[Out today！如何保存傳統民生作為日本未來的資產： ...... 訪談 XFLAG Studio 新動畫《約定的七夜祭》導演村田和也。

由 XFLAG Studio 製作的動畫《七夜之約》已於 2018 年 8 月 3 日開始發行。在本系列訪談的最後一期，我們訪問了導演村田和也（Kazuya Murata），他也從一開始就參與了原案和劇本的創作。

村田導演曾以《水成之歌》、《矯正嘉道》、《A.I.C.O.化身》等科幻作品廣受好評，在本作中，他也將故事建立在縝密的科幻設定上。影片充滿懸疑、動作與戰鬥，卻又不失感性與浩瀚，與許多未來感動畫作品都有共同的科幻元素。看完這篇專訪，希望您能隨心所欲地回味，享受螢幕外的設定。

以娛樂形式提出議題

--村田導演從一開始就參與了這個企劃吧？

村田和也（村田）是的，他參與了。我去了 Mixi，向他們詢問更多關於這個專案的資訊。主要的想法是，他們想要創造一個原創角色，以積極增加遊戲應用程式中出現的角色數量，他們想為此提前製作一部動畫。所以動畫的內容是免費的"（笑）。有人告訴我，如果有幾場戰鬥作為 MonSt 的特徵就更好了，但其餘的內容都很寬鬆，所以有計劃製作一部約 40 分鐘的短片在 YouTube 上發行。

不過，Hirasawa 先生告訴我，由於篇幅不長，而且是一次性的，所以如果能有一些沿用機制的東西就更好了。舉例來說，主角被困在一個封閉的空間裡，要不要寫一個逃生的故事？這樣，我就可以描繪出逃生前的試誤過程。我覺得這是個好主意，但如果要逃出來的封閉空間是個很小的地方，能呈現的畫面就會很有限，所以我覺得要把它做成有趣的動畫或能讓人享受的畫面可能會很困難。於是我加入自己的喜好（笑），決定以日本深山中的村落作為封閉空間。我把它擴大到一個村莊的大小。如果只有主角一個人在裡面遊蕩，難免會被迫單獨行動。我還提出了一個故事，主角身陷險境的原因是那裡即將舉行秘密祭典，而這個祭典是不允許外人參觀的。作為祭典的主題，我想到了石垣島上的秘密祭典--Akamata-Kuromata，如果外人看到祭典，就會受到嚴厲的懲罰。

--這個祭典是以石原慎太郎的小說為藍本。

村田：然後是筒井康隆的短篇小說《熊的木線》中的荒誕恐懼。然後是庫布里克的《大開眼界》，雖然不是節目的作品，但就主角混在不該混的地方的緊張感而言。不過，以日本自古以來就有的傳統節日為題材是很常見的設定，我覺得如果原封不動就沒有新鮮感，所以我加入了未來感的設定，目的是要創造出一個有趣的落差，外觀是舊的，但時代是新的。

--我想在古老的外觀和新時代之間創造一個有趣的落差 --但我認為在照片中很難區分一個擁有古老外觀的村莊和一個真正古老的村莊。您是如何讓村莊有未來的感覺？

村田我認為其中一個決定性的點是，女主角之一的柑奈是一個全息影像。當主角星菜在傳統的山村裡遇到全息影像時，她也會有一種「我在哪裡？女主角星菜也有一種「我在哪裡？而我希望這個驚奇也能讓觀眾感到驚訝。這樣也能讓觀眾想像到，在影片中段出現的武士並非鬼魂，而是全息影像。至於整個電影節，我想到了各種未來主義的系統，這些系統可以讓人們因為某種原因而聚集在一起，以至於在未來實現這些系統是可行的。舉例來說，村民所戴的烏鴉帽上附著的「紗布」般的半透明布料，就像是液晶螢幕，當它降到你的臉前時，你就可以讀取投影在上面的資訊。換句話說，它就是 AR。它還有溝通功能，你可以和 Kanna 對話。這項技術已經開始實際運用。

他們還穿著稱為「hyoe」的內衣，就像是內衣形式的全身緊身衣。這件東西扮演著人造肌肉的角色，但它不只是肌肉支撐裝置，它還有一個功能，可以讓他們將各種工匠技能下載到上面。罐頭師是一個全息圖，所以它無法進行祭典的實際工作。所以這些工作必須由參加者來完成。但是從全國各地聚集來的參加者對於祭典都是業餘的。為了幫助這些業餘人士為祭典做好準備，我們向他們提供各行業的大師的技能。將木工、裝潢、烹飪等祭典所需的技能下放到每位負責人的財物中，讓他們可以像真正的工作一樣執行任務。聚集在一起的人即使是業餘的也可以進行祭典，每個參與者都可以毫無困難地投入工作，所以這是一件很有趣的事情。

