đứa trẻ, và có một số lựa chọn để đi theo hướng đó. Cho dù nó mang tính biểu tượng giống anime hay thô sơ, dù nó ngầu hay nhẹ nhàng, v.v. Tôi đã chọn biểu mẫu đó (được phân phối) từ một số tùy chọn.

--Có phải đó chỉ là một lựa chọn trong số nhiều câu trả lời đúng?

Murata: Đúng vậy. Trong số những ứng viên tôi giữ đến cuối cùng, có những người có vectơ hoàn toàn khác nhau. Kết quả là nó trở nên khá thô và nhạt nhẽo, và tôi nghĩ mình đã có thể tạo ra một hương vị độc đáo. Tôi nghĩ những nhân vật có kiểu dáng này thường có xu hướng mang tính biểu tượng, nhưng tôi cảm thấy như họ đã có được sự hiện diện độc đáo.

――Tác phẩm này là một anime được phân phối trên YouTube, bạn có biết điều đó không?

Không Murata . Tôi đã không nhận ra điều đó. Tuy nhiên, tôi ý thức được rằng mục tiêu chính là học sinh cấp hai và cấp ba. Chiều rộng của mặt tiền đến từ những thứ như sự dễ hiểu và quen thuộc. Ngoài ra, đối với người xem, đâu là ranh giới giữa những gì cảm thấy bình thường và những gì cảm thấy phi thường? Ngoài ra, vì không có điều kiện tiên quyết nào là nó sẽ được đóng gói nên tôi chỉ muốn xem nó thật thú vị. Với sản phẩm đóng gói, bạn phải tạo động lực để không chỉ xem mà còn muốn mua sau này, nhưng tôi đã thoát khỏi điều đó (haha).

--Cuối cùng, có điểm nào bạn muốn đạo diễn lưu ý khi xem không?

Murata: Trước hết, tôi hy vọng bạn và Hoshima sẽ tận hưởng lễ hội này một cách trọn vẹn nhất. Đó chính là động lực lớn nhất của tôi khi tạo ra tác phẩm này. Tôi sẽ rất vui nếu bạn có thể trải nghiệm những điều kỳ diệu của mùa hè với tư cách là người tham gia lễ hội. Ngoài ra, vì đây là tác phẩm hướng tới đối tượng học sinh cấp 2 và cấp 3 nên tôi mong muốn mọi người có suy nghĩ riêng về những câu hỏi tôi nêu ra. Hãy chia sẻ suy nghĩ của riêng bạn về tương lai. Thoạt nhìn có thể không giống như vậy, nhưng nó là một tác phẩm đề xuất tương lai (haha).

(Phỏng vấn và viết bởi Koji Shimizu)