--這個制度是讓遊客接手管理和執行，讓祭典得以實現。遊客的負擔也能在短時間內減輕。

村田沒錯。這是一個實現城市居民所構想的「便利的鄉村生活」的系統。您可以感受到當地人的生活。我認為日本傳統鄉村的茅草屋村莊和田園風景非常吸引人。但是，要在這些地方真正維持工作和生活方式是非常困難的。我不認為自己的體力可以做到這一點。戰爭結束後，從事農業和林業的人數急劇減少。不過，我聽說有許多有志於傳承技能和生計的例子。但我認為（人員）的數量完全不足以將它們傳給下一代。如果是這樣的話，我想將來或許會有一個制度，讓一群平常過著都會生活的不特定人士，輪流做農活和維護村莊，作為他們閒暇時間的一部分，或許這可以成為一種規範。如果在鄉村工作本身就是一種享受，而且在鄉村工作時可以成為專業農夫，我認為可以透過一個接一個的新人替換，來維護鄉村和那裡的生活方式。我覺得這在未來是可行的，包括所使用的技術。簡而言之，我的想法是，以具有實際效益的休閒、休閒和娛樂來取代人們的傳統生計，作為保存日本未來資產的一種方式，是一件好事。

-每當您在創作一部動畫作品時，是否總是會花那麼多心思去創造一個不出現在螢幕上的場景？

村田：我想過。或者說，我喜歡這樣做。A.I.C.O. 也是一樣，直到最近我還在 Bonds 工作，而在那之前，我在《Suisei Gargantia》中提出了以可自由移動的船為基礎的可重構城市生活的想法，作為一種新生活方式的提案。我很喜歡思考如何將構想轉化為藝術作品（笑）。

從逃避现实的戏剧到高中生实现目标的故事

-前野製作人告訴我，故事有兩三個轉折點（見連載訪談 No.）

村田：因此，主人公與舉辦祭典的人之間的關係成為了作品的關鍵部分，一開始我想的是用有趣的手法來展現故事，比如他目睹了秘密祭典而差點被抓，或者他想逃出村子卻逃不掉。但當我思考這個故事時，我意識到 Shiori 有想在祭典上見到的人，因此我想為此將祭典變成祭典。但作為一個背景，我覺得那更有吸引力。所以就有必要填補這個空白。我在想，星菜遇到這個神秘的祭典是巧合還是必然，是否可以描寫成一個簡單的逃亡故事。

--一開始，是巧合吧？就像迷路的人一樣

村田是的，沒錯。我是因為探索一個廢棄的村莊，或是尋找一個可以拍到星星美麗照片的地點，而來到這裡的。但是更明顯的是，他來到這裡是有原因的。他來這裏的原因和在這裏舉行的節日應該有更內在的聯繫，這才會有老朋友的邀請。我想，如果目的是為了和朋友見面，就可以平衡聚集在一起參加節日的人們的動機。這會與我們原本構想的逃亡故事不同。所以我們移除了這個約束。故事不但沒有移除束縛，反而變得非常流暢。就好像是：「那麼，我們要再講一個什麼樣的故事呢？(在發展作品內容的過程中出現的想法改變了我們想要創造的東西，也改變了需要創造的作品形象。

因為這些事情，我花了很長的時間才找到正確的地方設定作品的落腳點。

--你為落腳點想出的決定性點子是什麼？

村田這是 Mixi 的劇情編劇福島先生的建議。星菜的老友敦史與星菜、汐理和祭典主持人柑奈之間的關係，雖然各有各的感情，但三人的想法都連結在實現祭典的方向上，我覺得這就是落腳點。

--影片的前半部分是在逃避祭典，但落腳點卻完全相反。

村田：焦點從 「我想回家 」變成了 「我必須留在這裡」。

--村上：拍這部電影是為了描繪人們的想法和感受，所以音量才會從原本的 40 分鐘增加？

村田是的（笑）。(笑）但由於是逃離村落，又是以祭典為題材，所以影片的長度必須延長。有更多的角色需要刻畫，也有更多的安排。我真的很想有更多時間來完成這個故事，但我必須能夠實際完成它。所以當我們完成故事板的剪接後，我們就把它們扔掉，留下大約 200 個剪接遺漏。

--在開始製作之後，您面臨了哪些困難？

村田我所擔心的是星進、汐里和村民們的故事與武士們的戰鬥之間的平衡。由於兩者明顯不同，所以還是有差異。對我來說，最困難的是如何在兩者之間找到適當的平衡，以及如何讓觀眾看起來覺得舒服。為了與武士們的外型一致，我們製造了一個骨幹，就是這個村莊以前是城堡的廢墟，有許多含恨而死的人。

然而，儘管我們追求的是古老的日式視覺風格，但在近未來取向的現代劇中出現武士的鬼魂，還是讓人覺得很奇怪。因此，我嘗試在戰鬥中融入這種不適感，並將其轉化為可怕又愉快的東西。

例如，Hoshina 和 Shiori 所感受到的恐懼感。透過讓全息影像「可觸摸」，我們融入了靈魂可能會傷害有血有肉的人的表達方式。這種 「可觸摸的全息影像 」其實是一種正在開發中的技術，但本片將它進一步發揚光大。另外，武士的出現也擴大了星奈的感覺，讓她覺得自己來到了一個陌生的地方。在這個意義上，逃避主義的元素仍然存在。

--事實上，一開始星菜試圖逃離村子。

另一方面，村田惟史織卻有一些情況讓她無法離開村子。所以我們可以再次確認，她有強烈的理由克服危機，完成祭典。所以，儘管（武士）是一個看似不規則的事件，但它卻是一塊試金石，讓星進和士织內心深處的不同感受浮現出來，並在劇中被當作一種必然。

我也認為，武士鬼這個外來物體的出現，在某種程度上也證明了本作品是在 XFLAG Studio 作品的框架內存在的。從這一點進場的觀眾將會是第一批觀眾，不管內容有多自由，我覺得有必要讓他們感覺到這是他們想在這個框架內看到的作品，作為第一印象。

--在這個意義上，「戰鬥」是一個很重要的元素，XFLAG Studios 要求您在遊戲中加入這個元素也是合情合理的。

村田是的，沒錯。不過，我本身對於戰鬥並沒有太多經驗，也沒有戰鬥的慾望，所以我很擔心自己是否能夠應付得來作為命令（笑）。(笑）從這個角度來看，這可能是最大的障礙了。

----（笑）--------音響指導芥川仁先生告訴您，不要對自己扮演的汐璃這個角色太緊張（請參閱本系列的訪談第 2 期）。

村田是的，沒錯。另外，我希望觀眾能從 Hoshimasa 的觀點進入故事。Shiori 是村民的代表，她的感受就是村民的感受。所以我希望她能站在與星政對抗的位置。所以我希望首先感到困惑的是 Hoshimasa，而不是 Shiori。

--村田：所以你們是以 Hoshina 的好友的身份一起工作，但是他們的位置有差別？

村田是的。但是，Shiori 是村民中唯一可以站在星政這邊行動的人。

--汐璃是星名和村民之間的緩衝。

村田是的。這就是Shiori的特別之處，也是她成為女主角的原因。

--您選擇齋籐先生、山本先生和峰內先生的用意是什麼？

村田：首先，我請芥川先生挑選了十幾個符合本片角色的人，這些人是現有的 MonSt 角色無法涵蓋的，然後我聽了他們的聲音樣本，再做出選擇。對於 Hoshimasa 來說，最重要的一點是他要能夠自然地帶出真實生活中一個高一男生的原始氣質。這是一種熟悉的、生活化的感覺，可以代表觀眾的一面。Shiori 也有同樣的原始和冷酷。Shiori 也有同樣的原始和冷酷，也有同樣的知性成熟，但卻有一心一意對待自己感情的幅度。我一直在尋找一種表達方式，既能讓她擁有自然、平靜的日常感覺，又能讓她在情感泛濫時擁有廣闊的表達空間。我也為這個角色選擇了具有公主特質的聲音。

--人工智能 Kanna 的形象一定很難塑造吧？

村田：柑奈很難演（笑）。(笑）她有可能被塑造成任何她想要的樣子。我希望她簡單、不受影響的舉止中帶有獨特的味道，但我有好幾個方向可以選擇。我有很多選擇，包括要走卡通化、象徵性的路線，還是要走原始、冷酷或溫和的路線等等。我們從幾個選項中選擇了這種形式。

--村田：所以這是幾個正確答案中的一個選擇？

村田是的，沒錯。在留到最後的候選人中，有一些人的向量是完全不同的。因此，我認為我們能夠創造出非常原始、不受影響的造型，並賦予其獨特的風味。這種造型的角色很容易被符號化，但我認為我們能夠達到獨特的存在感。

--這部作品是在 YouTube 上發行的動畫。

村田：不。我沒有意識到這一點。但我意識到主要的目標觀眾是初中和高中的學生。我們想讓它易懂又熟悉，所以想讓廣大的觀眾都能看得到。我們也考慮到對觀眾而言，日常與非凡之間的界線在哪裡。此外，我們沒有假設影片會被包裝，因此我們認為如果您在觀賞影片時能感到愉快就好了。對於包裝產品，你不僅要看電影，還要產生稍後購買的動機，但我卻從中解脫出來（笑）。

--（笑）--最後，身為導演的您，有沒有希望大家在觀賞影片時注意的地方？

村田首先，我希望大家能夠和 Hoshina 一起盡情享受這個節日。這是我創作這部作品的主要動機。如果大家能以參與者的身份來體驗夏天的奇妙，我會感到非常高興。而且，由於本作品的對象為初高中生，我希望大家對我所提出的問題有自己的想法。我很想聽聽您自己對未來應該如何的想法。驟眼看來可能不太像，但這是一部「未來提案型作品」（笑）。

(訪談及文字由清水弘治撰寫)